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省级重点(培育)学科 戏剧与影视学年鉴(2013年度)
来源:招生办发布日期:2015-12-04点击率:137
 
 
华中师范大学武汉传媒学院
省级重点(培育)学科—戏剧与影视学
建设年鉴(2013年度)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
主  编   沈振煜
副主编   李敬一  肖杏兵
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
华中师范大学武汉传媒学院学科建设管理办公室编
 

 
编委会
 
  编:沈振煜
副主编:李敬一  肖杏兵
  委:
      王瞻宁  刘九洲  李敬一  李黎明
      李世萍  沈振煜  肖杏兵  张  征
 
代  辉  白云玲  向  俊  陈  晨  张  漫 
张冬瑾  沈  洁  郑雅丽  徐晓璐  王乾榕
范自力  熊  吉
 
 

前  言
 
迄今为止,我国高校的基本框架仍以学科为核心构建,学科是高校凝聚人才组建教学科研队伍、实施人才培养、开展科学研究且不断推出成果的最重要的平台。国家对于高校学科建设的指令十分明确,由国务院学位委员会、教育部联合发布的《学位授予和人才培养学科目录设置与管理办法》,不仅适用于硕士博士的招生、培养与学位授予,也适用于本科各学科专业类的学士培养与学位授予。教育部于2012年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与硕士、博士学位授予和人才培养学科目录基本对应,均分列从哲学到艺术学共13个学科门类,本科专业目录13个学科门类所包含的92个专业类,与硕博学科授予目录中各一级学科也基本对应,国家进行学位授权审核与学科专业建设管理的一系列文件精神,是高校开展人才培养、科学研究和学位授予工作的基本依据,也对高校学科专业建设提出了规范要求。
我校作为一所建设具有鲜明传媒文化与科技教育特色的多学科协调发展的新型高校,从2006年起就提出以学科专业建设为龙头,带动教学、科研和人才培养全局工作,促进学校事业健康发展的总体工作思路,并且不断创造条件努力推进学科专业建设。在这项系统工程中,我们坚持凝练践行科学先进的教育理念,依托专家教授包括“双师型”骨干教师,带领中青年教师主力军努力教书育人、开展科研、加强学科专业建设,不断积累经验,厚实基础,开拓发展方向,推出了一系列成果。
2010年至2011年,湖北省教育厅在全省31所独立学院中立项建设40个省级重点培育本科专业,我校播音与主持艺术、广播电视新闻学(现更名“广播电视学”)、动画3个本科专业经充分论证申评,同时获准立项建设省级重点培育本科专业,在全省独立学院与民办高校该项目立项中,我校占比超出平均值一倍多。尔后动画专业又获批为省级本科专业综合改革试点。其间,戏剧与影视学一级学科于2013年被批准为省级重点(培育)学科,成为全省独立学院和民办高校该学科中唯一的省级重点(培育)学科,此举再次证实我校在学科专业建设中思路正确、举措得力、成效明显。
至此,加快加强建设省级重点(培育)学科——戏剧与影视学一级学科,就成为我校学科专业建设的重中之重。在学校指导下,学科首席负责人会同学科内设四大方向的专家、教师确定了学科建设的主攻目标、发展方向,经研讨进一步明确了各发展方向的研究领域,以及需巩固和凸显的优势与特色;同时切实加强支撑本一级学科的研究基础与平台建设,在已有的人才培养与科研成果基础上大力推进,一年来取得了显著进展。而且,按照既定计划,将及时总结建设经验成果逐年结辑为《华中师范大学武汉传媒学院省级重点(培育)学科——戏剧与影视学学科建设年鉴》,此次先将2013年度《年鉴》付梓,作为学科建设思路、举措与成效的一种沉淀,也方便于校内外同行交流与相互借鉴。
因而我对《年鉴》的印发表示热烈祝贺,对参与此项重点学科建设的同仁们表示衷心感谢!在祝贺感谢之余,也略述数言供大家参考:
首先,我认为戏剧与影视学省级重点(培育)学科建设集中了我校人才培养与科学研究若干重要领域的优势强项,是最能体现我校传媒文化(含艺术)教育特色的学科建设项目,而且其涵盖面宽,横跨新闻传播、播音与主持艺术、动画与数字艺术、表演艺术、艺术设计等五个学院的6个本科专业,还有与其关联的一些专业,在人才培养方面所关涉的师生面几占学校一半以上,在学校教育事业发展战略中可谓举足轻重,必须继续加大投入、重点建设、重点督办、务求实效。
其二,要进一步加强学科内涵建设。对现有的学科建设规划要进一步细化充实,尤其要适应大数据时代全媒体大传播格局下相关人才培养和重点开发“学研产”结合项目的需求,在学科建设发展目标与工作思路、主要研究方向及实施等方面提出更为切实可行的举措办法,并在规划的设计与实施中体现相当的前瞻性、创新性,促使我们的团队能走出一条具有“华传”特色的学科建设之路。
其三,学科建设能否成功的关键在于队伍建设。因此不仅要充实各研究方向的学科带头人和学术骨干,而且要带动、提升整个教学、科研队伍的建设,要加大教师队伍内培外引力度。凡学科团队成员都要进一步更新教育思想观念,开阔学术研究视野,努力从日新月异的学科发展与科研进展中汲取新的营养,寻找最佳进修提高机会。重点学科建设要紧密结合我校工作实际,大力推进队伍建设及教师教学、科研水平的迅速提升。
其四,在学校加大支持(包括必要的人、财、物投入)力度的基础上,戏剧与影视学一级学科总体建设应该分阶段推出教学、科研尤其是“产学研”结合的成果。学科建设是否成功,最终要靠人才及其教学、科研的成果来说话,要力争多上纵向、横向科研项目,还要在“产教融合、校企合作”协同创新的项目中取得突破,推出有影响力的成果。这就需要在加强内涵建设的同时切实加强与实习实训基地、战略合作单位的联系、协调与互动。大量的具体工作和长远的奋斗目标,唯有以富于创新的实践、真抓实干的劲头去落实、落实、再落实,才能如期完成建设目标任务,推进学校事业发展。
 
 
 
 
 
 

2014年6月30日
 
 

总目录
 
第一章   学科概况篇
第二章   规划与管理篇
第三章   团队与名师篇
第四章   条件建设篇
第五章   学科成就篇
第六章   学术交流篇
第七章   对外合作篇
第八章   人才培养篇
第九章   学术主张篇

 
 
 
 
 
 
 
 
 
第一章  学科概况篇
 
 

目  录
 
戏剧与影视学省级重点(培育)学科批文………………………………………1
我校举办湖北省省级重点学科“戏剧与影视学”揭牌仪式……………………3
戏剧与影视学省级重点(培育)学科建设管理办公室…………………………5
戏剧与影视学省级重点(培育)学科建设领导小组……………………………6
戏剧与影视学省级重点(培育)学科所属专业及方向简介……………………7
花儿为什么这样红——华中师大武汉传媒学院特色办学纪实…………………10

 


戏剧与影视学省级重点(培育)学科批文

 



我校举办湖北省省级重点学科“戏剧与影视学”

揭牌仪式

2013年3月20日下午2时30分,我校在圆形报告厅举办湖北省省级重点学科“戏剧与影视学”揭牌仪式。天有教育集团副总魏燕、院长沈振煜、党委书记周挥辉、副院长李雪早、院长顾问张钜斌、党委副书记邹少军及各职能部门及院(系)负责人出席此次揭牌仪式,副院长李雪早主持仪式。

   “‘戏剧与影视学’重点学科申报成功得益于各领导及各部门教职工的辛勤汗水,让我们共同见证这神圣的时刻。”伴随着李雪早的讲话本次揭牌仪式拉开帷幕。
      随后,周挥辉宣读了省教育厅文件及学校关于成立学科建设管理办公室的文件。沈振煜和播音主持艺术学院院长李敬一共同为“戏剧与影视学”学科揭牌。新闻传播学院副院长刘萍、播音主持艺术学院副院长刘静、动画研究院院长陈瑛、表演艺术学院主任助理付莉等四位学科负责人分别为广播电视编导、播音与主持艺术、动画与数字媒体和表演与戏剧影视美术四个专业方向进行授牌。接着,周挥辉为学科首席负责人李敬一、邓青颁发聘书。
      表演艺术学院院长张征作为专业代表简单介绍了表演艺术学院(原表演系)从05年建系开始所创下的硕果,并结合现阶段教育团队实力予以评价。他提到,该院现已拥有一支包括国家一级演员、一级编剧及舞美设计专业人才在内的“双师型”教师队伍,教师知识结构丰富,专业素质高,教学思维敏捷,教师队伍在年龄结构上已经形成“老中青”较合理的状态。
    学科首席负责人李敬一则用“感谢”、“责任”和“希望”这三个词概括了他的讲话内容。他指出,“戏剧与影视学”的学科建设是一个综合系统的工程,需要各职能部门的全面组织和协调。相关负责人要理清学术思路,打造学术团队,通过确立课题、创办刊物、购置设备、争取项目、筹备经费等途径为学科研究方向构筑学术平台。他希望校领导及各职能部门予以关注和支持。
    沈振煜发言时讲道,“戏剧与影视学”省级重点(培育)学科的申报成功具有重要的里程碑意义,在学科全局中发挥着龙头平台的作用。“这是一个零的突破,不仅符合高等院校发展规律,更是结合我校实际的巨大飞跃。”他说。

    最后,李雪早作大会总结。他呼吁,要加强产业开发及科研项目申报工作,齐心协力将“戏剧与影视学”学科建设推向新层面。
    据悉,我校“戏剧与影视学”进入湖北省重点培育学科名单,这是我校自建校以来首次获批省级重点一级学科建设立项,实现了我校在省级重点学科建设上的重大突破,并使我校在学科建设方面趿身全省独立学院及转设高校前列。

戏剧与影视学省级重点(培育)学科建设管理办公室

 

 

戏剧与影视学省级重点(培育)学科建设领导小组




戏剧与影视学省级重点(培育)学科所属专业及

方向简介

华中师范大学武汉传媒学院是经国家教育部批准设立的全日制普通本科高等学校,是中南地区唯一的传媒类本科高校。学校发扬华中师范大学百年名校的优良教育传统,凝炼践行人本、博雅、创新的教育理念,切实加强自身建设,已发展成为具有鲜明传媒文化与科技教育特色的多学科协调发展的综合性高等学校。学校目前设有新闻传播学院、播音主持艺术学院、动画与数字艺术学院、艺术设计学院、表演艺术学院、传媒技术学院、文化管理学院、外国语学院8个学院和1个公共课部,已开办文、管、工、艺等多个学科门类的24个本科专业,并针对就业市场的需求,增设了多个本科专业培养方向。2013年我校“戏剧与影视学”一级学科获批为湖北省高校该学科唯一省级重点培育学科。
我校重点培育学科“戏剧与影视学”主要包含播音与主持艺术、广播电视编导、动画与数字媒体艺术、表演与戏剧影视美术四个研究方向,根据研究方向的不同,各方向研究领域、相关专业及方向各具特色,具体如下:
 
播音与主持艺术研究方向
    播音主持艺术学院原为华中师范大学武汉传媒学院新闻传播学院下属的播音与主持艺术系,该系播音与主持专业是学校最富特色、最有影响和最具规模的专业之一。该专业学科发展快速,现已有省级精品课程《电视节目主持艺术》一项,播音与主持艺术专业为省级重点培育专业。获得多项省级社科项目和多项其它科研项目。而播音主持艺术研究方向依托于我校播音与主持艺术专业,致力于普通话语音、播音发声、有声语言表达、广播电视节目和栏目的播音主持创作特点、规律与技巧的研究,探讨播音主持与文学、艺术、新闻传播、戏剧影视的关系。
学科所属播音主持专业经过9年多的建设发展,已成为专业人才雄厚,科研成果显著,教学体系完善的省级(湖北省独立学院重点培育专业)、校级重点专业,拥有以李敬一(原武汉大学教授、博士生导师)、刘静(全国播音与主持艺术专业高职评委、全国“金话筒”奖三届得主)等为代表的校级优秀教学团队,包括专、兼职教师中高级职称教师10人、有博士学位的5人、有硕士学位的10人,大多为双师型教学人才。学科研究及专业建设成果突出,近年来获国家、省级科研项目 3 项,省级教研项目 2 项。专业主干课《电视节目主持艺术》获省级精品课程立项;以实践教学为核心的人才培养模式和教学模式取得显著成效,教师与学生在全国专业大赛中成绩优异,多人次获得金奖,获奖规格和人数都在同类专业中名列前茅。学科研究与专业教学条件优越,已建有实景演播厅、虚拟演播厅、非线性编辑机房、教学用音频实验室、5.1声道和双声道录音棚(专业级)、形体房、视频资料库、摄影棚、摄影教学示范室等共27间,省级精品课《电视节目主持艺术》网站1个,院外实习基地31个,为学科研究方向搭建了坚实的平台和艺术实践研究的发展优势。
 
广播电视编导研究方向
    广播电视编导研究方向依托于广播电视节目编导专业,重点培养具备该专业理论知识及媒体工作能力,适应广播电视机构及相关单位需求的实用性、复合型人才,同时积极开展相关专业理论课题研究,与媒体合作不断推出创编作品等成果。
    该专业拥有一支学术研究和创作经验丰富的、年龄层次分布合理的双师型教师队伍和坚实的媒体合作基础。其中专职教师全部具有硕士以上学历(其中有六位青年教师具有博士学位或博士在读)。有具有丰富教学经验的学术带头人——博导刘九洲教授和具有多年媒体实践经验、创作成果丰富的国家一级导演刘萍教授。近五年内,刘九洲教授主持参与了教育部重点攻关课题两项、文化部重点课题一项;刘萍教授主持担任了湖北省教研课题一项;青年骨干教师中瞿文妍、屈定琴、邱晓璐、王子也多次获得过国家级专业领域创作奖项。屈定琴创作的电视连续剧《哎呀妈妈》在深圳电视台、中央电视台播出。该方向在中央媒体建立了三个实习点,与湖北省广播电视总台和武汉市广播电视总台建立了长期合作关系,为师生实践学习提供了良好平台。此外,该方向所依托的专业考生录取线在全校各专业中最高,毕业生就业率达到98%,考研率5%,社会美誉度较高。
 
动画与数字媒体艺术研究方向
    动画与数字媒体艺术研究方向依托于动画与数字媒体艺术学院,该院以培养动画专业人才为主,其教育模式以专业制作为主体,教学、创作、科研并重,多学科、多层次协调,培养动画专业技能和实践动手能力较强、德智体美综合素质全面发展、具有创新意识和实践能力的复合应用型人才。为数字媒体环境下动画、数字媒体艺术、游戏、网络多媒体、影视摄影与制作、虚拟现实表现、电子出版物等文化产业发展及人才培养进行研究。
    该研究方向涵盖我院动画及数字媒体艺术本科专业下多个专业方向,拥有9年的办学积累,2009年获“中国动漫游戏人才培养优秀本科院校”称号,2010年获批“湖北省独立学院重点培育本科专业”,构建了以市场为导向,以行业规范为标准,基于工作过程的校企合作人才培养模式和课程体系,以优质实习基地为载体,以能力培养为主线,结合就业规划开展体验式教学,在探索“实基础、高素质、强能力、重个性”的创新型、应用型人才培养模式方面初见成效。本方向已形成一支以教授和企业专家为骨干、以中青年教师为主体、富于创新精神的学术团队,其研究领域契合国家战略性新型(支柱)产业政策支持下的文化产业范畴;依托拥有高端设备、教学科研设施完善的动画创新实验中心平台,立足于地方产业服务,积极开展文化产业发展、品牌推广、作品原创等课题研究,具备较强的前沿性、广泛性和行业指导意义,已形成一定的教学特色、科研优势与社会影响力。
 
表演与戏剧影视美术研究方向
表演与戏剧影视美术研究方向依托于表演艺术学院,该方向注重在戏剧小品编导演、音乐短剧编导演、电视短剧编导演、微型电影编导演、演艺主持、戏剧影视美术等领域的理论研究与实践创新。
我校在湖北省独立院校中是唯一开设表演专业的高校,其中表演(演艺主持专业方向)也是由我校首创并率先在全国开办的实践性强、应用性广的新型特色专业,而戏剧影视美术专业的人才培养与文化产业项目开发也富于创新性。就业途径多元化,毕业生可对应迅猛发展的文化产业选择就业发展的空间。师资队伍结构合理,已拥有一支包括国家一级演员、一级编剧及舞美设计专业人才在内的“双师型”教师队伍。课程设置科学规范,教学过程中突出实践环节,为学生提供广阔的舞台实践空间,重点培养锻炼学生的表演实践与舞美设计能力。在科研方面,除涉及相关理论课题研究之外,侧重于戏剧影视、演艺主持等领域的文化产业项目开发,既培养人才,又致力于推进民族文化传承与创新的工作。

《光明日报》2013年4月30日专文

 

花儿为什么这样红

——华中师大武汉传媒学院特色办学纪实

今春开学伊始,华中师范大学武汉传媒学院又传喜讯:湖北省教育厅公布部分高校重点学科名单,艺术类一级学科 “戏剧与影视学”作为省级重点培育学科首次花落该校。这是该校在学科建设方面的一大重要进展。
近年来,作为中南地区唯一的传媒本科高校,华中师范大学武汉传媒学院立足于传媒及相关行业急需的高素质应用型专门人才培养目标,积极探索新时期传媒人才培养新模式,采取了优化学科专业结构、深化教育教学改革,加强实践教学等重要举措。
一、凝炼特色,拓宽学科专业发展空间
“作为一所独立学院,办学资源相对有限,特别是在高校林立的湖北。因而只有真正提高质量,办出特色、办出水平,才能有自己的生存与发展空间。”学院院长沈振煜教授说。
  质量和特色是民办高校的生命线,办学8年多来,该校以“以人为本、科学发展、质量立校、特色兴校”为办学理念,实施全面素质教育基础上富有特色的专业教育,不断优化学科专业结构,努力拓展学科发展空间,从建校初仅开办4个专业发展扩大至建立8个学院和1个公共课部,共设有24个本科专业,18个专科专业。学院形成了以传媒艺术为主体,传媒管理和传媒技术为两翼的“一体两翼”式专业布局。
  值得一提的是,该校还以“巩固优势专业,扶持新办专业,突出特色,打造品牌”的专业建设思路,集中力量发展特色专业。2009年,该校全面启动了从校级到省级重点专业的建设工作;2010年,广播电视新闻学、播音与主持艺术、动画3个专业被确定为“湖北省独立院校重点培育本科专业”;2010、2011年,“电视节目主持艺术”、“电视采访”连续获批为湖北省高校省级精品课程。该校的专业与课程建设水平也一直居于湖北省独立学院前列。
二、改革教学,培养实践特长突出的专业人才
  该校还积极推进教学改革,不断调整课程结构,深化教学内容、方式、方法改革。构建并实施以突出实践教学为主要特色的“3 1”人才培养模式,即本科四年中,课堂教学时长为3年,集中性实践教学为1年。此外,在课程教学全过程中还安排大量的实验、实践环节,使实践为主的教学课时开出比例在50%以上。这一举措很好地实现了“3 1>4”的育人效果。
  同时,积极构建了“三个课堂”结合的课程体系:“第一课堂”即各专业公共课和专业课的课程教学;“第二课堂”开展集中性的实践教学环节;“第三课堂”开展创新技能培养,包括组织学生参加各种学科专业知识技能竞赛,以及各种形式的素质教育活动和社会实践活动等。
  为此,该校特聘一批来自传媒业界和相关企事业单位的实践经验丰富的“双师型”专任教师,为提高教学质量提供有力保障。此外,为紧扣特色办学主线,学校大胆进行教改实验。如播音与主持艺术专业依托校内外资源开办实验班,集中优质资源培育优秀学生;表演艺术学院成立教改课题班,借助小班教学模式打造适应社会需求的集编、导、演于一体的演艺人才,文化管理学院与深圳天助人和信息公司合办“天助班”,对口培养电子商务创新人才。
三、重视实践,搭建学生专业发展“练兵场”
  该校在实践教学中树立能力本位理念,提倡大实践观,积极为学生搭建专业能力锻炼的“练兵场”。从课堂的“现场模拟”到课外的社团组织,从校内的各类晚会、学生媒体实践到校外的实习基地建设,从平日需要动手完成的作业到寒暑假的异地生存体验和媒体实习演练……越来越多的大学生在“真刀实枪”的专业训练中,过足“实践瘾”,增强了学业自信。
  同时,该校通过资源整合,集中投入,组建校实验教学中心并下设7个专业实验教学分中心,为学生搭建校园媒体实践平台,指导和支持学生创办报刊,创作各类影视动漫作品。该校广播电视编导专业武帅、张竞恒、王子厚3位学生,历经一年零八个月制作出的反映大武汉历史变迁的纪录片《三镇三秋》于2012年在全国巡演。
  颇值一提的是,该校的校园文化建设和专业比赛以育人为根本目标,紧密依托专业建设扎实开展,并成为专业教学的辅助手段和重要补充。从校内大型晚会、毕业大戏、校园艺术节、文化周活动到省市级乃至国家级庆典晚会和大型专业比赛,都活跃着该校学子的身影。该校2011年组织300余名学生参演湖北省纪念辛亥革命、武昌起义100周年大型文艺晚会《世纪之光》,在全场17个节目中出演了13个。2012年5月该校有65名学子参加“光荣颂——武汉工会成立90周年大型文艺晚会”演出,都受到社会一致好评。自2008年以来,该校学生还获得相关专业的国际性赛事奖项40余人次、全国性赛事奖项300多人次。
“与同类高校相比,我们最大的特点是狠抓实践教学,让更多学生的综合素质与创新能力在参与形式多样的实践过程中得到很大锻炼。”该校党委书记周挥辉教授说。这也是该校学生能脱颖而出,到企事业单位入门快、干得好、留得住的重要原因。
四、校企合作,提升就业率的关键一招
  为更好地服务社会,该校清晰定位人才培养目标:面向广播影视网络等信息传播、文化传媒行业第一线,面向地市州县传媒部门,面向广大企事业单位培养有特长的人才,使其为传媒、文化及相关事业和产业服务,为国家及地方经济社会发展服务。
  目前,该校已与福建广电总局、惠州传媒集团、湖北长江出版集团、湖北电视总台、武汉广电总局、湖北天门、咸宁、黄冈、襄阳等各市县级电视台共计200多家新闻单位实现“联姻”,逐渐探索出了“订单培养、工学交替”的合作办学模式,建立了专业教学、实践(实习、实训等)基地,形成有利于学生发展就业的人才培养体系。
  校企合作办学,还极大地强化了学生专业基本技能训练与实践动手能力的培养,业已成为该校提升毕业生就业率的“关键一招”。近年来,该校毕业生就业率平均保持在94%以上,在各大新闻广电媒体工作的毕业生比重逐年提升。更为重要的是,该校在发挥服务社会的职能中,以办好基础性传媒学科专业为底蕴,又适时开设地方经济建设急需的艺术、信息、管理类专业。从培养方案的制定到课程设置、实训基地建设,都体现了主动适应经济社会发展需要的办学特色。承担湖北襄阳市隆中风景区三维动画片《隆中对》的编制,与湖北电视台合办《荆楚纵横》《荆楚名校》等栏目,参与武汉数字媒体艺术公司20集动画片《孔子的故事》的制作,均是该校“学研产”结合的突出成绩。
[责任编辑:李平沙]

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
第二章  规划与管理篇
 

目  录
 
戏剧与影视学省级重点(培育)学科三年周期建设与发展规划………………13
华中师范大学武汉传媒学院省级重点学科建设专项经费管理办法……………………………………………………………………………………26
“戏剧与影视学”重点学科建设研讨会召开……………………………………30
“戏剧与影视学”省级重点(培育)学科征集项目答辩评审会………………32
我校召开2013年青年教师科研培训会议…………………………………………33
2013版人才培养方案修订研讨会召开……………………………………………35
 

第二章  规划与管理篇

戏剧与影视学省级重点(培育)学科三年周期

建设与发展规划

(2013年至2016年)
学校名称:华中师范大学武汉传媒学院
重点学科名称:戏剧与影视学
重点学科类别:一级学科重点培育
 
第一章  总 括
省重点学科是根据富民强省战略和教育强省建设的需要,在全省普通高等学校择优确定并重点建设的人才培养、科学研究和社会服务的重要平台,是推动全省高等教育上质量、上水平的重要支撑。
湖北省重点学科的建设目标是:构建与湖北经济社会发展相适应的布局合理、特色优势明显的学科建设体系,提升湖北高等教育实力和自主创新能力,为推动国家和区域经济建设、社会发展、科技进步提供强大的人才保证与智力支持。学科建设是高等学校办学水平和办学层次的重要考核指标,对带动和促进师资队伍建设、专业建设和教学科研工作起着十分重要的作用。
学科建设规划内容包括基本概况、发展目标与思路、主要研究方向、人才培养、科学研究、学术队伍建设、基础设施条件建设、管理体制等方面。
 
第二章  基本概况
一、本学科现有工作基础和水平
“戏剧与影视学”学科各个专业方向均属于我校校级重点专业方向且都具有学士学位授予权,有稳定的学科梯队,学科带头人有较深的学术造诣和较强的学术组织能力,学术骨干中具有博士学位者达到了一定比例。
本学科各专业方向有较好的科研实验条件,有专用于科学研究的实验室,有较齐全的图书资料,健全的管理制度。几年来承担了多项部省科研项目,科研经费较充足,有较强的科技创新能力,教学改革成绩突出。
“戏剧与影视学”获批为我校首个省级重点(培育)学科,是我校发展史上的一件大事,是上级主管部门对我校的信任,也是我校九年来办学成果的积累。学科的建设、发展是一项综合、系统的工程,我们将全面规划,精心组织,有序指挥,各方齐心协力、共同推进重点(培育)学科的建设。因此,我们要集全校人力、智力、财力之优势,奋斗三至五年,保证“戏剧与影视学”基本建设目标得以圆满实现,并以这一重点学科为龙头,带动我校办学层次踏上更高的台阶,把争取获批硕士学位授权点和在二本分数线上招生,作为更高的期待目标。
二、当前本学科领域的发展趋势
艺术学升格门类后,戏剧与影视成为一级学科,发展的空间增大了很多,促进了戏剧与影视相关专业的发展。一级学科的成立对戏剧影视学科目录、人才培养与层次,以及课程和院系设置带来的新的理念与变化,为本学科的发展创造了机遇和可能性。我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向正逐渐完备、完善,在总结以往各方向理论和相似专业发展的基础上,积极拓展了与现代社会文化发展密切关联的新的学科领域。如此同时,在一些率先成立本学科的专业院校和研究机构中电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化,并且向纵深挺进,近几年在传媒专业中的相关方向知识课程与相关教材逐渐出现并蕴藏着强大的生命力,例如中国电影史、非线性编辑、摄影与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视记录片,媒体运营管理,网络电视研究等在社会发展建设的运用中更加常见与突显。
戏剧与影视教育是艺术教育的一种重要组成部分,本学科的变革推动了艺术教育的发展。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金的投入 增多,电影电视学科进入了一个全新的大发展时期。各地高校的电影方向的建立,拓展了产业的发展与艺术研究、数字媒体等多领域的教育。
除了专业教育领域向纵深发展之外,在学科的普及教育上也有了很大的进步,如京剧进入中小学课堂,“教育戏剧”概念的推广,使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。
三、本学科的国家和我省需求分析
戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分,当前戏剧影视教育对文化产业的影响有目共睹。早在上个世纪90年代,知识经济的发展开始改变广大群众的生活方式,在电子产品飞速发展之际,音乐歌曲、戏剧与微电影的流行以及互联网与手机等媒介工具与软件的大量开发与更新预示着文化产业作为新生行业蓬勃发展起来。
与戏剧与影视相关的文化产业如雨后春笋,林立于商业领域之中,与此相关的人才培养以及需求问题相继提上日程。可以看到,电影、传媒、动画、舞台美术行业等创作从文化底蕴深厚的大型城市毅然发展到地方市场,趋势如火如荼,且呈现项目多而创意少,人才少供求不足的情况,其现状,一方面人才短缺,另一方面人才质量不高,创作能力不强,不能胜任群众需求标准,以湖北为例,动画产业发展雷声大而雨点小,高质量高水准作品少,多数传媒类作品处于攀爬阶段,与其他发达城市相比存在综合性差距。舞台美术设计人才培养青黄不接,制作具有挑战性的大戏离不开发达城市的外援设计力量,等等现象充分说明,“戏剧与影视学”学科在我省发展的必要性。戏剧影视领域与信息技术的结合,及其面向创意文化产业的发展需要代表了科技信息与文化艺术的发展趋势。本学科的发展正是迎合了社会、国家及国际文化发展的新方向。在以韩国、日本、美国等发达国家的影视动漫影响下的国际环境中,积极发展我国戏剧与影视学科,充分发挥我国悠久的金典文化传承与群体需求力,有利于争取本行业领域的国际地位与特色,对我国戏剧与影视业的发展有重要的价值意义。
 
第三章  建设目标及发展思路
一、建设目标
围绕建设“以发展传媒类艺术类特色专业为主体,以信息技术及文化管理为两翼的多学科协调发展的优势明显、特色鲜明的国内知名高校”的战略构想,学校“十二五”期间学科建设和科学发展的总体目标是:经过3-5年建设,在我校现有学科基础上,加强结构调整,优化学科结构和学科研究方向,大力发展新兴学科和交叉学科,扶植新的学科增长点,形成具有特色的、基本能够覆盖广播影视及其他传媒类学科的学科体系;学科结构布局合理、门类相对齐全、自我发展能力较强,既具有多学科综合优势,又能够在某些具体学科领域内占据国内领先地位,为我国广播影视等传媒行业与文化产业发展提供强有力的智力支持和人才资源。
    坚持以科学发展观为指导,本着“服务经济社会、服务学科建设、服务人才培养”的目标,立足湖北,面向全国。服务经济的建设思路;坚持以学科建设为主导,以学术梯队建设为核心,以提高科研层次,服务地方经济建设为重点,大力加强学科建设,树立争优意识、特色意识,促进科学研究上水平,人才培养上质量。建设在全国同类院校中具有领先地位、特色鲜明的学科基础力量。
二、发展思路
坚持“人无我有,人有我优,人优我特”的学科发展理念,进一步强化戏剧与影视学在我校的龙头学科地位,引领学科建设,提升学科水平。立足于服务地方经济社会发展需要进行学科建设和科学研究,努力为地方经济发展和传媒行业提供人才、智力和文化支持,形成特色鲜明的学科优势。根据经济社会发展需要和戏剧与影视学发展趋势,加强创新团队建设和学科平台建设,加强基础研究和应用研究,加强学术交流和人才培养,促进学科水平的全面提升,在3-5年内,力争建成为中南地区同类高校中最具影响力的戏剧与影视学学科,并争取获得本学科相关硕士点。
加强本学科专业建设。打破院系界限,整合学科队伍,形成实力雄厚的教学科研队伍,打造强势戏剧与影视学学科梯队。力争到2015年,在现有5个校级重点专业基础上,再建成5个左右校级重点专业;在现有3个省级重点培育专业基础上再创建2~3个省级重点培育本科专业,争取有1~2个重点培育专业建设成国内同类院校中知名度较高和有一定影响力的特色专业。在加强专业建设的基础上,进一步凝炼学科发展方向,加强人才培养、科研以及服务社会、服务文化传承与创新等方面的重点工作,不断推出人才培养与科研成果,尤其是产学研一体化的项目成果。
三、打造学术团队
1、近期确定学科首席负责人(时间:2012至2013学年第二学期末酝酿接班候选人)
2、各方向确定一名40岁左右的第一负责人。(时间:2012至2013学年第二学期至下学期初)
3、各方向在2013年底前选拔、确定自己的学术骨干团队,提供条件,明确方向,规定任务,加强培养。(时间:本学期末至下学期初)
4、成立学科建设领导小组(2012至2013学年第二学期至下学期初)
成立学科建设领导小组和下属办公室,独立建制或挂靠科技处,由专职人员协调、落实各项建设指标。
 
第四章  主要建设内容及具体措施
省重点学科建设坚持科学发展观,按照“突出重点,优化结构;分层建设,整体提高;自主创新,服务湖北”的方针,以服务经济社会发展为出发点,以凝炼学科方向、汇聚学科队伍、构筑学科基地为重点,提升学科核心竞争力,构建科学合理的重点学科建设体系,引领和支撑湖北高等教育和经济社会发展为主要建设内容。
本学科密切掌握本学科领域前沿研究动态,紧密结合区域创新体系建设,根据学科自身特色与优势,科学确定本学科研究方向。
一、近三年主要任务
1、确定各研究方向的科研课题。(学理课题、应用课题,2-3项,2012至2013学年暑假前完成)
2、确定跨专业及学科融合科研课题。(学理课题、应用课题,2-3项,2012至2013学年暑假前完成)
3、积极申报省级和国家级人文社科课题和教学研究课题。(学科范围内争取在2014年度获得1-2项)
4、加强社会服务与合作,积极争取横向课题。(2014年内学科每方向各一项)
5、学科范围内每年度公开发表学术论文20篇(其中核心期刊以上论文6篇)。
6、学科涉及的5个专业,每年度提交专业建设总结报告1份。
7、创办学术期刊1本(内部刊物,每年两期,2013年12月出第一期),每年度编制《学科发展年鉴》一册。
8、2014年秋季启动华中师范大学武汉传媒学院“戏剧与影视学”硕士学位授权点申报工作。
二、本学科主要研究方向
1、戏剧影视表演方向
戏剧影视表演方向主要研究领域为当下中国表演艺术市场和大众传媒急需紧缺、且为世界发展趋势明显的戏剧小品编导演、音乐短剧编导演、电视短剧编导演、微型电影编导演、礼乐主持和娱乐主持的演艺主持、中国写意戏曲和西方写实戏剧及蒙太奇影视的美术设计等研究方向为主要内容。
优势与特色:
(1)表演专业是我校在湖北省独立院校中唯一开设的专业,其中表演(演艺主持专业方向)也是我校首创并率先在全国招生的具有实践性强、应用性广的新型特色专业。
(2)就业途径多元化且就业前景非常广阔。表演毕业生就业呈现出较为灵活的特点,近年来迅猛发展的文化产业,电影、电视剧、音乐制作、广告、婚庆主持、新媒体传媒行业等,为表演专业的人才提供了各种各样的岗位,使学生在就业时有了较大的选择空间,就业形势良好。
(3)师资队伍结构合理,表演专业的教师团队已具规模,现正重点培养和引进学科带头人、骨干教师和“双师型”教师。
(4)课程设置科学规范,与时俱进。理论课程与实践课程紧密结合,将学生的技能培养与市场需求结合,增设了顺应社会需求和学科发展的新课程(如戏剧、音乐、舞蹈、主持等),并将这些专业发展与市场需求形成的新观点、新信息、新思路引入表演课专业教学内容中。在课程教学设置中加大实践教学内容,为学生提供广阔的舞台实践空间,锻炼实践表演能力。
2、播音主持艺术方向
播音主持艺术研究方向依托于我校播音与主持艺术专业。本专业致力于普通话语音、播音发声、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的特点、规律与技巧的研究,探讨播音主持与文学、艺术、新闻传播、戏剧影视的关系。我校播音主持专业经过9年多的建设发展,已成为专业人才雄厚,科研成果显著,教学体系完善的省级(湖北省独立学院重点培育专业)、校级重点专业。我专业现拥有李敬一(原武汉大学教授、博士生导师,著名传播学者、国学专家)、刘静(全国播音与主持艺术专业高职评委、全国“金话筒”奖三届得主)等有高级职称的教师19人,教师中有博士学位的7人,有硕士学位的21人。我们力求将教师培养成双师型教学人才,以适应播音主持操作性强的专业特征,现有近一半的老师,已经或正在专业媒体中顶岗工作。近年来,本专业获国家、省级科研项目 3 项,省级教研项目 2 项。专业主干课《电视节目主持艺术》获省级精品课程立项。本专业实行的以实践教学为核心的人才培养模式和教学模式取得显著成效,教师与学生在全国专业大赛中成绩优异,多人次获得金奖,获奖规格和人数都在同类专业中名列前茅,本专业也因而在本省及中南地区产生较大影响。近年来,专业教研条件日臻完善,现建有实景演播厅、虚拟演播厅、非线性编辑机房、教学用音频实验室、5.1声道和双声道录音棚(专业级)、形体房、视频资料库、摄影棚、摄影教学示范室等共27间,省级精品课《电视节目主持艺术》网站1个,院外实习基地31个。专业建设的发展为学科研究方向搭建了坚实的平台和艺术实践研究的发展优势。
3、动画与数字艺术
动画与数字艺术为数字媒体环境下动画、数字媒体艺术、游戏、网络多媒体、影视摄影与制作、虚拟现实表现、电子出版物等文化产业发展及人才培养之研究。
优势与特色:本研究方向涵盖我院动画及数字媒体艺术本科专业下多个专业方向,拥有9年的办学经验。2009年获“中国动漫游戏人才培养优秀本科院校”称号,2010年获批“湖北省独立学院重点培育本科专业”。构建了以市场为导向,以行业规范为标准,校企合作人才培养模式和课程体系,形成了以优质实习基地为载体,以能力培养为主线,结合就业规划开展体验式教学模式并在探索“实基础、高素质、强能力、重个性”的创新型、应用型人才培养模式方面初见成效。本方向已形成一支以教授和企业专家为骨干、以中青年教师为主体、富于创新精神的学术团队,研究领域契合国家战略性新型(支柱)产业政策支持下的文化产业范畴;在依托拥有高端设备、教学科研设施完善的动画创新实验中心平台下,立足于地方产业服务,积极开展文化产业发展、品牌推广、作品原创等课题研究,具备较强的前沿性、广泛性和行业指导意义,已形成一定的教学特色、科研优势与社会影响力。
4、广播电视编导
广播电视编导专业创办于2008年,是目前专业特色鲜明、办学历史最长、规模最大的编导专业。从湖北省内来看我校广播电视编导专业现有学生1200余人。2011年该专业首批应届毕业生毕业,就业率达到98%。2012年我专业在学校学科委员会指导下,顺利完成新版人才培养方案制定,使该专业培养目标更加清晰,课程设置更加科学合理,为培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能的德智体全面发展、综合素质全面提升的应用型专门人才方面打下基础。
 创办5年以来,逐步建设了与中央级、省市级、地市级等不同级别、不同性质的传播媒体稳定合作的良好机制,打造了一批供师生实践学习的良好平台。该专业师生每年都有大量优秀作品在不同层次的专业评奖中获得显著成绩。
三、学术队伍建设
汇聚学科队伍是重点学科发展的关键。各专业及所在学院加强创新团队建设,明确专业带头人在学科建设中的职责,努力保持学科队伍稳定,建立有利于优秀中青年人才脱颖而出的竞争、激励和约束机制,展开以下举措:
1、加强高端人才队伍的培养和引进。以“外引”、“内培”等方式.多渠道加强高端人才建设,每年引进2-3名正高级职称教师,选送3-5名青年骨干教师赴国外进修;
2、完善学科带头人和学科骨干遴选和管理,遴选3名左右学科带头人和10名左右学术骨干,培养造就部分在省内有一定知名度的学科带头人和学科骨干。
3、加强青年教师的培养指导。到2015年,使本学科35岁以下青年教师具有硕士学位比例达到80%;确保每年引进具有博士学位的青年教师3名左右。实行导师制,落实名师和青年教师“一对一”的帮扶计划,提高青年教师的教学科研水平。
四、人才培养,硕士点申报
严格管理,扩大规模,提升层次,形成布局合理、与经济发展社会进步相适应、与科技产业紧密联系、彰显学校特色和优势的学科与学位点结构体系。力争在2014年秋季启动华中师范大学武汉传媒学院“戏剧与影视学”硕士学位授权点申报工作。
五、科学研究
1、以争取国家社科基金项目、教育部人文社会科学项目等高层次科研项目为牵引,做好项目申报和论证工作,5年内争取获得国家级科研项目1项以上,省(部)级科研项目5项以上;为地方经济和行业企业服务横向合作项目10项以上,年均横向科研经费达到20万元以上。
2、鼓励教师发表高水平论文、出版高质量专著、创作高水平的文艺作品。在核心及以上学术期刊上发表论文保持年均20篇以上,出版学术专著、教材年均3部以上,创作戏剧影视、动画、音乐、艺术设计等作品5部以上。
3、强化应用对策的研究,每年完成2-3篇有影响的调研报告和咨询报告,为地方经济发展决策参考;
六、学术交流与合作
深入开展学术交流活动。以本学科的发展为基础打造学术交流活动的主要平台。积极举办大型学术会议、学术讲座,广泛开展国内外学术交流,活跃学术气氛,提高和扩大学科的知名度和社会影响力。
发展产学研结合是重点学科开展社会服务的重要途径。各专业应主动与企业开展项目对接与科技合作,积极参与产学研合作联盟建设,实现学科优势与产业优势的有机结合。
建立学科网站,介绍本学科的基本情况和发展动态,促进信息交流;积极参与“湖北省高校大型仪器设备共用网”建设,实现学科间的资源共享与科研协作。
当前,我校学科建设与科研发展面临着极好的历史机遇,同时,日趋激烈的传媒专业教育竞争也要求学校进一步开创学科建设与科研全面协调可持续发展的新局面。加强国内外高层次学术交流进一步发挥学科优势,拓宽视野广泛联系兄弟院校及前沿动态,并与行业之间开展横向成果的研究探讨,积极加强社会服务与合作。根据建设目标,各方向拟在2014年时间段内立项或结题1-2项项目,以体现重点专业在教学与科研中的带头作用。
七、教学科研基础条件建设
构筑学科基地是重点学科提升创新能力的重要保障。本学科切实加强仪器设备、现代化信息环境、图书文献等基础设施条件建设,科学制定创新平台建设规划,提高学科在建的重点实验室、工程研究中心和哲学社会科学重点研究基地等创新平台建设水平。
——按照《华中师范大学武汉传媒学院科研团队的组建管理办法》,围绕本学科建设发展需要,建设4个左右科研创新团队。
——加强实习实践基地建设和科研平台的搭建,全面推进与湖北、武汉广播电视台及地市级广电系统、文化产业部门单位的合作,推出人才培养与文化产品成果,并每年增设3-5个新的实习点和学科实践基地。
——争取将动画创新研究中心建设成为省级重点动画产业研究基地。
1、努力在科研项目、科研论文、科研队伍、科研平台上等方面储备力量,并依托学校在经济学、管理学等学科领域的优势,通过整合资源、坚持创新,形成开放的跨领域交叉学科特色。
2、进一步推进对湖北省戏剧影视艺术学会的建设力度,为学科建设、“产学研”发展将提供更为广阔的平台
八、组织保障与制度保障
学校成立以院长为组长的重点学科建设工作领导小组,进行垂直领导,负责学科建设工作的顶层设计;以学科首席负责人为第一责任人,负责落实本学科的总体发展目标和阶段工作计划,加强检查和考核,确保目标落实完成。
严格执行我校已制定的《十二五专业建设规划》、《重点专业建设管理办法》、《课程建设质量标准》、《教学研究项目经费管理办法》、《教学成果奖励基金实施办法》、《实验室管理制度》、《教师进修、培训管理办法》和加强学科建设发展的有关政策和规章制度,以保障本学科的有效培育和成长。
 
第五章  建设资金的筹集与使用意向
一、本学科建设资金的来源和依据
多渠道筹措学科建设经费,加大学科建设和科研发展的投入,实行保证重点、规划实施、立项管理的有效措施,按照不同层次学科的不同建设目标和内容开展学科投资项目建设,使投入的资金能发挥最大的效能。
学校设立专项资金300万作为投入本学科建设首要周期经费,每年投入100万。争取在3年内使本学科的教学设施、实验设备、图书资料及科研条件建设跃上一个新台阶,充分满足教学和科研的需要。建设一批专业实验室、拓展专业实习基地,并且充实教师队伍,建设一批省级、校级精品课程。
二、资金使用意向安排
申请学科建设专用经费300万元,用于办公、接待、差旅、购置设备(各方向提交所需设备清单,由校实验中心统一建设与管理,学科建设办公室协调专用),论文版面、成果鉴定、学术研讨及科研人员必要津贴等。
省重点学科建设经费的使用范围主要包括:
1、条件建设:主要用于购置学科建设所必需的关键仪器设备、重点图书资料及信息化设备。
2、学科梯队建设:主要用于人才引进和培养青年学术骨干所需要的进修、培训经费。
3、科学研究:主要用于设立吸引国内外优秀人才进入学科进行高水平科学研究的开放经费,也可适当用于学科主要成员出版重要专著或在重要刊物发表论文所需经费的补贴。
4、学术交流:主要用于学科人员开展学术交流活动和举办重要的国际和全国性学术会议。
重点学科建设经费专款专用,任何部门和单位不得截留、挪用和挤占;不得用于基本建设(如土建、房屋装修等)、购买交通工具或大型通用设备,不得用于非学术性出国考察、个人补贴和劳务费等开支,不得用于各种罚款、还贷、捐赠赞助等支出。学校单独设立省重点学科建设经费账户,实行专款分科目立账,并保证配套经费如期足额入账。
为加强省重点学科的管理,学校可在学校配套经费中按5%的比例安排部分管理费用,用于申报、检查、验收等管理环节的支出。
省重点学科建设经费的使用由学科带头人负责,报学校重点学科管理部门审批。学校有关职能部门应履行指导、监督和服务职责,对经费的使用进行检查与审计,并对经费使用效益做出评估。
    使用省重点学科建设专项经费所产生的科研成果、专著、论文以及购置的仪器设备,需统一注明为“省重点学科建设项目资助”。
 

第六章  检查验收
学校定期组织专家组对重点学科建设情况进行检查和评估。中期考核在建设期的第二年年底进行,中期考核的合格指标应达到建设期任务的50%。对中期考核达到要求的专业,学校继续投入进行建设;对未达到要求的,将取消其重点专业设置资格。建设期满,完成建设期任务的专业视为考核合格,并择优推荐申报省级重点专业。
  每年12月,对本校省级重点学科进行自查,主要内容包括年度阶段性目标完成情况和经费开支情况等,并于次年1月将自查报告报送省教育厅。
五年建设期满,省教育厅将对省重点学科进行验收评估,主要内容是建设计划任务完成情况和经费使用情况。验收结果分为优秀、良好、合格、不合格,并将验收结果作为下一轮省重点学科立项的重要依据。

第七章  预期建设成效分析
湖北省重点学科(2013-2016年)建设成效汇总表
学校名称:华中师范大学武汉传媒学院          学科名称:戏剧与影视学
学科整体情况 建设前(2013年) 建设期间(2014-2015年) 建设后(2015-
2016年)
建设前后对照增长率(%)
人才培养 已毕业的本科生(人)        
已毕业的硕士生(人)        
队伍建设 副高职称(人)        
正高职称(人)        
国家杰出人才基金获得者(人)        
获长江学者与楚天学者(人)        
科学研究 承担省部级以上项目总数        
承担省部级以上项目总经费(万元)        
发表论文总数(篇)        
核心期刊论文数(篇)        
被SCI/EI/ISTP收录的论文数(篇)        
出版著作总数(部)        
申请专利数(项)        
授权专利数(项)        
获奖情况 已获得的国家级科研奖(项)        
已获得的省部级科研奖(项)        
已获得的国家级教学成果奖(项)        
已获得的省部级教学成果奖(项)        
学术交流 主办国际会议(次)        
主办国内会议(次)        
条件建设 仪器设备总值(万元)        
图书总藏量(万册)        
其中电子图书(万册)        
 

华中师范大学武汉传媒学院省级重点学科建设

专项经费管理办法

(试行)
 



 
 

“戏剧与影视学”重点学科建设研讨会召开

2013年5月23日下午,“戏剧与影视学”重点学科建设研讨会在行政楼602会议室召开。院长沈振煜,常务副院长孙松发,副院长李雪早,“戏剧与影视学”学科首席负责人李敬一及相关职能部门负责人与会。会议由学科建设管理办公室主任科技处处长肖杏兵主持。
    研讨会重点围绕“戏剧与影视学”学科的研究方向建设、专业发展建设、共同平台搭建和机制建设四个方面展开。此外,为有效整合学科队伍,提升学科水平,进一步强化“戏剧与影视学”的龙头地位,会议还充分研讨确定了“戏剧与影视学”学科建设总体目标及“播音与主持艺术”、“动画与数字媒体艺术”、“表演与戏剧影视美术”、“广播电视编导”四个学科方向的分目标。
   
    会上,广播电视编导方向的学术骨干刘萍,以中国传媒大学学科建设的思路为例,指出在学科研究方向建设上,广播电视编导方向要增设教研室,根据社会需求有针对性的开展教研活动。她建议,“建立学生音、视频库,收集保存历年实践教学、科研文档,开展相关展览以提升师生的创作灵感。”她还补充道,广播电视编导方向将改革毕业论文审核标准,开设特色实验班并根据教学实际编写实用性教材,满足现阶段的市场就业需求。 
    播音与主持艺术方向学术骨干李黎明就该学科专业发展建设发表看法。他认为,“戏剧与影视学”重点学科的发展需要重抓课改班,将科研与教学齐头并进,将教学和实习实训相结合。他表示,近几年我校相继与武汉电视台、湖北东风电视文化传媒有限公司等媒体洽谈合作,建立战略伙伴关系,有利于我校培养创新型实用型人才。 
播音主持艺术学院副院长刘静则表示,“戏剧与影视学”重点学科的建设需要加强高端人才队伍的培养和引进,实行“导师制”,落实名师与青年教师“一对一”的帮扶计划,打造一支双师型教师队伍。
提升学科水平搭建平台是关键。与会人员就我校重点学科平台建设和机制建设各抒己见。表演与戏剧影视美术方向的学术骨干张征认为,搭建校级公共平台要立足社会现实,以行业就业率为目标,在对市场进行跟踪调查、了解市场就业趋势的基础上,调整人才培养方案。针对管理机制的完善方面,动画与数字媒体艺术方向学术骨干王瞻宁表示,应加强实践教学检查、调整组织结构和师资队伍结构。“只有明确‘戏剧与影视学’的目标、建设手段和管理机制,才可能提高课程的有效性和时效性,推动精品课程的建设。”
李敬一则表示,“戏剧与影视学”重点学科建设下一步将积极打造一流学术团队,成立学科建设领导小组和下属办公室的同时,努力申请项目经费并积极争取政策支持,做到“大事大办,特事特办,实事实办,好事好办”。
沈振煜总结说,学校将进一步明确“戏剧与影视学”重点学科的总体目标、内涵建设思路,以学科建设为龙头,不断推动教学、科研和人才培养,强化“戏剧与影视学”在我校的龙头学科地位。
 
 
 

“戏剧与影视学”省级重点(培育)学科征集项目

答辩评审会

 2013年10月17日,“戏剧与影视学”省级重点(培育)学科征集项目答辩评审会在行政楼602会议室如期召开。本次项目评审是“戏剧与影视学”省级重点(培育)学科2013年3月份获批以来的首批征集课题评审。
担任此次评审会的专家有院长沈振煜、科技处处长肖杏兵和来自重点学科五个学院的负责人,他们是重点学科首席负责人李敬一教授、新闻传播学院院长刘九洲教授、表演艺术学院院长张征教授、艺术设计学院院长李世萍教授、动画与数字研究院院长陈瑛教授。
 本次会议重点评审了12个征集科研项目。经过3个小时的答辩评审,会议确定了一批今后需要重点支持和推进的项目内容。同时结合项目答辩评审情况,各位专家还围绕重点学科的建设目标、建设内容、建设思路进行了交流讨论。刘九洲院长认为,重点学科项目建设应当做到:“一是以项目聚合各专业力量,打造重点学科建设平台,二是突出重点学科实习平台的建设,以平台为基础达到产学研结合的目的”。张征院长提出需要进一步加大重点学科建设的投入力度。李敬一教授作为“戏剧与影视学’重点学科首席负责人,肯定了项目评审会议的及时性与必要性,并对组织力量编撰重点学科建设大事记等重要工作提出了建议。
沈院长在总结发言中指出:“重点学科建设要进一步凝练学科方向,凝聚团队力量,与行业互动结合。要抓好团队建设工作,充实和完善平台建设,努力完成一批高难度高质量的科研课题,切实提高重点学科建设质量和效益。”
本次评审会由科技处处长肖杏兵主持。据悉,本次科研项目答辩评审会议结束后,还将召开重点学科建设院长讨论会,进一步推动落实重点学科建设的有关事宜。
 

我校召开2013年青年教师科研培训会议

2013年11月14日下午,2013年青年教师科研培训会议在圆形报告厅召开。院长沈振煜科技处处长肖杏兵、思政课部主任梅传声、外国语学院院长郑征、新闻传播学院副院长叶同春、图书馆馆长邓均华、“两代会”宣传委员丁智擘、新闻传播学院广播电视编导专业副教授屈定琴、文化管理学院教授叶鹏及各学院青年教师参加此次会议。会议由肖杏兵主持。
 
 屈定琴围绕横向科研课题发言。横向科研项目是指由社会需求单位,如企业、政府机构等委托的科学研究等项目。屈定琴强调了横向科研课题的重要性,介绍了横向科研课题相互间的承接、实施中的体会和四个主要步骤,即选题立项、过程管理、经费申报、推广跟踪四步,还以学校老师曾经研究过的课题为例,对横向科研课题作出深入的具体性的讲解。
丁智擘围绕纵向科研课题发言。纵向课题是指由各级政府指定的科研行政单位,如教育部、教育厅等代表政府立项的课题。她介绍了纵向课题的两大分类,并列举事例作出深入讲解。她还就课题申报的日常准备和临时准备作出具体说明,着重强调了课题名称学术、简明、新颖、具体的特点。
叶鹏以项目申请书的填写方式及信息检索为主题发言。他详细讲解了项目申请书的填写、项目论证、研究意义、主要内容、基本思路、研究方法及重点难点。邓均华则围绕着查找科研常用的信息资源、检索方式展开论述。
         
谈及青年教师的成长与科研工作,肖杏兵提出并解答了三个问题,即高校为什么要做科研、我校为什么要做科研,和青年教师为什么要做科研。他说:“学校做科研,是高等教育发展形势所迫、实现阶段性发展任务所需、青年教师职业发展所系的原因。”他用具体数据介绍了我校青年教师科研工作的现状,并且鼓励我校青年教师积极展开科研工作。
沈振煜作总结发言并介绍了科研团队人员名单及申报情况。他对国内外大学的科研状况作出比较,强调了学校科研的必要性,并对我校科研人员提出更新思想观念、加强课题创新、真抓实干,厚积薄发、创造自身特色的要求。
 

2013版人才培养方案修订研讨会召开

为积极配合学校开展本科人才培养方案(2013版)修订工作,2014年1月15日上午,教务处组织各学院负责人在602会议室召开人才培养方案修订意见征求座谈会。与会人员主要围绕各学院专业定位、核心课程设置标准、如何凸显专业特色以及未来3年如何进行专业建设积极交流研讨。常务副院长宗微出席并讲话。会议由教务处处长叶绪民主持。
 
“制定科学的人才培养方案是提高办学质量的根本,也是提高人才培养质量的关键。”叶绪民表示,人才培养方案修订工作历时1年多,方案的落实到位、有效运行离不开各学院的积极参与和实践。他希望在座各位根据各自学院专业特点各抒己见、畅所欲言。
与会人员首先围绕各自学院本科专业定位、核心课程设置、特色专业修订的指导思想和原则进行汇报。新闻传播学院常务副院长叶同春表示,该院2013版人才培养方案在原有基础上进行小修小补的同时,更加注重学科建设的系统性和科学性和前瞻性,“根据时代发展和人才培养定位,学院将开设网络与新媒体专业的同时,加强专业实践教学比重”。谈及未来3年专业建设,叶同春表示将进一步有效整合专业、整合资源。为培养个性化人才,叶同春建议,学校还应探索如何打破专业限制,鼓励学生根据兴趣在全校辅修10至20分的“通关学分”。
 座谈会上,播音主持艺术学院副院长刘静围绕该院专业特点,指出人才培养方案的修订将根据行业需求,以学生的职业技能和综合能力培养为基础进行修订。“方案修订应坚持科学化、专业化原则,注重表述的逻辑性,不能太粗放,这样才能为未来的专业建设打好基础。”艺术设计学院院长李世萍则表示,该院将在打通专业课程选修、克服实践教学薄弱环节方面积极探索,未来3年计划启动艺术展览馆的筹建工作,为提高学校办学质量尽力。外国语学院副院长杨荣琦认为,专业定位可根据市场对人才的需求进行设置,但也不能盲目跟风。他提出,课程设置方面可进行“修完专业核心课程后再选修其他课程”的探索,多元化培养人才。文化管理学院院长颜海表示,该院秉承“文化”特色,坚持“管理”为根基的原则,结合学校办学特色对人才培养方案进行详细修订。他还提议,“人才培养方案应加强顶层设计,共性方面可制订统一的验收标准可提高修订效率。”传媒技术学院院长黄求根谈及该院未来3年专业建设时表示,将努力扩大学院招生规模;严格落实学校相关要求,提高学院人才培养质量。表演艺术学院教学秘书罗妍围绕人才培养方案的专业定位、课程设置等方面表示,该院将搭建专业课程互通平台,积极整合资源。动画与数字艺术学院教师刘冠男表示,在专业建设方面,该院对毕业论文设计和毕业实习如何更好衔接进行探索,统一课程设置专业性,并将毕业论文设计改为提高动手能力的创作报告,提高了动漫人才的培养质量。
会上,叶绪民还强调,人才培养方案的修订不是各自学院自己的事情,而是大家共同思考的问题。随后,他还简单介绍了教务处2014年的工作计划,表示进一步转变工作作风,服务好学校事业发展。
宗微总结说,人才培养方案的修订和制订应加强顶层设计,坚持科学、严谨、实用的原则,发挥团队协作力量,修订出更科学的人才培养方案。宗微强调,下一步各学院要积极转变作风,加强教学管理,以良好的教风带动学风;积极筹备成立纯粹的学术委员会;定期定员召开教务工作例会。宗微还指出,“提高办学质量,任重而道远。”各学院应积极整合和规范专业建设,加强实践教学,注重专业能力训练,打造并提高自身的“看家本领”。最后,她希望各学院的专家骨干在学院和专业建设方面积极谋划,“眼光不应总放在过去,规划设计应有前瞻性,传媒学科的建设更是如此”。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
第三章  团队与名师篇
 
 
 

目  录
 
戏剧与影视学学科科研团队简介…………………………………………………38
戏剧与影视学学科专家及教师团队简介…………………………………………52
 

第三章  团队与名师篇

戏剧与影视学学科科研团队简介

“戏剧与影视学”学科科研团队一览表

序号 学院 团队名称 团队类型 团队负责人
1 新闻传播学院 电影叙事策略科研团队 青年科研团队 万丽娅
2 动画与数字艺术学院 虚拟现实动画创新科研团队 青年科研团队 刘冠南
3 新闻传播学院 中国微电影发展科研团队 青年科研团队 瞿文妍
4 新闻传播学院 影视剧创作科研团队 青年科研团队 屈定琴
5 表演艺术学院 音乐剧创编科研团队 领航科研团队 张征
6 播音主持艺术学院 主持人副语言培养科研团队 领航科研团队 李敬一
7 播音主持艺术学院 网络播音主持艺术科研团队 领航科研团队 李黎明
8 新闻传播学院 全媒体新闻传播科研团队 领航科研团队 陈洪友

 

电影叙事策略科研团队

 
团队名称:电影叙事策略科研团队      
团队类型:青年科研团队      
  学院:新闻传播学院
团队负责人:万丽娅
团队构成情况:万丽娅  雷莹  黄晋  柯婧   张歌
团队的形成背景、研究方向:团队成员为广播电视编导专业骨干教师。在电影叙事学的大背景之下,每个老师根据自己不同的学术研究方向,找到适合自己的具体研究课题与路径。本团队中,既有研究电影理论与电影批评方向的成员,也有剧本创作、电影录音、影视后期等不同方向的成员,可以说是一个比较全面的团队,也是一个具有可塑性与创造力的团队。
一、拟开展的研究工作
研究内容如下:
1、小说改编电影的叙事策略
2、电影剧本创作中的叙事技巧探析
3、大片镜头画面叙事技巧研究
4、电影叙事中的声音叙事特色
5、3D电影的叙事特色研究
二、年度目标
1、2013年度目标:收集资料并进行分析与整合。
2、2014年度目标:完成论文的研究与写作。
3、2015年度目标:整理所有的研究成果,结集出版。
三、总目标
通过团队的研究与合作,以科研带动教学,实现科研与教学的共同进步。
四、今后的发展目标
青年团队的建设促使所有成员实现个人发展目标。通过所研究的项目,对当下的国内电影创作提供新的思路与启示。
 

虚拟现实动画创新科研团队

团队名称:虚拟现实动画创新科研团队      
团队类型:青年科研团队      
学院:动画与数字艺术学院
团队负责人:刘冠南
团队构成情况:刘冠南  张佳丽  黄莹  马双梅  杨明  尤丹  荆茜  方慧  刘融融  尹霁佳  张冬瑾  邹超颖
团队的形成背景、研究方向:本团队是在动画创新实验中心无纸动画实验成立的基础上,为了研究和解决无纸动画的制作和教学研究,同时为学生搭建全方位立体式的创新活动平台,并以竞赛和展览活动为依托,促进我院的教学课程和教学内容的改革,全面提高对创新型人才的培养质量。
第一阶段:2013-2014年度
1、改革动画专业课程教学内容,培养学生分析问题和解决问题能力,本着“必需、够用”为原则,根据行业需求,对动画专业有关课程内容进行适当的增、删,将传统动画教学模式逐渐改革为无纸动画教学;
2、培养青年教师,选送青年教师到合作企业实践锻炼,通过参与合作企业的实际项目研发,从而开阔眼界,加强新知识、新技术的学习,着力提高青年教师的科研能力和实际动手能力;
3、团队定期开展研讨,聘请承担有科研项目的老师或企业一线的项目专家,介绍他们项目研发的经验或讲授最新的计算机技术知识等;
4、将课堂学习、课内外实践、竞赛创作三者相结合,从低年级的时候就希望能养成学生随时观察生活、发现生活、提炼生活进行创作的习惯,启发学生的自主思考能力,培养他们的自我动手能力,以提高学生学习的积极性。
第二阶段:2014-2015年度
1、进一步加强对青年教师的培养,选送1-2名优秀教师到企业顶岗,并给予经费支持,继续取得“无纸动画教师资格认证”,提升团队实力;
2、进一步改革专业课程内容,合作企业共同进行专业前沿知识习讨,促使新的技术和课程不断的加入,提升无纸动画的教学水平;
3、组织团队教师编写无纸动画相关教材1-2本;
4、积极申报校级精品课程1-2门,争取将现有校级精品课程扩充完善资料,冲击省级精品课程。
第三阶段:2015-2016年度
1、完善教学研究和教学成果的转化,在积极开展和研究探索过程中,合理分析学科领域中的新知识和新方法,将无纸教学研究和教学成果进行有效的转化,指导学生创作能形成一些具有国内影响力的作品;
2、建立无纸动画培训认证资格体系,将课程与职业资格证书结合,打造双师型师资队伍的同时,让学生毕业之前也获得职业资格证书,增强学生就业能力;
3、完善原创动画片《阿寻的世外桃源》系列剧集制作,进一步加强团队人员共创性,逐渐完善团队建设;
4、实现打造动画与数字艺术学院“品牌团队”,打造动画与数字艺术学院无纸动画教学研究创作品牌,策划学院动画类竞赛和展览活动,提升高校知名度。
今后的发展目标及预期成果
为进一步完善科研团队建设,拟达到以下目标:
1、编写无纸动画相关教材1-2本,完善配套科研书籍资料;
2、团队每年争取发表相关研究论文1-2篇;
3、建立无纸动画培训认证资格体系,将课程与职业资格证书结合,为学院创收集资;
4、完善科研学术梯队,能够承接社会与无纸动画相关的横向课题;
5、实现打造动画与数字艺术学院“品牌团队”, 打造动画与数字艺术学院无纸动画教学研究创作品牌。
 

中国微电影发展科研团队

团队名称:中国微电影发展科研团队 
团队类型:青年科研团队
学院:新闻传播学院
团队负责人:瞿文妍
团队构成情况:瞿文妍  吴迪  熊文醉雄  丁智擘  程尚  陈颂  程以鹏
团队的形成背景、研究方向:本团队成立得益于学院领导班子非常强的创新理念和决心,成员来自于新闻传播学院三个系:广播电视编导系(3名)、广播电视新闻系(3名)、中文系(1名),是一支全部成员平均年龄不超过30岁的年轻教师队伍,都是具备非常丰富实践经验和研究成果的教师,成员研究方向从影视理论到影视实践,理论与实践兼顾,从文学理论到新媒体研究跨学科整合科研优势明显。在当前微电影创作的潮流与趋势中,本团队的形成旨在整合相关学科在影视创作中的作用和优势,弥合影视理论与实践之间常有的鸿沟,跨学科进行资源整合、合作创新。团队的研究方向拟整合研究基础、结合成员优势,围绕国内微电影理论研究和实践探索展开。
拟开展的研究工作:国内微电影实践调查和理论研究。
在此研究目标指导下,本团队的具体分工如下:
瞿文妍负责研究微电影创作;吴迪负责研究微电影生态;熊文醉雄负责研究微电影的美学价值;丁智擘负责微电影的新媒体受众研究;程尚负责微电影文本研究;陈颂负责微电影技术研究;程以鹏负责微电影营销模式研究。自此,从理论到实践、从前期到后期、从艺术到技术、从传者到受者、从制作到营销建立起了一个完整的研究圈。
年度目标
2013年,广泛调研,查阅和观看微电影从诞生至今的相关作品和文献资料,同时与国内微电影创作团队进行业内交流,试图梳理出其发展路线,例如整体题材,制作和包装特点,从前期创作到后期市场运作方方面面,各时期是否有明显变化,制作微电影2013年度发展报告。
 2014年,继续搜集相关资料,持续观察其发展走向,并将重点放在网络热议和高回报的作品分析上(至少三部),结合微电影文本分析、受众分析和营销模式研究找出其成功原因,分析结果。在持续调研的同时挂靠校园平台和教学实践,进行实验性质的微电影创作(至少一部),从实践层面去检验已有结论。
 2015年,汇总前两年的实践和调查成果,进行横向和纵向的不同分析研究思路,旨在发现微电影在看似自然,实则经过市场考验和衡量标准下所走出的发展路线,总结成功作品和失败作品背后的原因所在,为后来的艺术创作进言劝行。争取将理论研究成果汇集成书并出版。
三年总目标:
三年中,本团队成员将会围绕以下多方面的内容进行研究探讨,跟上微电影发展的趋势和国内外形势。
(1)通过搜集国内微电影相关作品和文献资料,作品及观众数量等,并预测其接下来的发展趋势和市场走向;
(2)通过对代表性的作品建立微电影发展年表和大事记,并以图表方式描绘其自诞生以来的发展情况,包括团队,行全方位的分析来找出其成功或失败的关键原因,为之后的微电影创作提供参考意见;
(3)通过创作微电影(策划、投资、剧本、拍摄、剪辑、包装、推广等)的完整流程来推理和验证国内微电影创作规律,并以此为基础进行理论提炼和总结,建立国内微电影理论体系。
今后的发展目标:
1、对国内微电影的发展情况进行持续观察,并且不断的更新发展年表和大事记,及时跟进最新的微电影发展趋势,看其是否符合团队的方向预测。
2、跨学科团队科研的想法一旦获得支持,特别是通过第一个研究方向的检验和锻炼,本团队将越来越成熟,并延续团队自身的科研特色,对交叉学科、学科交叉领域进行多方研究,取得更大发展和科研成果。
3、希望本团队的年轻老师能成为学校将来微电影理论与创作方向的骨干教师,具备相当科研与教学能力,虚心学习,与北京电影学院、中国传媒大学、浙江传媒学院等其他高校传媒类同类专业教师队伍抗衡并勇于超越他们。
 4、希望本团队的年轻教师掌握微电影发展趋势,拥有一定理论和实践水平,为学校与国内外高校进行合作交流、提高学校知名度和美誉度做出贡献
 

影视剧创作科研团队

团队名称:影视剧创作科研团队
团队类型:青年科研团队
学院:新闻传播学院
团队负责人:屈定琴
团队构成情况:屈定琴  刘萍  代辉  尹利群  张歌
团队的形成背景、研究方向:团队成员为广播电视编导专业骨干教师。在影视行业迅猛发展的大背景之下,每个老师根据自己不同的学术研究方向,找到适合自己的具体研究课题与路径。本团队中,既有研究影视理论的成员,也有剧本创作、影视导演、影视制作、影视录音、影视后期等不同方向创作的成员,可以说是一个比较全面的团队,也是一个具有可塑性与创造力的团队。
一、拟开展的研究工作
研究内容如下:
1、小说改编影视剧的方法研究
 目前名著和点击率高的网络小说,成为影视剧改编的热点,本研究主要分析小说改编影视为什么成为热点。小说与电影、电视剧是不同的艺术门类,其异同点是什么?怎么才能成功地将小说改编成影视剧,并获得口碑与票房、收视率的双赢。
2、影视剧本创作中的技巧探析
探讨影视剧本创作的方法和技巧,并将理论付诸实践,指导影视剧本创作;或从影视剧本创作的实践中总结归纳相关技巧和方法,形成理论上的完善和创新。
3、电视剧受众研究
电视剧作为大众文化,在互联网时代,在收视率为王的时代,电视剧受众研究是很重要的,它关系到电视剧再生产的问题,关系到电视剧如何健康发展的问题。
4、影视剧审美化发展研究
影视剧有教育功能,也有娱乐功能,探讨影视剧具有娱乐性而非娱乐化很重要,影视剧审美化发展有一个漫长的道路,需要我们时刻保持正确的方向和保证正确的导向。
5、电视剧叙事研究
    电视剧作为一种叙事艺术,其叙事特点是用画面和声音进行叙事。因此电视剧的叙事具有独特的特点。
7、影视剧的艺术性与商业性研究
    随着市场经济的发展,影视剧高额利润驱使很多创作者只关注影视剧的商业利益,而忽视影视剧作为艺术的艺术功能,往往出现影视剧品位低下的现象;另外一种情况是影视剧的品位很高,但是票房和收视率却并不好,影响影视剧的再生产,因此如何在艺术性与商业性上获得平衡,将是一个现实而又长远的话题。
二、年度目标
1、2013年度目标
关注当下电影和电视剧热点问题,关注获奖和票房、收视率高的电影和电视剧,收集资料并进行分析与整合,写出调查报告。
2、2014年度目标
继续关注当下电影和电视剧热点问题,关注获奖和票房、收视率高的电影和电视剧,收集资料并进行分析与整合;关注社会热点,寻找合适的题材,进行影视剧本创作;选取有市场前景的影视剧本,进行拍摄制作,并寻找发行渠道。
3、2015年度目标
完成论文和著作的研究与写作;整理所有的研究成果,结集出版。
三、总目标
通过团队的研究与合作,以科研带动教学,实现科研与教学的共同进步,并实现产、学、研一体化。
四、今后的发展目标
团队的建设促使所有成员实现个人发展目标。通过所研究的项目,对当下的国内影视剧创作提供新的思路与启示。最长远的规划能够打造出一个既能进行学术研究,又能进行实际创作的理论与实践相结合的双师型团队。
 

音乐剧创编科研团队

团队名称:音乐剧创编科研团队
团队类型:领航科研团队
学院:表演艺术学院
   团队负责人:张征
   团队构成情况:张征  沈洁  陈斌善  张龑  付莉   郑雅丽   吴巍丽  李静涛  顾雅欣  周薇  黄璐   杨哲芬   牛菁  冯微  潘琼  袁新民 韩伯晨  罗妍  王玥
团队的形成背景、研究方向:表演艺术学院科研团队有17位教师组成,该团队的组建涉及到我院课题创新研究教研室、影视表演教研室、音乐表演教研室、声乐教研室和综合实训实验室等5个专业教研室。具有高级职称的教师5人,中级职称7人,研究生学历的5人,学术型教师占30%,应用实践型教师占70%,教师知识结构丰富,专业素质高,并具有较好的科研能力和科研基础。大多数毕业于国内外著名的艺术院校,教学思维敏捷,教学方法手段新颖有特色,老师们兢兢业业、勤奋上进,教学质量显著。在高规格、高水平的国际、国家级的艺术舞台上获得各类专业比赛大奖数十项。
表演艺术学院科研团队的研究工作及目标主要以应用型研究为主,拟开展的和正在研究的工作主要有以下几个方面:
一、新专业方向“演艺主持”的课题研究
今后的发展目标:以“演艺主持”课题研究为依托,加快专业学科建设,使演艺主持成为真正意义上一门专业学科。提升演艺主持专业的知名度,并在全国传媒类艺术高校中形成普及性的专业学科。第一、着力于培养一批高质量高效率的演艺主持人才,为社会做贡献。第二、带动和培养一批从事演艺主持研究与教学的年轻骨干教师,加快师资队伍建设。第三、健全和完善人才培养模式,明确人才培养目标定位,加快课程建设,规范和优化课程体系,体现先进科学的专业教育思想。第四、加强演艺主持专业教材的建设。带领团队教师编写演艺主持专业各类课程的教材,使其课程内容规范化和系统化。
二、结合表演艺术学院的有利资源,综合音乐表演、影视表演、舞蹈表演、演艺主持这四大专业方向,成立音乐课题研究班,着力于音乐剧研究与教学。
三、整体发展思路与规划
1、加大实践教学的力度,科研与教学相结合,培养优秀人才,提高学生的专业应用能力。
2、加强科研队伍建设,组织科研培训和学习,普及科研知识,组织教师参加国际、国家级等高水平的教学研讨和学术交流,提高教师的科研能力与水平。
    3、积极申报科研立项和精品课程。
    4、提高科研成绩。达到论文发表人数教师比为40%,艺术作品的创作以教研室为单位,指导学生积极参加各类专业技能竞赛,继续开展表演系文化周活动,参与高平台的演出实践,排演毕业大戏等。
    5、与行业之间进行横向联会,纵向多层次的联合传媒行业进行实践,加大社会艺术实践的参与力度。

 

主持人副语言培养科研团队

团队名称:主持人副语言培养科研团队
团队类型:领航科研团队
学院:播音主持艺术学院
团队负责人:李敬一
团队构成情况:李敬一  辛逸乐  黄金婷  谭珊  朱砂
团队的形成背景、研究方向:了解传媒与受众的关系、对受众的探究与把握,是受众与主持人目标与价值达成一致的基础与必然途径,也是主持人形象塑造获得受众认同的必要条件。以受众认同为目的的主持人形象塑造,决定了受众在其中的中心地位。站在受众接受认同期待的角度,对主持人形象塑造的若干因素及受众审美过程等进行传播美学的审视和探讨。运用中外理论研究和实证分析相结合得方法以运用美学和传播学的理论为基础,以国内外先进经验借鉴和参照,结合中外主持人工作现状及培养产生过程,力求做到理论与实际的有机统一。在从传播学和美学的理论来交叉研究主持人形象塑造的课题的同时,综合运用社会学、政治学、组织仅为学及心理学等其他相关科学理论,并将广泛调查研究与典型案例剖析相结合以确保研究方法的科学性和适用性、研究方案的可操作性,进行调研,谋求塑造最优节目主持人形象。
研究划分为三大阶段:
第一阶段研究:
2013年6月——2014年6月,对电视节目受众进行研究,针对电视主持人塑造职业形象的现状,受众审美、受众心理等进行研究,运用比较的方法对主持人形象塑造进行研究,试图通过这种研究,借鉴从节目美学的有益观点,以促进主持人事业的发展。只有认识到受众也主动参与了传播,主持人事业才能开拓自身的领域,主持人形象塑造才能真正成为一门大众学科。站在受众接受认同期待的角度,对主持人形象塑造的若干因素及受众审美过程等进行节目美学的审视和探讨。运用对受众理论研究和实证分析相结合得方法以运用美学和节目美学的理论为基础,以国内外先进经验借鉴和参照,结合中外主持人工作现状及培养产生过程,力求做到理论与实际的有机统一。
第二阶段研究:
2014年7月——2015年6月,计划于上阶段对受众审美、受众心理的研究基础之上,此阶段主要研究的内容有主持人形象的类型及定位,在节目制作过程中受众认同感与主持人形象塑造之间的关系,把握受众审美观是主持人形象塑造的重要条件,受众的审美变化对主持人形象塑造具有重要的现实指导意义,最终塑造出符合新时期需要的主持人形象。 2013年6月——2015年6月期间,研究结果数据收集,统计分析,形成文章并向核心期刊投稿3——5篇。
第三阶段研究:
2015年7月——2016年6月,通过对各大电视节目中主持人形象的调查,总结归纳出现阶段时期,各主流媒体节目主持人形象塑造中所存在的偏差问题以及针对这些问题提出的解决方案。最终对主持人形象塑造中规范性的确立奠定详尽的理论基础。

 

网络播音主持艺术科研团队

团队名称: 网络播音主持艺术科研团队
团队类型:领航科研团队
学院:播音主持艺术学院
    团队负责人:李黎明
    团队构成情况:李黎明  辛逸乐  郭娟  张倩  谈彦妤   吴凡
团队的形成背景、研究方向:
1、近3-5年的研究方向
本团队将对新媒体“网络”进行实质性研究,在媒体时代,媒体融合成为媒体发展的主题,以广播电视传统媒体为基础的播音主持实践开始向网络平台进行拓展。在网络播音主持实践中,存在平台转换而内容不变的网络播音主持,也存在具有互动性和即时性趋向的真正网络播音主持。在网络播音主持实践中,相关应用人才的培养也必须与时俱进。如何更好的把握网络播音主持的发展动向,为播音与主持艺术专业的学生提供一条工作途径,这是本团队将要进行的相关研究。
2、研究方向形成的依据
随着信息高速公路建设的进一步提速,网络电视发展前景会更好。在现阶段和未来几年内,带动互联网继续高速成长的最重要因素,将是多媒体的应用。在未来的5年或10年,网络电视将会很大程度上影响和改变人们的生活。网络电视适合了现代人的生活节奏,以其便捷性、可控性、智能型和共享性,迎合了现代人的需要,这是传统电视无可比拟的。网络电视给传统电视带来的不只是“变化”,而是“变革”。传统电视业的发展动力源于创新和自我完善,网络电视的出现必将加剧这一过程。
研究工作开展计划:
第一阶段:
2013年6月——2014年6月,对于国内外现有的网络节目及网络节目主持人进行研究分析,总结出网络播音主持的现状、信息网络环境下对播音主持要求;
第二阶段:
2014年7月——2015年6月,就“信息网络环境下对播音主持要求”展开分析,并与“传统媒体对播音主持的要求”进行对比分析,总结出现阶段网络播音主持的新要求;
第三阶段:
2015年7月——2016年6月,对当下的播音主持教育的教学方法进行调研,就“信息网络环境下对播音主持新要求”对教学方法进行创新研究。
目标
2013年6月——2015年6月期间,研究结果数据收集,统计分析,形成文章并向核心期刊投稿3——5篇。
根据网络播音主持目前在我国的发展现状,总结优势和劣势,探讨今后的发展前景及需要改进的地方,分析网络播音主持的就业情况。结合我校三本院校的教学实际情况,适度向网络播音主持教学倾斜,设立有针对性的教学内容,拓宽我校播音与主持艺术专业的就业道路,从而增加我校学生的就业信心,及时调整就业方向,进一步提高就业率,特别针对网络播音主持感兴趣和有潜力的学生提供理论和实践指导依据,帮助他们更好更快更准地找到就业机会。通过这些研究,力争丰富网络播音主持领域的学术研究。
 

全媒体新闻传播科研团队

团队名称:全媒体新闻传播科研团队
团队类型:领航科研团队
学院:新闻传播学院
团队负责人:陈洪友
团队构成情况:陈洪友  赵倩  王艳  高超  杨慧霞  徐超  王玲玲  左文娟
团队的形成背景、研究方向:这个团队年龄层次合理,绝大多数在30岁以下,学历高,充满朝气,有强烈的进取心和科研工作积极性。本领航团队紧密结合新闻系的教学和工作实际,从新闻系选拨最优秀的教师组建。研究方向围绕新闻教学实际展开,着重于新闻理论前沿研究、新闻业务研究和新闻教学改革研究。 团队将新闻理论与新闻实务、新闻理论与新闻教学实际相结合,专注目前全媒体新闻传播的理论与实务研究,以及探讨适应全媒体新闻发展的需要改革新闻教学的研究。这些研究在国内外方兴未艾。全媒体新闻教学实验的研究以美国最盛,尤其美国密苏里大学在此方面成就卓著,我校专门邀请美国密苏里大学麦金教授来校对全媒体新闻教学了讲学。目前国内各传媒院校都在探索全媒体理论、实务及全媒体新闻教学改革,尤其是北京大学2010年出版了《全媒体新闻采写教程》,标志着全媒体新闻教学的改革已经在高校前面展开。自去年麦金教授讲学之后,我系教师对全媒体新闻的学习和研究热情高涨。
 1. 年度目标 
2013年,组建团队,进行全媒体的概念、理论的研究进展进行整理,理清思路,并结合我校新闻教学实际,对全媒体新闻教学的改进做初步的研讨。发表相关论文1-3篇。
2014年,对我国新闻媒体单位对全媒体人才的需求情况及要求,做一次调查摸底,写出调查报告,并对新闻教学改革提出合理化建议。着手全媒体新闻改革的理论探讨,提出教学改革方案。
2015年,根据调查报告和国内相关院校的改革情况,结合我校新闻教学实际修改人才培养方案,着手编写1-3本教材,试行修订的人才培养方案。
     2. 三年总目标
     探索全媒体时代新闻人才培养的模式,改革完善新闻系人才培养方案,在全媒体的理论、实务研究及教学研究方面出一批成果,包括人才培养方案、专著(教材)、论文等,实现立足岗位科研、通过科研推动教学的目标。
     探索设置广播电视学专业的特色方向,力争在建设我校所特有专业方向上出成果。 
    3. 今后研究的展望
    全媒体转型,是未来传媒发展的必由之路。但是同其他任何改革一样,全媒体的理论、实践和教学改革也必然会遇到各种思想障碍和阻力。我们的研究要站在前沿,与时俱进,与全媒体实务人才培养为抓手,以理论研究为支撑,以教学改革为突破口,以循序渐进为原则,力争通过3年的研究和改革,基本建立符合全媒体发展要求、具有我校特色的新闻教学新格局。
    3年的研究目标完成之后,本团队应该沿着既定的思路进一步完善后续研究,紧跟全媒体研究新成果和发展新趋势,做好跟踪调查研究,不断完善人才培养方案,修订完善所编教材,并与相关媒体合作建设全媒体实训、实习平台,为我国新闻媒体培养更多的全媒体人才。

戏剧与影视学学科专家及教师团队简介

本学科不仅拥有资历丰富、学术素养深厚、学科组织经验丰富的首席负责人,而且还拥有一支学术研究和创作经验丰富、年龄层次分布合理的双师型教师骨干团队。
(一)重点学科首席负责人简介
李敬一,本学科首席负责人。为新闻传播学科及戏剧影视艺术学科知名学者。曾担任教育部学位中心新闻传播学科特邀通讯评审专家、中国新闻教育学会播音与主持艺术专业委员会理事、中共湖北省委宣传部、武汉市委宣传部新闻阅评专家、武汉大学广电系系主任,目前主持湖北省精品课程《电视节目主持艺术》、湖北省独立学院重点培育专业---播音与主持艺术的建设工作,系中央电视台《百家讲坛》及北京电视台、上海电视台相关栏目主讲嘉宾,在学界和业界有广泛影响。曾参与创办并主持武汉大学新闻传播学及播音与主持艺术专业学科研究。前后承担国家级和省级项目5项。先后荣获中国大学出版社协会优秀科研成果二等奖(2004年);武汉大学优秀教学成果一等奖(1989年);武汉大学优秀教学成果一等奖(2003年);武汉大学优秀科研成果二等奖(2005年);中共湖北省委高校“两访两创”先进个人(2011年)。有《中国传播史》、《中国传播史论》、《先秦两汉文学史》等论著多部。作为本学科首席负责人的李敬一教授有较深厚的学术素养及较丰富的科研成果和学科组织经验,主持、领导专业建设和本学科的发展,能带领团队达到预定目标。
 
(二)重点学科各方向骨干教师团队简介
广播电视编导方向骨干教师团队:
    刘九州,本学科广播电视编导研究方向负责人。担任华中师范大学武汉传媒学院新闻传播学院院长。曾为华中师范大学文学院新闻系教授,博士生导师,任中国新闻教育学会理事、湖北省记协理事、湖北省广电协会副会长。主要研究方向为新闻与传播理论,主要承担的本科课程包括:新闻理论、西方当代新闻与传播理论、新闻与传播学术前沿;研究生课程:新闻与传播理论与方法研究、中国近现代新闻思想史。独立或合作出版著作6本,在各种核心期刊发表论文30余篇,先后承担部和省级课题8项。  
  
刘萍,新闻传播学院副院长曾为湖北电视台文艺中心主任,国家一级导演。主要承担课程:《影视导演基础》、《电视文艺编导》。先后编导了40多部电视片,其中多部电视节目在中央电视台播出,并多次获得“星光杯”等各种奖项 ,以及“春节晚会、春节节目评委证书”、第22届中国电视金鹰奖评委证书等荣誉。有两部专著,近30篇论文在各大知名报纸、杂志上发表。
 
屈定琴,华中师范大学武汉传媒学院副教授,中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会会员。主授课程:《影视剧本写作》、《剪辑艺术与技术》、《纪录片与专题片创作》等。主要编剧作品:《仙剑奇侠传3》、《哎呦妈妈》、《追鱼传奇》等,在央视及卫视台播出。 在国家核心期刊上发表论文若干篇;主编教材两部 ,其中国家级教材《数字视频(DV)策划制作师》(中级),编委,中国劳动社会保障出版社出版,2008年12月。承担多个省级、校级科研课题。
 
    瞿文妍,中国传媒大学影视艺术学院电影学硕士,现任华中师范大学武汉传媒学院广播电视编导系影视剧研究教研室主任。一直从事影视导演实践,为企事业单位制作拍摄大量宣传片和广告,参与多项省级校级科研课题和社会横向科研项目。其制作的科普纪录片《月牙泉的前世今生》荣获中国纪录片“科蕾奖”二等奖、中国优秀科普作品奖一等奖、中国龙奖等奖项。其承担的校级课题一项《广播电视编导专业集中实践性环节改革》(现已结题),参与申报省级课题一项《广播电视编导复合型人才培养模式研究》,是校级科研团队“中国微电影发展研究团队”的负责人。
  
    万丽娅,华中师范大学武汉传媒学院讲师,主授课程:影视评论、中外电影史、影视文学写作。广西师范大学文艺学硕士(毕业论文《后现代文化语境下电影叙事策略的嬗变》入选全国优秀硕士学位论文全文数据库)武汉大学2013年访问学者(研究方向:电影叙事学,师从:张荣翼教授)。指导学生成果:2008级谭静《论侯麦电影的叙事艺术》获得湖北省优秀学士学位论文。近期中文核心2篇,一般期刊若干。
 
播音与主持艺术研究方向骨干教师团队:

李黎明,本学科播音与主持艺术方向负责人。系播音主持艺术学院副院长。原华中师范大学新闻传播专业学科负责人,新闻传播系副主任,中国新闻教育学会理事,武汉市委宣传部新闻评阅员,中国报告文学学会副秘书长。主要研究方向:新闻心理学、新闻业务、传播学。著有《新闻心理学》、《传播学概论》、《新闻文本解读》等多种著作与教材。参与主编《社会和谐与新闻责任》、《写作学教程》等著作与教材。
  
刘静,播音主持艺术学院副院长(兼系主任),原湖北人民广播电台著名播音员,1997年获播音指导正高级技术职称。先后担任中国播音与主持委员会副会长、湖北省播音主持委员会秘书长、湖北省语言文字工作委员会委员、湖北省演讲协会副会长。2006年获首届“中国播音主持金话筒奖”。是全国及湖北省播音专业高级职称评审委员会委员,湖北省专业技术职务水平能力测试命题专家。1975年从事播音主持工作以来,有一百多件播音主持作品获国家和省级一等奖。三次荣获中国播音主持界最高奖——中国播音主持作品奖一等奖,及全国语言文字先进工作者、湖北省“新闻名人”、湖北省广播电视“优秀播音员”、武汉地区“十佳节目主持人”等荣誉称号。

夏露,播音与主持艺术专业教师,担任播音主持教研室副主任。2009年至今,作为精品课程组《综艺节目主持技巧》的主讲教师,参与《电视节目主持艺术》课程建设,并且于2010年3月成功申报湖北省省级精品课程。同年,作为项目组成员,成功申请了湖北省教育厅课题《独立学院新闻传播类专业实习基地建设模式研究》。2011年,撰写的论文《论电视综艺节目主持中表演艺术的运用》在中国电视艺术家协会主持人专业委员会的主持人优秀论文评选中,荣获“金笔奖”三等奖;2011年论文《关于独立学院播音与主持艺术专业的校外实习基地建设的一点思考》荣获湖北省第四届大学生艺术节艺术教育论文评选,教师组,二等奖。2012年《论电视综艺节目主持中表演艺术的运用》在核心期刊《2011年全国主持人优秀论文选集》中发表,由中国广播电视出版社出版。2010年暑假,在湖北省电台妇女儿童频道进行实习,为主持人策划和撰写了节目稿件;为频道部门改革提出了整改建议和方案;并作为嘉宾主持了节目。
 
王磊,毕业于陕西科技大学播音与主持艺术专业。湖北省普通话水平测试员。2005年陕西电视台都市青春频道《都市热线》实习记者,从事新闻采访与报道;2006年任咸阳人民广播电台都市音乐频道《PK999》、《都市爆笑乐园》两档直播节目主持人。2007年任华中师范大学武汉传媒学院播音主持专业教师,现任播音主持艺术学院语音基础教研室副主任。负责指导我校的两部朗诵作品在第十三届齐越朗诵艺术节上获得大赛优秀奖,在历届校园金话筒比赛中负责指导的学生多次获得大赛金奖。
     辛逸乐,毕业于四川师范大学电影电视学院播音与主持艺术专业,四川师范大学校级优秀毕业生。曾担任湖北经视新闻记者、新闻配音员,湖北电视台新闻节目主持人。现为湖北省省级普通话测试员。在播音学院主要担任《普通话语音》、《播音发声》、《新闻播报》、《播音创作基础》等课程。获得校级优秀青年教师。
   
动画与数字媒体艺术方向骨干教师团队:
 
      王瞻宁,动画学院院长,硕士生导师。湖北省国家职业资格艺术设计专家委员会广告设计专业委员会委员;中国建筑师协会室内设计学会会员。先后担任学院教研室主任、艺术设计系副主任、中法联合数码创意与研究中心负责人、华南师范大学增城学院艺术设计专业学科带头人及校学术委员会委员等职务。近年来侧重于数字媒体艺术、动画、视觉传达及环境艺术设计的教学、实践与研究。2000年主持开办本校“数字化影像”新兴专业方向,属省内首创;2005年主持申报动画本科专业。主持、参与省级以上科研、教研项目多项,其中参与完成的国家“十五”教育科学研究课题获得2009年湖北省教学成果一等奖。发表论文、作品20余篇(幅),设计作品获得省高校美术设计作品大赛金奖、省级“楚天之星”包装设计大赛银奖等奖项;主持完成多项社会横向课题。
 
     刘冠南,动画与数字艺术学院专业教师,动画教研室主任。曾于深圳翡翠动画公司担任原画师,参与制作多部国内外动画影片制作,从事动画专业教学研究多年,具有很好的专业教学能力和实际工作经验。多年来指导多部学生动画作品、CG插画作品荣获国内各类奖项,主持负责校级精品课程《动画设计原理与训练》,参与编写教材《动画短片制作》、《Flash动画基础与实例应用》等,发表学术论文多篇。
崔宏伟,数字媒体教研室主任。主要承担了《网络动画》、《网页设计》、《数字图像处理》等课程,主要研究方向:网络动画及网站设计制作。具有多年的社会工作经历,专业扎实、经验丰富,多次获得各种教学奖励。承担《网络动画》优质课程、FLASH动画创作教学研究、当代微电影创意表现与市场战略推广研究等科研立项。发表了《商业化运作对Flash动画艺术表现的影响》、《融合Flash元件技术的网络动画》、《基于数字技术支撑下的动画艺术》等学术论文;出版了《PhotoshopCS5图形图像处理》、《Photoshop软件实用教程》两部教材。此外,还承接了联通新势力品牌动画宣传片、湖北省军区幼儿园Flash交互式课件设计、杭瑞高速公路湖北段项目建设保险经济建议书、2008湖北高校“藏龙杯”英语辩论大赛海报设计等十余项社会实践性横向课题。
 
邹超颖,冰心儿童文学奖获得者,新浪网全国小说征文大赛一等奖获得者。湖北省作家协会文学院签约作家,湖北省作家协会会员,武汉作家协会会员。被媒体誉为“80后长篇童话第一人”。已出版长篇小说《十二生肖闯天下》、《目目鱼复仇记》,系列童话《白毛雪人的烦恼》、《寻找日光水镜》、《恐龙岛危机》、《神奇的巨型蛋》、《拯救精灵行动》、《会跳舞的密信》、《迷失的神龟学院》、《不为蟹知的秘密》、《神勇大逃亡》、《水底大作战》等。另著有动画剧本《断尾狗之螃蟹站住》3部、《长江三宝历险记》、《黄帝史诗》、《巴喳巴喳》系列等,以及电视连续剧《孙叔敖》。
  
表演与戏剧影视美术研究方向骨干教师团队:

张征,本学科表演与戏剧影视美术研究方向负责人,华中师范大学武汉传媒学院表演艺术学院院长。国家一级演员、男中音歌唱家、中国音乐剧协会会员、湖北省合唱协会理事、武汉市音乐家协会会员。从事专业舞台歌唱表演工作三十余年。在其多年的艺术生涯中曾出演过歌剧《红鞋》、《江姐》、《郑和》、《共和国旗帜》、《小巷歌声》、《中国之恋》等十余部歌剧,并在多部歌剧中担任主要角色。多次代表中国政府与国外同行进行文化交流活动,其出访演出获得国外观众的高度赞誉。从事声乐教学工作十余年来,培养了一大批艺术人才,其中多名学生获得过国际级声乐奖、国家级、省、市级声乐大赛奖。同时,也被国内、外各级别的大型专业比赛聘为评委,曾受邀赴法国、意大利、奥地利等欧洲国家进行学术交流,开展声乐讲座。其声乐教学成果《可视性声乐教学法研究》获得湖北省教育厅教研立项,此教学成果的推广将会对我国的声乐教学的发展具有深远的意义。在繁忙的演出和教学之余,着力于教学研究和教学模式的改革,带领表演系教师开展教研教改活动,提出了新型的教学理念和教学方法,为表演系的学科建设和发展奠定了坚实的基础。近年来,在《文艺报》等国家及报刊杂志上发表过多篇文章。2011年参与了21世纪高校音乐系列教材《声乐表演》的撰写工作,由华中师范大学出版社出版。
 
李世萍, 1978年毕业于湖北美术学院油画专业,1979年9月至1980年7月在苏州大学设计学院进 修,1987—1989年中国文化书院“中外比较文化”研究班毕业。1992年本院中美教育交流外语培训班结业。一直从事艺术设计专业的基础课教学和专业基础课教学;一直致力于艺术设计专业课程体系方面的研究和课程的教学改革。2004年以“设计教育课程体系研究”的课题,成功申请到国家留学基金委员会全额资助的访问学者。2005年11月—2006年11月作为国家公派访问学者赴澳大利亚新南威尔士大学美术学院作为期一年的访问。2006年9月在悉尼国际素描研讨会上做题为“从感悟生活中发展思维”的报告,2006年10月在澳大利亚新南威尔士大学美术学院(College Of  Fine Arts The University Of New South Wales)做“中澳艺术教育比较研究”的报告。并于2006年10月在新南威尔士大学美术学院展览馆举办了“Sydney Exposure”(悉尼接触)的个人作品展览。曾主持二项湖北省教育厅重点科研项目(艺术设计专业基础课教学体系研究、设计文化的特征与设计教育的管理策略),参入一项教育厅科研项目(艺术设计与湖北省经济发展相关性及其对策研究),并完成三项武汉纺织大学科研基金项目和2项横向课题。出版专著2部,撰写论文28篇,其中有多篇论文曾获奖。在不同刊物上发表美术作品近30篇,其中拉祜人 (油画) 荣获国家教育委员会第二届全国教师优秀美术作品汇展优秀奖,同时荣获湖北省教师美术作品汇展一等奖。另外,有4幅作品被反映当代艺术家生活与创作的杂志《艺术状态》作专题报道,4幅作品入选《中国写生作品选集》,5幅作品入选省级美术展览。2010年6月参加全国高校课题研究方法选择与运用专题研讨会(杭州)。2010年9月参加湖北省教育厅教育考察团赴英国、法国多所大学艺术与设计学院进行教学考察与访问。2013年11月参加第七届全国视觉传达设计教育论坛(杭州中国美术学院);2013年主持华师武汉传媒学院精品课程《书籍设计》;2013年主持省级重点学科规划课题《戏剧影视舞台美术与文化产业项目关系的研究》。
 
    付莉,现任华中师范大学武汉传媒学院表演艺术学院院长助理,学士获得于武汉音乐学院,硕士获得于乌克兰哈尔科夫国立艺术大学。湖北省音乐家协会,流行音乐家协会会员。曾多次参加湖北省、武汉市各大型晚会节目的演唱和录制工作,参与演唱的大型歌舞音画《家住长江边》、《大三峡》、《呀伙依伙》、《楚水巴山》分别荣获全国第八界艺术节金、银奖。2007年6月获湖北省音乐最高奖金编钟奖演唱金奖。2009年1月参加全国创作歌曲比赛,演唱著名作曲家王原平老师的作品《香溪香》,获全国三等奖,并荣获湖北省委宣传部授予的“先进个人”称号。2007年至今,多次指导学生参加省市以及全国各项声乐类比赛分获金奖银奖,多次获得优秀指导教师奖。
 
    刘爱娣,副教授,艺术设计学院戏剧影视美术设计专业教师,戏剧影视美术设计教研室主任,毕业于湖北美术学院 ,研究方向为舞台美术设计,从事专业理论教学研究和实践工作二十余载,创作成果主要有绘画作品、影视剧美术设计作品、舞台剧美术设计作品以及晚会设计作品。
    吴巍丽,毕业于白俄罗斯国立音乐学院声乐硕士,任表演艺术学院声乐教研室主任,湖北省音乐家协会会员. 2003年获白俄罗斯青年歌手声乐比赛中获“最佳演唱白俄罗斯民族声乐作品”奖;2009年获第十四届CCTV全国青年歌手电视大赛湖北赛区铜奖;武汉市第二届警察歌曲大赛一等奖;2011年演唱的《执政为民十诫歌》(湖北省委书记李鸿忠推荐和倡导)录制成MV在湖北电视台播出。在大型情景歌舞诗画《安源颂》中演唱《黑天鹅,白天鹅》;多次受邀参演省、市电视台及公安系统等大型晚会的演出及音乐录制工作。教学中擅长运用各种教学方法针对学生的专业能力因材施教,任教多年来所指导的学生多次在全国及省、市级声乐比赛中荣获金奖、银奖等殊荣。
 
袁新民,国家一级演员,武汉市戏剧家协会会员,湖北省戏剧家协会会员,中国戏剧家戏剧家协会会员。武汉电视艺术家协会会员,湖北省电视艺术家协会会员,在《飞吧,海燕》、《孔雀胆》、《我愛他》、《希望》、《毛岸英和她的父亲》、《雷锋》等二十几部话剧中担任角色。参演了《诸葛亮》、《黄埔虎将》、《水与火的缠绵》、《飘落的红絲线》等多部电视作品。曾获得武汉市第二届、四届舞台新作展演,分荣别获一,二等奖。1996年全国话剧新剧目评比演出中,荣获文化部颁发的表演奖。
 
陈斌善,毕业于湖北大学,国家一级编剧,中国国际文艺家协会学术委员,中国戏剧文学学会会员。在《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》、《中国文化报》、《剧本》、《舞蹈》、《词刊》、《戏曲研究》等报刊发表理论30多万字;创作有歌剧《红鞋》,电视剧《毕兹卡的年轻人》。主讲课程:影视表演专业的《世界戏剧史》、《戏剧理论与戏剧小品编导》、《世界名剧选读与独幕剧创作》、《影视分析与电视短剧创作》等;音乐表演专业的《中外音乐文学与音乐短剧创作》;演艺主持专业的《演艺主持概论》、《幽默美学》、《演艺主持策划撰稿》、《中外歌舞剧与互动剧创作》。近3年撰写教材与讲义9本。2010年1月,《戏剧理论与戏剧小品编导》被学院评为“首届精品课程”。(图:与北京人艺老院长于是之(左)出席中国话剧研究会 )
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
第四章  条件建设篇
 
 

目  录
 
华中师范大学武汉传媒学院校内外实习基地简介………………………………62
重点学科现有校内实验室与实验中心平台及相关设备…………………………71
 

第四章  条件建设篇

华中师范大学武汉传媒学院校内外实习基地简介

    我校现拥有校内外实习基地119个,辐射北京、上海、广东、深圳、山东、河南、湖北、江西、浙江9大省份,涵盖播音与主持艺术、广播电视编导、数字媒体艺术、影视表演、文化产业管理等27个专业,为我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”的学科建设提供了丰富的平台保障和智力支持。
    我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”涉及校内外实习基地87个,其以布局宽广、结构合理的校内外实习基地为依托,不仅拥有本学科建设的优势化平台资源,也拥有学生进行播音主持、新闻采编等媒体实践和影视摄影、戏剧编导等艺术创作的专业性实践空间。
 
华中师范大学武汉传媒学院省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”
校内外实习基地分布图

 
华中师范大学武汉传媒学院省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”
校内外实习基地总览
学院名称 省级重点学科方向 重点实习基地 实习基地总数
播音主持艺术学院 播音与主持艺术 浙江横店影视城、
武汉广播电视总台
29
新闻传播
学院
广播电视编导 中央人民广播电台、
湖北电视台
25
动画与数字
艺术学院
动画与数字媒体艺术 武汉英佩尔技术有限公司、
武汉数字媒体工程技术有限公司
17
表演艺术
学院
表演与戏剧影视美术 湖北歌剧舞剧院、
武汉歌舞剧院
16
播音主持艺术学院校内外实习基地简介
    播音主持艺术学院现拥有校内外实习基地29个,辐射北京、湖北、广东、浙江4大省份,以合理的布局为我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”播音与主持艺术方向的专业建设提供了优质的平台资源,为我院学生在播音主持、语言表达、诗词朗诵等专业领域的学习实践提供了广阔的空间,从而为我院学生荣获全国大学生演讲大赛一等奖、湖北省校园金话筒大赛金奖、湖北省网络经典诗文朗诵大赛一等奖等荣誉打下了坚实的基础。
浙江横店影视城
    为优化学生校内外实践平台资源,积极推进我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”播音与主持艺术方向的专业建设,播音主持艺术学院于2013年与浙江横店集团签署合作协议,正式在横店影视城挂牌建立实习基地。横店影视城是我国5A级旅游区,现已成为全球规模最大的影视拍摄基地,被美国好莱坞》杂志称为"中国好莱坞"。自2013年以来,我院学生先后200余人在横店影视城进行了模拟主持、现场报道等专业实践活动,并录制了大量的精品栏目,为学生专业实践能力的培养与提高拓展了较为广阔的空间。
 
校长沈振煜与横店集团代表完成授牌仪式            我院学生在横店秦皇宫采风

我院学生在横店影视城进行“模拟主持”、“现场报道”等专业实践武汉广播电视总台
    为构建我院校内外实习基地优质平台,丰富我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”播音与主持艺术方向的专业建设成果,我校于2012年与武汉广播电视总台签订战略合作框架协议,力求加强双方合作力度,推动双方共同发展。自2012年以来,我院学生先后10余人在武汉广播电视总台进行了专业实习实践活动,并有4人分别在武汉广播电视总台交通广播、长江经济广播等频道担任主播。

我校与武汉广播电视总台签署战略合作协议

我院10级学生魏榕(左)担任武汉交通广播主播 我院10级学生王恺签约长江经济广播
新闻传播学院校内外实习基地简介
新闻传播学院现拥有校内外实习基地25个,辐射北京、湖北、广东3大省份,以良好的布局为我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”广播电视编导方向的专业建设提供了丰富的平台资源,为我院学生在新闻采编、文案策划、剧本写作等专业领域的实践提供了有力的支撑和保障,也为我院学生赢得全国青少年中华情征文活动金奖、中国大学生广告艺术节学院奖金奖、湖北省第三届高校大学生优秀视频作品大赛二等奖等荣誉奠定了坚实的基础。
中央人民广播电台
    为深化新闻传播学院校内外实习基地改革,推进我院国家级校内外实习基地建设,为我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”广播电视编导方向的专业建设提供优势化平台,我院于2012年与中央人民广播电台签订合作协议,并正式挂牌建立实习基地。自2012年以来,我院先后有6人在中央人民广播电台财经频道经济之声栏目组进行了为期三个月的专业实习,学生们受益匪浅。中央人民广播电台是中华人民共和国国家广播电台,是中国最重要的、最具有影响力的传媒之一,与中国国际广播电台、中国中央电视台并称为权威的中央三大台。
 
我院09级广播电视新闻学          我院09级广播电视新闻学专业学生
赵沙、覃怡恒、游航在央广实习                   游航在央广实习
湖北电视台
    为构建我院省级校内外实习基地优势化平台,深化我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”广播电视编导方向的专业建设,我院于2012年与湖北电视台签订合作协议,并正式建立实习基地。湖北电视台是我国成立最早的省级电视台之一,下设新闻综合、文艺、经济、都市、影视、体育、教育、公共等8个频道,还开办了湖北省视频点播业务。其中,新闻综合频道覆盖全国及东亚、东南亚部分地区,可收视人口4亿。自2012年以来,我院学生先后10余人在湖北电视台进行了专业实习实践活动,并在实践期间积极参与省市级政府会议的报道,受到了业内人士的好评。

我院学生李春来在湖北卫视《我的中国心》栏目实习
 
动画与数字艺术学院校内外实习基地简介
动画与数字艺术学院现拥有校内外实习基地17个,辐射上海、山东、湖北3大省份,以合理的布局为我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”动画与数字媒体艺术方向的专业建设提供了优质的平台资源,并以产学研合作项目“行业大课堂”为我院学生在动画动漫、艺术设计、数字媒体等专业领域的实践提供了物质保障和智力支持,也为我院学生荣获第四届中国高校美术作品学年展二等奖、湖北省第三届高校大学生优秀视频作品大赛二等奖等奖项打下了坚实的基础。
武汉英佩尔技术有限公司
为推进我院产学研实践教学“行业大课堂”的项目建设,丰富我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”动画与数字媒体艺术方向的专业建设成果,我院以“企业需要什么样的人才,我们就培养什么样的人才”为宗旨,实行“理论+实战+实践”三个阶段学习强化模式,并在武汉英佩尔技术有限公司建立实习基地,让学生在提高自身专业知识和理论素养的同时,直接参与企业项目,从而实现毕业与就业的无缝对接。武汉英佩尔科技有限公司创立于2008年6月,是一家集动画影视制作、商业演示、游戏动画外包及三维动画人才培训为一体的大型科技公司,现已设立南京、武汉、上海三家分公司。

学生渲染作品之一
   
 
学生实践作品之二
 
武汉数字媒体工程技术有限公司
    我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”动画与数字媒体艺术方向所涵盖的业务知识时新性强,且专业技能有较大的社会需求。近年来,随着政府部门和企事业单位对设计的社会化需求不断增加,我院与武汉数字媒体工程技术有限公司签订合作协议,以产学合作平台为依托,同政府部门与企事业单位积极合作,从而在进一步积累发展建设资金的同时,也为丰富我院省级重点一级培育学科动画与数字媒体方向的专业建设成果奠定了坚实的基础。 
武汉数字媒体工程技术有限公司是一家以数字媒体技术为核心的高科技企业,也是武汉动漫产业基地的龙头和骨干企业。公司从事数字媒体技术研发、应用、成果转化和人才培养;开展数字媒体工程化和规模生产研究,解决行业共性问题;建立完整的数字媒体技术研发、产品开发、人才培养及运营服务及产业孵化平台,为数字媒体企业提供强有力的技术支持。
 
学生实践作品之三
 
表演艺术学院校内外实习基地简介
表演艺术学院现拥有校内外实习基地16个,辐射山东、湖北、江西3大省份,以合理的布局为我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”表演与戏剧影视美术方向的专业建设提供了丰富的平台资源,为我院学生戏剧影视美术、音乐短剧编导演、微型电影编导演等专业领域的实践提供了有力的支撑和保障,也为我院学生赢得中华艺术盛典金奖、“梦想中国”全国艺术人才教育成果暨琴台之声艺术大赛湖北赛区一等奖、香港国际青少年艺术盛典湖北省赛区青年A组银奖等荣誉奠定了坚实的基础。
湖北歌剧舞剧院
    为构建我院省级校内外实习基地优质平台,深化我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”表演与戏剧影视美术方向的专业建设,表演艺术学院与湖北歌剧舞剧院签订合作协议,并正式建立实习基地。湖北歌剧舞剧院由原湖北省歌舞剧院和原湖北省歌剧团合并组建,是以创作演出民族歌剧,民族音乐、舞蹈和交响音乐为主的专业艺术表演团体。
自建立实习基地以来,我院学生先后在湖北歌剧舞剧院进行了音乐短剧编导演、声乐表演等专业实习实践活动,取得了一系列成果,展现了我院学生良好的专业品质和精神风貌。

我院学生在湖北歌剧舞剧院作品之一
      
我院学生在湖北歌剧舞剧院作品之二       我院学生在湖北歌剧舞剧院作品之三
 
武汉歌舞剧院
为优化学生市级校内外实践平台资源,积极推进我校省级重点一级培育学科“戏剧与影视学”表演与戏剧影视美术方向的专业建设,表演艺术学院与武汉歌舞剧院签署合作协议,并正式在武汉歌舞剧院建立实习基地。武汉歌舞剧院于1945年建立,由舞蹈团、歌剧团、民族乐团(声器乐)、舞美工程部等部门组成。多年来,共创作排练了大型歌剧、舞剧三十余部。舞剧《槐荫记》、歌剧《向秀丽》分别参加建国十、二十周年调演;歌剧《启明星》荣获文化部颁发的创作、演出一等奖。
自成立实习基地以来,我院学生先后在武汉歌舞剧院进行了戏剧小品编导演、器乐表演等专业实践活动,取得了一系列成果,为学生专业实践能力的培养与提高拓展了较为广阔的空间。
     
    我院学生在武汉歌舞剧院作品之一          我院学生在武汉歌舞剧院作品之二
    
    
     我院学生在武汉歌舞剧院作品之三
 

重点学科现有校内实验室与实验中心平台及

相关设备

一级学科“戏剧与影视学”包含播音与主持艺术、广播电视编导、动画与数字媒体艺术、表演与戏剧影视美术四大研究方向,覆盖新闻传播、播音主持艺术、动画、表演艺术、艺术设计五个学院,是我校目前学科建设中的核心重点,也是贯彻实践人本、博雅、创新的教育理念,切实加强自身建设的重要依托。其中播音主持学院与新闻传播学院共有实景演播厅、虚拟演播厅、非线性编辑机房、教学用音频实验室、5.1声道和双声道录音棚(专业级)、形体房、视频资料库、摄影棚、摄影教学示范室等共27间,包含306套HP Pro 3380计算机、40套惠普8600工作站、24套数字录音设配、ENG两用摄录一体机、索尼高清摄像机、数字音频矩阵处理器等全方位音视频实验设备。动画学院则在多年的学科、实验室建设中共建成二维无纸动画实验室、CG设计实验室、三维动画实验室、定格动画实验室、后期制作实验室、雕塑实验室、包装实训实验室等重点实验室19间,表演学院更是拥有湖北省独立学员中少有的Midi实验室。学校对于实验室的建设工作实十分重视,实验室的建设发展在学校人才的培养、科研能力的提高,教师教学课程的改革上取得长期的直接回馈,在重点学科的长期建设中起到了不容忽视的重要作用。
 
新闻传播与播音主持艺术学院相关实验中心及相关设备
学院现有及在建的实验室面积达2000平米,建成后配套实验室设备将达1000余万元,其功能涵盖平面媒体、广播电视以及新媒体的前后期等各个环节,已建有与现代传媒教育相适应的系列演播厅3间、录音棚2间、7.2声道观片室2间、形体房2间、非线性编辑机房8间、化妆室2013学年新增1间、摄影棚及摄影工作室各一间、学生用音频实验室16间,并拥有主控工作站、高清摄像机、标清摄像机以及小型DV等相关设备若干。
 
 
 
非线性编辑实验室
 
非线性编辑实验室是开发性专业实验室。非线性编辑实验室主要承担广播电视编导和播音主持专业的影视制作、电视摄像与制作的实验教学任务以及相关专业学生进行课程设计,毕业设计的主要场所。非线性编辑实验室主要用于高标清视频信号的采集、编辑、输出,满足学生实践与工作岗位进一步接轨的要求。机房采用中科大洋公司的技术设备。主要设备包括HP工作站、高级教师工作站、中心存储器、服务器、交换机等。实验室中各学生机、教师机与服务器采用 SCSI网络共同使用大容量磁盘阵列。采用中科大洋公司提供的ME非编教学网络解决方案,能够实现高清和标清信号的采集、编辑,具有特技添加、字幕和配音制作等功能,并能输出各种格式的高标清视频文件,满足目前标清和未来高清的视频制作教学需求;编辑制作中所建的项目文件都可实现基于数据库的资源管理,确保安全高效的媒体资源检索,大洋非编性教学实验室所有工作站均为卡站点,每台站点可独立完成采集、编辑、输出等全流程的节目制作。
录音棚
 
录音棚,为了创造特定的录音环境声学条件而建造的专用录音实训实验室。它涵盖了数码调音台、多轨录音机、编辑机、效果器等设备,其功能完成从录音、编辑、缩混一直到最后刻出母盘的全部音频节目制作过程。它以录音分析、配音作业、配音艺术、录音训练等实验为基础,主要用于学生广播采访录音、编辑、播出等环节的教学实习之用,可满足广播电视新闻、广播电视编导、播音与主持艺术专业等有关广播的制作、编辑、录音等方面的教学和科研需要,培养具备熟练掌握播音、语音、广播节目制作的技巧、能从事播音、节目主持及其他相关工作的高级专业人才。
视听室实验室(观片室)
 
视听室实验室(观片室)是为了使广播电视编导和播音与主持艺术专业的同学更好的观看学习优秀的电影电视作品以及对其专业实践教学成果观看分析而建设的专业影视试听实验室。它涵盖了主音箱、功放、计算机、学生配音电视屏幕、中置音箱、无线话筒等,为影视作品配音,电视节目策划制作,广告配音等课程的学习实践提供了便利。
虚拟演播室
 
虚拟演播室将电视技术与计算机技术结合,把实际拍摄到的景物图象和计算机生成的人工图象实时地合成,形成一个完全真实感的三维空间,从根本上改善普通演播室录制课程的局限性。通过虚拟系统和素材库,利用软件来生成背景和道具,制作出实际不存在的或难以制作的场景,解决了普通演播室录制的课程模式单一枯燥乏味等问题。同时,由于场景的制作、修改、保存等都在计算机上进行,制作和更换电子布景快捷简便,节省了大量的人力、物力、财力,提高了演播室使用频率,缩短了课件制作周期。 
专业演播室
 
为满足传媒艺术类专业培养高素质学生的需要,我校结合多年来的实践经验,建设了多间专业演播室。
演播室包括控制室在内,是制作电视节目必不可少的工作场地,是学校播音与主持艺术以及编导专业实践学习的重要场所,要想制成高质量的教学片,必须具备在照明、声学等方面满足拍摄电视节目的环境以及先进的编辑过程。演播室系统就是把现场采集的信号经过一定的艺术和技术加工,通过传输网络送到每个接受网点。目前,随着数字技术、计算机技术以及数字压缩技术的发展和应用,电视演播室技术正呈现出从模拟向数字化发展趋势。数字信号与模拟信号相比,具有信噪比高、记录密度高、误码纠错能力强、便于计算机应用等优点。相应地,数字设备具有性能价格比高、操作方式灵活、易于网络化等特点。因此,数字化演播室已势在必行。我校数字化演播室包括有相关ENG两用摄录一体机、摄像机、高清字幕模板卡、监视器、数字切换台、对讲及TATY、播音提词器等多钟相关实验设备保障各专业学生能够得到良好的实践锻炼机会。

化妆实验室
 
化妆实验室为播音与主持艺术专业、表演专业同学的学习时间提供了便利的条件和实践场地。
凤凰演艺厅
 
凤凰演艺厅 ,面积625.92平米 ,观众席可容纳650人,各种设备均按专业要求配置,灯光安装使用合理,远、中、近空间美观,具有多功能演绎厅的作用,可供我校艺术专业学生演出,及开展各种大型会议活动等。
 
表演艺术学院相关实验中心及相关设备
MiDi实验室
表演学院的MiDi实验室为学生学习电脑音乐制作和即兴伴奏课程提供了现代的技术手段和基础支撑。这个系统分为教师与学生系统,其中教师系统采用声卡为核心,搭配控制器和专用控制器作为软硬件的控制部分;再加上一对音箱,呈现出了完美音质。为了满足MIDI制作的需求,系统还配备了一台合成器及一台键盘。学生系统则以键盘为核心,搭配耳机与话筒,连接Win7系统后进行录音回放及MIDI的制作。课程增加了即兴伴奏与电子键盘演奏内容,另外,开设的“歌曲写作”课程,将作曲四大件内容以应用型的方式有机地融合在此课中,这将使学生掌握现代的计算机音乐课程起着重要的技术基础支撑。

 
动画与数字艺术学院相关实验中心及相关设备
动画创新实验中心

建立动画学院教学实验创新中心,目的在于通过该平台积极拓展校内外科研业务,能够在日常教学中以教师为主体,并带领部分优秀学生积极参与社会实践项目,通过此类锻炼形成强有力的项目开发团队,以提升教师队伍的整体科研能力和教学水平,同时该中心也能为学生的实践学习提供服务。
动画学院教学实验创新中心的近期目标是:将现有专职教师按专业特长归类整合,使之能够通力合作,快速培养出一支具有创新能力和项目开发能力的教师团队;在教师团队组建完成后从在校本科专业中抽调部分优秀学生扩充至该中心,一来可以极大的锻炼学生动手能力,激发其创新意识和思维,二来可以借此建立激励机制,推动学风建设,甚至解决部分学生的就业问题;在动画学院教学实验创新中心设备到位、创作团队确定之后,可以请业界有合作意愿的企业考察洽谈,为随后的项目合作开发打下基础。
动画学院教学实验创新中心的远期目标是:通过对动画学院教学实验创新中心的不断建设,不断与社会企业单位进行项目合作,并通过这种长期合作提升学院知名度,并为专业发展提供资金保障;通过与社会的不断磨合,获得最新的社会需求信息和相关技术,为专业学科建设提供支持,并走出一条科学的可持续发展之路;通过承接社会项目,对已有的人力资源和教学资源进行整合利用,保障已有的或将来申报的重点学科和精品课程顺利建设;锻炼教师队伍,通过实践项目与自身教学进行紧密联系,实现理论与实践相结合,全面推进教研教改,提升教学质量。
 
二维动画实验室(包含:网络线拍系统、动画拷贝台、定格动画系统、拷贝台等相关实验设备)
 
CG设计实验室(包含240套计算机、交换机、液晶投影机、投影机推车)
 
三维动画设计实验室(包含88套计算机、数位板、多媒体投影等多种设备)
学生在三维动画实验室进行动画设计            无纸动画工作室               
学生在进行无纸动画设计
 
后期制作实验室                 苹果工作站、AJA编辑卡、DELL移动工作站、磁盘阵列等相关实验设备

 
 
 
 
 
 
 
 
 
第五章  学科成就篇
 
 
 

目  录
 
一、已有重大成果 …………………………………………………………………80
二、2013年度重要成果……………………………………………………………81
 

第五章  学科成就篇
 
本学科拥有一批优秀的、结构合理的团队,拥有一批来自广播影视报刊等主流媒体的“双师型”骨干教师,在学科建设上已经取得了较好的成绩,拥有多个省重点专业和多门省级精品课程,并承担和完成了多项省级以上课题。

一、已有重大成果

    学科所属播音与主持艺术研究方向,2010年在“湖北省独立院校重点培育本科专业”评审会上,通过了湖北省独立学院重点培育本科专业。学科研究及专业建设成果突出,近年来获国家、省级科研项目3项,省级教研项目2项;2010年,李敬一主讲的专业主干课《电视节目主持艺术》获省级精品课程立项。
学科所属广播电视节目编导专业,目前拥有省级教研项目一个,校级科研项目一个,已编著的国家级专业教材两本。刘九洲教授主持参与了教育部重点攻关课题两项、文化部重点课题一项;2010年,刘九州《电视采访》获省级精品课程立项。刘萍教授主持担任了湖北省教研课题一项;青年骨干教师中瞿文妍、屈定琴、邱晓璐、王子也多次获得过国家级专业领域创作奖项。
    学科所属动画与数字媒体艺术研究方向涵盖我院动画及数字媒体艺术本科专业下多个专业方向,拥有9年的办学积累。2009年获“中国动漫游戏人才培养优秀本科院校”称号,2010年获批“湖北省独立学院重点培育本科专业”。2009年,刘冠南的《动画设计原理与训练》和崔宏伟的《网络动画》等获得校级精品课程立项。
    学科所属表演与戏剧影视美术研究方向是我校在湖北省独立院校中是唯一开设表演专业的高校,其中表演(演艺主持专业方向)也是由我校首创并率先在全国开办的实践性强、应用性广的新型特色专业。戏剧与影视美术专业获省级重点专业获批。2009年9月,张征(国家一级演员)教授,成功申报校级教研项目《声乐教学可视性示意图》,项目经费达30万。2010年张征主持的《可视性声乐教学法研究》获湖北省教育厅高等学校省级教学研究立项。2009陈斌善老师的《戏剧理论与小品编导》、2012年郑雅丽《钢琴表演》和冯微《视唱练耳》获批校级精品课程。教师在省级、国家级核心刊物发表2篇学术论文:魏媛莉撰写的论文《试论20世纪和声观念与特征》发表于省级核心刊物《华中师范大学研究生学报》,《从诺诺、拉亨曼、胡伯尔的创作看作曲观念与技法的传承与创新》发表于音乐类国家级核心刊物《人民音乐》。

二、2013年度重要成果

新闻传播学院:
    新闻与传播学院的广播电视编导专业,培养具备该专业理论知识及媒体工作能力,适应广播电视机构及相关单位需求的实用性、复合型人才,同时积极开展相关专业理论课题研究,与媒体合作不断推出创编作品等成果。
新闻传播学院的教学和科研都得到了省教育厅和行业专家的认可,由刘萍院长主持的省级纵向项目《独立学院广播电视编导专业复合型人才培养模式研究》获得湖北省高等学校省级教学研究立项。
由丁智擘老师主持的课题《高等院校专业课分层教学法的实践探索》被评定为湖北省教育科学规划研究课题。
在科研团队建设方面,新闻传播学院有三支青年团队获得了学校的立项批准,分别是《影视剧创作科研团队》、《中国微电影发展科研团队》和《电影叙事策略科研团队》。
教师的专著教材论文也硕果累累,刘萍老师编著的教材《影视导演基础》已由武汉大学出版社出版;屈定琴老师编著的教材《影视赏析》,于2013年11月由武汉大学出版社出版。万丽娅老师的论文《论王小帅电影的空间意识》发表于中文核心期刊《电影文学》2013年第23期;论文《电影<赎罪>的多重叙事悖论与叙事张力》发表于《电影评介》2013年14期;论文《平和冲淡:山田洋次武士电影的美学风格》发表于《电影评介》2013年14期;论文《后现代文化语境中电影叙事的意识形态策略》发表于《电影评介》2013年16期。
编导系教师还积极参与校级横向项目的建设,屈定琴、刘萍、万丽娅、尹利群、代辉等教师积极参加由中国电影家协会、武汉市人民政府、北京电影学院联合举办的,目前国内规模最大的“美丽中国梦——首届中国武汉微电影大赛”,编导专业老师代辉的微电影剧本《福彩爱情码》从几百部剧本中脱颖而出,入围前十五强,荣获优秀剧本提名奖。
屈定琴、尹利群承接武汉西高电器有限公司《西高电器宣传片》拍摄,制作经费达10万元,屈定琴、尹利群、熊耀执导拍摄的《月湖琴声》的拍摄。编导专业教师屈定琴参与编剧的电视连续剧《追鱼传奇》在各卫视热播。在横向项目的合作中,教师们成果斐然。
播音主持艺术学院:
学科所属播音主持专业经过9年多的建设发展,学科研究及专业建设成果突出,近年来获国家、省级科研项目 3 项,省级教研项目 2 项。专业主干课《电视节目主持艺术》获省级精品课程立项;以实践教学为核心的人才培养模式和教学模式取得显著成效,教师与学生在全国专业大赛中成绩优异,多人次获得金奖,获奖规格和人数都在同类专业中名列前茅。
在湖北省教育科学“十二五”规划2013年度课题评审中,李黎明老师的课题《职场导向 产学结合 构建电视节目主持艺术综合实训平台——独立学院实训课程体系建设研究》获批立项;刘静老师的课题《利用优势化资源实现个性化教学——独立学院播音主持专业创新教学研究》获批立项。夏露老师的《<把错误留在课堂>——关于播音与主持艺术专业教学模式改革的探索》获得校级项目的审批立项。
     辛逸乐老师在由湖北省语委举办的“2013年湖北省高校普通话大赛”中荣获优秀奖,并且还获得了2013年湖北省高校普通话大赛优秀指导老师奖。刘然老师在由中华文化发展基金会组办的“爱我中华”中国国际青少年艺术比赛获优秀指导教师奖优秀奖。吴凡老师在“暨阳杯”全国大学生演讲大赛中获优秀指导老师奖。
由中国电视艺术家协会主持人专业委员会举办的“2013年度节目主持人优秀论文评选”,是一个高规格的学术盛会,共有来自播音主持专业研究、广播主持人和高校播音主持专业教师等行业的数百余篇论文参评,在激烈的角逐中,播音主持艺术学院的4位参选老师均获得名次,刘然老师的论文《论播音主持专业学生新闻素养的培养与提高——以出镜记者的岗位要求为例》、谈彦妤老师的论文《浅析类型化音乐节目的主持人语言》获三等奖、辛逸乐老师撰写的论文《论我国电视新闻直播“常态化”》荣获二等奖、向俊老师更是凭借《新媒体语境下电视调查性报道的坚守与创新——以<新闻调查>为例》一举拿下该评选的一等奖。
表演艺术学院:
徐晓璐老师主持的课题《独立院校培养机制改革背景下的钢琴教育研究——方法创新与实践路径》被列为湖北省教育科学“十二五”规划2013年度立项课题。
    沈洁和张征老师主持,刘扬等老师参与的课题《独立院校表演专业人才培养模式的改革与创新——音乐短剧创作与教学实践的试点研究》也被列为湖北省教育科学“十二五”规划2013年度立项课题。
    由张征老师主持,沈洁、刘扬、张辰参与的课题《可视性声乐教学法研究》获得湖北省教育厅高等学校省级教学研究立项。
    付莉老师的论文《二次创作在整个声乐表演当中的意义分析》于2013年8月发表于《黄河之声》;论文《基于声乐技术心理调整措施与音乐自身审美的哲学角度分析》2013年9月发表于《戏剧之家》;创作《掐菜苔》、《绣荷包》分别于2013年4月、5月发表于《通俗歌曲》;论文《浅析可视性声乐教学法在声乐教学中的重要作用和意义》2013年6月发表于《中国科教创新导刊》。
    张辰和刘扬老师共同写作的论文《陆在易合唱作品的审美意象》2013年5月发表于《知识经济》;张辰和唐仲老师共同写作的论文《中国当代音乐治疗学30年研究现状及进程》于2013年6月发表于《音乐大观》;刘扬和张辰老师共同写作的论文<<古诺歌剧《浮士德》之唱段《珠宝之歌》的演唱处理>>于2013年4月发表于《魅力中国》;刘扬和沈洁老师共同写作的论文《新形势下表演专业课程设置及培养模式的探讨》2013年6月发表于《神州》。
    赵欣老师的论文《<贞洁女神>的音乐结构和演唱技法》发表于《魅力中国》2013年1期(上),论文《贝里尼歌剧创作及<诺尔玛>》发表于《音乐大观》2013年02期总第358期;唐仲老师的论文《走入作品,熟悉作品——以我国民族声乐作品为例》于2013年5月发表于《群文天地》;吴姗姗老师的论文《浅谈美声唱法的艺术魅力》发表于《戏剧之家》2013年第2期(下),论文《探析私立院校声乐表演人才的就业选择和发展道路》发表于《群文天地》2013年第2期;徐晓璐老师的论文《勃拉姆斯钢琴变奏曲变奏手法特点研究》于2013年12月发表于《艺术教育》;冯微老师的论文《 感知音乐 理解音乐——高校音乐表演专业和声课程教学现状及思考 》发表于《音乐大观》2013年第4期 ;牛菁老师的论文《 教学中音乐的情感体验的现状与思考》于 2013年7月发表于《商情》。
艺术设计学院:
戏剧与影视美术设计专业集体创作话剧作品《四世同堂》获得湖北省首届大学生话剧比赛二等奖,在由湖北省演艺集团有限责任公司、共青团湖北省委等单位联合主办,长江人民艺术剧院承办的湖北省首届“文华科技杯”大学生话剧艺术节比赛的71件参赛作品中脱颖而出,荣获二等奖。
动画与数字艺术学院:
教师出版专著或教材数量众多,其中有陈默老师主编的教材《初级漫画入门》已有金盾出版社出版;由张佳丽老师主编的教材《FLASH CS6动画制作标准教程》由中国青年出版社出版,并荣获中国高校[十二五]数字艺术精品课程规划教材殊荣;杨明老师主编的教材《动画视听语言技巧》由武汉大学出版社出版;由尤丹老师参编的《动画角色雕塑》一书于2013年11月由兵器工业出版社出版;邹超颖老师的专著《不为蟹知的秘密》、《水底大作战》、《神勇大逃亡》由甘肃人民美术出版社出版。
    动画与数字艺术学院教师马丹参加“全国第四届中国高校美术作品学年展” 并获奖。青年教师邹超颖的专著《不为蟹知的秘密》、《水底大作战》、《神勇大逃亡》三部专著由甘肃人民美术出版社出版,由其参与编剧的电影《昆塔.盒子总动员》2013年全国院线上映,本人获得“武汉市东湖高新优秀人才奖”殊荣。
    王琳老师获全国“科学教育成果一等奖”,荆茜老师在华中师范大学武汉传媒学院第四届青年教师多媒体课件比赛中获校级三等奖,在首届“天有杯”青年教师授课技能大赛中获三等奖的好成绩,张程老师获科学教育成果一等奖;陈默老师在“起点中文网年度明信片设计大赛”中获二等奖,参加第四届中国高校美术作品学年展,参加第三届《中国设计创意年鉴》获年度铜奖,参加第七届《中国大学生美术作品年鉴》获年度银奖。
教师们发表了一系列论文,杨明老师的论文《动画的民族性与风格性分析》发表于《剑南文学》,论文《古典名著<西游记>对中外动画剧本的影响》发表于《青春岁月》。王琳老师的论文《霓裳云涌——服装在动画造型中的运用》发表于《科学导报》,论文《论动画造型中服饰语言的表达》发表于《都市家教》,詹瞻老师的论文《中国动画的民族风格与设计语言初探》发表于《美术教育研究》,魏雅亭的论文《我们“看见”的“世界”——简析电影中的视觉信息与生活视角的差异与关联》发表于《艺术科技》;荆茜老师的《媒体传播与大众心理——浅析独立动画<与他无关>前期构思》发表于《无线互联科技》;刘融融老师的论文《动画短片<卖猪>的艺术魅力解析》发表于《中国包装工业》;尤丹老师的论文《探索古老而神秘的逐格动画艺术特色》发表于《无线互联科技》;张程老师的论文《电影中声音运用的必要准则》发表于《科学导报》;傅俊老师的《一目了然——知识爆炸时代的书籍设计》发表于《剑南文学》。
教师们积极参与校企合作承接横向课题,由杨明老师主持,刘冠南、尤丹老师参与的项目《定格动画——真人对战卡的研究与原画设计》已经获批立项,同时,教师们参与的纵向课题研究也多获立项审批,有刘冠南老师主持《基于工作过程的二维动画实践教学改革校研究》获省级项目,黄莹老师主持《基于动画角色形态表现的“运动规律”研究》获校内科研基金项目,杨明老师主持《基于独立空间创作的真人定格动画制作方法研究》获校内科研基金项目,杨明、尤丹两位老师参与的“虚拟现实动画创新科研团队”审批通过青年科研团队立项。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
第六章  学术交流篇
 
 

目  录
 
中央人民广播电台记者中心主任张树国莅临我校讲学…………………………86
新闻传播学、播音与主持艺术学两院召开专题学术研讨会……………………87
电影人程青松、田海蓉做客我校谈“光影中的旅行”…………………………88
著名导演郭霁虹走进我校演播厅讲授“导播公开课”…………………………89
武汉动漫协会会长张敏做客博雅讲坛谈动漫产业创新发展……………………91
武汉晚报原副主编海洋做客博雅讲坛谈新闻采访写作要领…………………93
独立学院艺术设计专家来我校传经送宝…………………………………………94
央视主持人“鞠萍姐姐”做客博雅讲坛传授播音主持经验……………………96
资深动漫设计师张少甫做客我校博雅讲坛……………………………………98
我校召开摄影专业人才培养专家研讨会………………………………………99
 

第六章  学术交流篇

中央人民广播电台记者中心主任张树国莅临我校讲学

2013年1月16日上午9时,中央人民广播电台记者中心主任张树国应邀为我校广大师生讲座。讲座主题为“大型报道《穿越三北风沙源》的思考”。副院长李雪早、新闻传播学院院长刘九洲、播音主持学院院长李敬一等领导出席了本次讲座。来自新闻传播学院各个专业学生早早来到会场,圆形报告厅座无虚席,精彩的报告会在同学们期待的掌声中拉开帷幕。
讲座开始,副院长李雪早代表全体师生向张树国先生表示热烈的欢迎,并简要的介绍了张树国的个人简历和主要作品。《穿越三北风沙源》就是张树国与其同事共同策划的大型报道,主要着眼于4月北方风沙严重,国家对此加大治理的一个基本新闻事实。“新闻策划是一个从熟悉到调查再到研究的一个过程,考察新闻事件要放在社会背景上,只有首先研究了这方面的知识、背景才能在此基础上进行更好的规划。”他表示,在大型报道中更要贯穿一致的风格,做到新闻与新闻之间的相互补充、相互充实。
“现在很多新闻都是‘在马背上的报道’,报道时间紧,写深写透不容易。”张树国指出,写文章就是写思想,并不能因此有所懈怠。“故事再好,场景再好,没有好的语言,表现出来的东西依然没有感染力。”他强调,现场语言描绘也非常重要。对此,张树国先生倡导在座学生多看明清时代的小说,提高自己语言水准。只有这样才可以把老百姓的语言转换为广播的语言。新闻报道要注意修辞造句,语言要美;同时说话要合乎逻辑性,说话要准确。新闻语言要简约明白、短小利落。
为了让同学们更好的领会这一点,他为大家播放了《穿越三北风沙源》中的几段典型音频。这几段新闻报道与采访的音频中,前线记者用或细致入微或纵横全局的视角给大家呈现出了一个闻其声见其人,极具画面感的优秀新闻报道。听完音频新闻后,同学们和大家分享了自己对这几段音频的感受。最后张树国指出新闻记者要有敬业精神、协作精神、具备新闻进行的状态,创新表达形式,关注百姓。与此同时在实践中记者要不断提升自己的思想境界,树立良好形象,全面提升业务水平和形象。
播音主持学院院长李敬一在讲座结束后做了总结性发言。他特别谈到中宣部近来开展的“走转改”活动,其核心思想就是要求我们走基层,转作风,改文风。特别是如今新闻体制改革后,采编播音一体化,这就对同学们的综合素养有了更高的要求。他表示就新闻学新闻是学不好的,要增长各方面的见识。通过本次活动,新闻传播学院的师生都感到受益良多。

新闻传播学、播音与主持艺术学两院召开专题学术研讨会

2013年1月29日下午2点,新闻传播学院和播音主持艺术学院在3511教室召开学术交流会。会议由中央人民广播电视台高级记者张述博与中央人民广播电视台主编、机关副书记林懿主讲。新闻传播学院院长刘九洲、新闻传播学院常务副院长邓青、播音主持艺术学院院长李敬一、播音主持艺术学院副院长刘静、李黎明及两院老师、学生代表出席交流会。

本次交流会分两部分进行。第一部分由林懿带来“新记者的培养与教学”的专题学术报告演讲,第二部分是两院师生进行学术交流。
演讲之初,林懿便笑言本次交流会让二十多年没踏入校园的他感到既亲切又惶恐。随后,他简要介绍了2004年、2007年中央人民广播电视台的两次改革,并就2007年10月的新一轮改革所取得的成果体现的三方面和记者培养进行了详叙。他说,一方面把提高舆论引导能力放在突出位置,深化新闻改革并不断增强社会影响力;第二方面建立和完善了新闻应急机制,突发性事件得以先声夺人。以南方雪灾与汶川地震为例,当时的中国之声连续22天每天24小时全程现场直播。他表示在突发性事件上,当电视、网络、平面等媒体无法覆盖时广播是唯一有效并及时地直达受灾群众的媒体。第三方面,加速媒体业态融合、打造广播多媒体传播。到目前为止广播已实现可听可视可读。在谈到记者培养时除了专业要求深入,林懿特别强调要增强记者社会责任感,“你可以不爱岗,但一定要敬业。”
接着,张述博做出演讲。目前,中国正从广播电视大国转为强国,传统媒体正进行着组合再造。但随着城乡居民不断分化,信息要求也随之变化。他称,这就要求我们要坚持正确的主流舆论选择,加强信息技术发展并实现文化产业产业化。
在交流环节中,一名新闻传播学院的老师就两位记者演讲中提到的文化产业问题问道:“新的媒体时代背景下,中央人民广播电视台在文化产业发展方面有哪些尝试?发展方向是什么?” 林懿表示07年中央人民广播电视台重新规划升级,主要往广播、广告公司、电视购物、手机等多媒体以及动画制作方向发展,现在主要是缺人才。交流会最后,由李敬一院长做出总结。他称此次交流会收益颇多并对张述博、林懿两位的精彩演讲表示感谢。

电影人程青松、田海蓉做客我校谈“光影中的旅行”

2013年9月27日下午,第22届金鸡百花电影节总撰稿人、著名影评人、编剧程青松携新书《在光影中旅行:程青松电影笔记》做客我校博雅讲坛。院长沈振煜、副院长孙松发接见了程青松一行。著名女演员田海蓉也到场助阵并受聘为我校客座教授。两位影视界的嘉宾在圆形报告厅与我校学子分享了各自的从业经历和心得。 
  沈院长向田海蓉颁发客座教授聘书              程青松谈新作
刚到场,程青松便谈起了自己的新书《在光影中旅行:程青松电影笔记》。他称,该书详尽地呈现了他的电影观和世界观。谈及自己观看艺术片和商业片的感受时,程青松坦言,面对文艺片时,总是会思考导演的想法,而“看商业片一会儿就睡着了”。他补充说,现如今,艺术片在商业院线上很难找到空间。“商业片往往被放在黄金时段放映,而艺术片却只能被安排到早上观影人数较少的时段,这是由市场决定的,并不代表观众们不需要艺术片。”
对此,田海蓉也表示,艺术片与商业片的失衡,“对演员来说也是一件心痛的事”。程青松建议在座同学“商业片看一部就好”,因为商业片的剧情很容易雷同。
 今年11月底,程青松还将带着由他主编的《青年电影手册》第六期来汉与各大高校学生交流。书中将收入包括陈凯歌、赖声川、姜文等在内的100位著名导演的处女作特辑,介绍知名导演们电影制作的“第一次”。“青松是一个纯碎的电影人。”田海蓉对程青松评价道,自己与程青松相识15年,“我也已经向青松预约了2部电影剧本”,期待以后的合作。谈及被聘为我校客座教授,田海蓉表示,“以后我的责任重大,只要同学们需要,我就一定会出现。”

著名导演郭霁虹走进我校演播厅讲授“导播公开课”

2013年10月22日上午9点,中央电视台海外中心主任编辑、全国青年联合会委员、中央电视台大型歌会“中华情·全球华语至尊演唱会”总导演及制片人郭霁虹、湖北电视台高级编辑刘文杰走进我校虚拟演播厅,亲自为我校新闻传播学院2011级编导实验班学子讲授“导播公开课”。郭霁虹助理导演孙鹤齐,新闻传播学院副院长刘萍,传媒技术学院广播电视工程教研室主任刘怀林陪同聆听了公开课。
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 郭霁虹为我校新传院学子讲授导播公开课
公开课分为学生现场录制节目和专家评析两个环节。实验班学生分为三个小组进行,每组现场模拟录制完一个新闻节目后,郭霁虹和刘文杰深入浅出地评析了学生作品,并提出改进建议。
该班学生卓宇轩一组准备的是一场娱乐类新闻节目。他们以“外星人入侵武汉”为主题,特意在课下拍了一段短片,模拟记者采访时被“外星人”袭击的场景,加上主持人幽默风趣的主持风格,引得台下老师、学生笑声不断。  
“这组学生准备十分充分,还为此拍了一个小短片进行插播,在镜头的切换与衔接上面表现的也十分熟练,这一点值得肯定。”郭霁虹说。其他两个小组制作的则是校园新闻节目与民生类节目内容充实、形式多样,两位老师也逐一点评。
 
     湖北电视台高级编辑刘文杰          郭霁虹、刘文杰与我校领导、11级编导
      点评学生作品                         实验班全体学生合影留念
“导播并不仅仅只是切换师,我们在录制每一场节目前都要把机位安排好、设计好,好的导播一定要有自己的主见与想法。”刘文杰给在座学生提出建议。郭霁虹与刘怀林也建言道,现在很多学生导演在实践与理论上不能兼顾,在座各位要在学习理论的基础上要不断去实践,没有实践很难成为一名好导演。郭霁虹还希望我校学生能保持热情,不断努力,不断进步。
导播公开课结束后,郭霁虹、刘文杰、孙鹤齐等人与我校领导、11级编导实验班全体学生在虚拟演播厅合影留念。

武汉动漫协会会长张敏做客博雅讲坛谈动漫产业创新发展

“去年武汉动漫行业产值高达40亿元,今年将再创新高!”2013年10月30日,武汉动漫协会会长张敏做客我校博雅讲坛,畅谈江城动漫产业发展的历史和未来。他表示,随着国家对文化产业的日益重视,武汉动漫产业即将迎来发展的春天。

据悉,为进一步繁荣校园学术文化氛围,此次“笔尖下的校园”——名家讲坛活动由中国电信主办,动画与数字艺术学院承办。张敏在圆形报告厅为我校学子带来了主题为“2013武汉动漫产业的创新发展”的讲座。动画与数字艺术学院院长王瞻宁、动画研究院院长陈瑛、党支部书记王志华出席讲座。
 
张敏围绕目前武汉动漫产业发展的地位和特点、经验成果以及未来发展的举措等方面作了深入浅出地讲解。他说,近年来,国家日益重视文化产业,并且还把动漫纳入产业发展规划,武汉也相应制定了一些动漫产业发展规划和促进政策,这对动漫产业的发展起了很大的推动作用。“总而言之,武汉动漫产业的发展已经有了很好的条件和基础,目前已跃居全国动漫产业方阵第6位,去年行业产值高达40亿元,主要涵括了动漫影视应用、漫画期刊、游戏等方面的收益”。 
 张敏强调,经过十多年的发展,武汉动漫在商业模式、制作等各方面形成了独特的风格和品牌。他称,武汉动漫产业已呈现出规模不断扩大、整体水平逐步提升、精品力作集中呈现的喜人形势。张敏借此鼓励我校动漫专业学子,面对发展势头良好的动漫产业,应积极主动地了解动漫产业市场,关注产业发展趋势,善于思考,勤于实践。
谈及动漫产业的未来发展。他称,虽然武汉动漫产业规模在不断扩大,但动漫产业集创意、文化、科技于一身,涉及到影视、出版、发行、文化等多个领域和部门。而这些领域归属于不同的部门管辖,其标准和程序也各不相同。“这对动漫产业实现跨越式发展是相当大的制约。”
张敏坦言,开放水平决定发展水平,目前全省绝大部分动漫企业聚集在武汉,产业链相对完善。因此,武汉动漫产业实现更好发展应结合区位优势,走出去与引进来相结合,进一步开拓市场,“更重要的是我们应在将中国‘动漫大国’变成‘动漫强国’的征途中有所作为!”。
 “讲座的内容很前沿也很丰富,之前我对本专业的发展现状和前景了解的很少,听完讲座后我对自己所读的专业有了更全面的了解和认识,也增加了我学好动漫专业的信心。”我校动画与艺术设计学院动画专业2011级学生蔡明炜说。

武汉晚报原副主编海洋做客博雅讲坛谈新闻采访写作要领

在网络媒体如此发达的今天,报纸这类传统媒体应该如何增强竞争力?记者应如何将新闻采访写作融入实践?2013年11月11日下午,武汉晚报报社原常务副主编海洋做客我校博雅讲坛,逐一解答,并畅谈新闻采访与写作的要领。院长沈振煜出席并致辞。我校新闻传播学院13级学生代表倾听了讲座。

“唐山大地震发生的消息传输速度很慢,而汶川大地震发生时,就有人第一时间用手机就能拍下地震发生瞬间的视频,上传到网络”,讲座伊始,海洋联系网络媒体及纸质媒体的发展现状,对新闻采写技巧作出深入浅出的讲解。他说,随着网络媒体及智能手机的普及,促进了报人不断改进采访写作方法,但信息爆炸式增多也使得网络谣言大量增加,对新闻真实性提出了挑战。
“真实性是新闻第一生命。虽然网络新闻实时更新,报纸还是每天一期,在更新速度上赶不上网络,但报纸要坚守住新闻真实的阵地,在新闻深度上下功夫。”海洋进一步强调说。 
 海洋还列举了范春歌、刘国勤等优秀记者的事迹,启示我校学子,在新闻记者的征途上,要有一定的社会担当,秉笔为公。摄影记者应做到机不离身,忠实地记录和报道新闻,见证时代的变迁。 
 谈及采访写作技巧时,海洋结合自身30余年的采访写作经验,与在场学子分享了“五化十法”新闻写作技巧——化硬为软,以软写硬;化大为小,以小见大;化正为侧,以侧托正;化长为短,以短取长;化近为远,以远现近。
他解释说,在新闻写作的过程中,我们要善于从小处着笔,以小见大的反映事物的本质。还要不断变换角度和写法,使报道有深度,耐读耐看;此外,更要注意从事情的侧面着手,更为客观地展现报道信息,使读者身临其境,全方位获取信息。 
讲座尾声,沈振煜总结说,此次讲座的内容不仅仅是海洋先生智慧的结晶,也是武汉晚报智慧的结晶。他希望,我校学子能吸收和借鉴海洋的成果,在实践中积累知识,争做一名优秀的新闻工作者。

独立学院艺术设计专家来我校传经送宝

2013年11月14日上午9时40分,来自各独立学院艺术设计领域专家齐聚我校艺术设计学院4301会议室,召开独立学院艺设专业教学实践与毕业设计研讨会。会议针对专业实践和毕业论文等问题进行热烈讨论。
武汉工程大学邮电技术学院艺术设计学院院长伊德元、华中科技大学武昌分校艺术设计学院院长杜沛然、湖北工程学院艺术设计学院主任赵侠、武昌理工学院艺术设计学院副院长李刚应邀参加研讨会。我校常务副院长宗微,教务处、教学督导中心、动画与数字媒体学院、艺术设计学院等领导出席此次会议。

会议现场
大会伊始,我校艺术设计学院李世萍就怎样处理好毕业实习和毕业设计的关系、如何评估毕业设计和毕业论文关系、如何进行艺术设计写生和专业考察、课堂教学的专业班人数四个选题与各院校领导进行了交流讨论。
 杜沛然指出,针对大学生“企业实习不大好找”的现状,杜沛然表示学校与校企合作,一方面学校帮学生找一部分企业,另一方面学生自主实习,以在校建立实习基地为方向,集中实习为主,分散实习为辅的方式解决放羊式实习。杜沛然还强调,一定要坚持搞毕业论文。毕业设计、论文对于艺术生来设质量不高,并且带有很强的个人倾向,所以,要给学生基本论文训练,且可以在大三的时候开设相关的课程。对于课堂教学的专业班人数,杜沛然认为最好是控制在30人以内。
会上,伊德元主张,三本院校的重点就是实践,理论够用就行。学校可以成立一个组织或机构,让学生和学生之间、学生和老师之间能够互相学习、互相促进。李世萍坦言,我校已成立一个关于独立学院教育促进会,要改善和提高大学生的自主实践能力,强调必须加大实践环节。
 李刚提出可以组织一个“设计报告”的活动,由于是亲身的经历,所以可以很好的避免毕业论文的抄袭现象。李刚还主张,取消公司实习,禁止大三学生离校工作,但在校内设有工作室供大学生实习。“许多大学生课都不上就找工作,这是我国大学生普遍的一个现象。”李世萍也强调,学习基本功扎实才是找工作的有利条件。

参与会议人员
最后,常务副院长宗微作总结发言,她对兄弟高校的领导来我校传经送宝表示热烈欢迎和衷心感谢。她表示,此次研讨会非常圆满成功,今后不断加强高校之间的交流,继续召开此类研讨会以加强兄弟高校间的联系。

央视主持人“鞠萍姐姐”做客博雅讲坛传授播音主持经验

2013年11月21日下午,中央电视台著名少儿节目主持人,高级编辑鞠萍莅临我校做客博雅讲坛。在传媒学院演艺厅与我校师生分享了在央视一线岗位工作的心得和经验。院长沈振煜,常务副院长宗微,院长顾问张钜斌,公共课部主任王淑华,播音主持学院副院长刘静、李黎明以及各职能部门、院系师生代表参加。天有教育集团副总裁魏燕、周志宏、教学总督导李雪早出席。
讲座伊始,沈振煜致欢迎词。他首先代表我校师生对鞠萍老师的到来表示欢迎,并向鞠萍介绍了我校的办学特色、专业建设和校园文化建设情况。随后,播音主持艺术学院副院长刘静对鞠萍作了简要介绍,并邀请鞠萍登台为我校师生传授播音主持经验。14点30分,讲座正式开始。全场响起热烈的掌声,整个演艺厅坐无虚席,两侧的过道也站满了前来听讲座的学生。

“尊敬的沈爷爷,在座的同学们大家好!”伴着台下观众的阵阵掌声,鞠萍一身简单朴素的妆容,微笑登台,这位曾陪伴着不少“80后”、“90后”走过童年的“大姐姐”显得格外亲切。鞠萍通过分享自己的成长与工作经历,向在座师生传授了如何做一名优秀的主持人。鞠萍坦言自己没有上过大学,1984年在北京幼儿师范学校毕业后,小时候才艺的积累和特色的嗓音,让她最终有幸进入中央电视台成为第一位专职青少节目主持人。
  谈及主持人的专业素养,鞠萍说:“一个播音员要不就把这一行干得十分出彩,要不就让自己充实起来精通的越多越好。”鞠萍这样定位自己心目中的播音员。她以央视几位“名嘴”主持人的职业生涯为例,告诫大家要全面提升自身素质,增加自己的才艺,这样才能应对各种未知的挑战。
  鞠萍还强调,一个优秀的主持人应该善于模拟声音,根据不同的人物、场景和内容,用不同的声音来表现与塑造人物,并掌握好节奏。在和学生交流过程中,鞠萍还现场演唱了《苏三起解》经典喜剧选段。她还模仿动画人物配音,时而古灵精怪,时而字正腔圆,风趣幽默的现场即兴表演赢得台下阵阵掌声。

现场互动阶段,在回答“如何做一名优秀的少儿主持人”问题时,鞠萍坦言,好的少儿主持人要学会尊重孩子,并懂得一些主持的方式和技巧。比如,舞台上的体态语言很重要,要学会蹲下身和孩子们交流,和他们处在同一视角;要了解儿童的心理需求,私下和他们一块做游戏,给他们讲故事,学会当孩子们的好朋友等。
讲座尾声,鞠萍鼓励怀有主持梦想的学生应坚持自己的梦想,多倾听前辈的意见,并珍惜身边给自己提意见的人。同时,她还勉励在座学生,要珍惜大学时光,注重培养自己的个性和能力,勤于实践,不断完善自己。

资深动漫设计师张少甫做客我校博雅讲坛

2013年11月29日下午2时30分,美籍华人张少甫于圆形报告厅为我校师生带来题为“动漫行业发展”的讲座,美国印第安纳州卡梅尔市副市长张汉德出席讲座。院长沈振煜,动画研究院院长陈瑛以及部分专业教师和学生参加讲座。
讲座伊始,陈瑛对张少甫做了简单介绍,她谈到,29岁的张少甫毕业于美国北卡罗来纳大学电影制作专业,于旧金山艺术学院攻读研究生,其团队耗时1年半制作动画短片《Dragon Boy》,获奥斯卡学生动漫金奖,被誉为“好莱坞动漫产业的新星”。
讲座中,张少甫以自己获奖的动画短片为切入点,给在场学生讲解动画短片制作过程,以及制作应注意的重点和要素。在谈到如何做出优秀的短片时,他谈到,电影中音乐和节奏在画面中起到重要作用,同时,也要注意演员的动态,看演员是如何运动的,对于制作动画中人设有很大的帮助,平时要留意身边的事物,注意细节。生活中到处都有素材,要善于去发现。从这个过程中,他举例说明如何存储“生活素材”运用到创作中。

张少甫与我校师生合照(第二排右五为张少甫)
“动漫不是一个抄袭,复制的过程,而是一个创造、发明、制作的过程。”画面由卡通变为动漫,张少甫用《Dragon Boy》中的一个人物被杀的动作作为案例来讲解,并亲自向在场观众演绎,怎样使视觉能量释放是当时考虑的问题,经过不断的尝试,通过拉进镜头的方法,最终做出了逼真的效果。接着他展示了三年前的制作脚本,以此来告诫大学生,制作动漫是一个漫长的过程,动漫制作人应该具有的严谨、认真、创新的态度。
会上,张少甫提到了动漫的十二个原则,如手绘技巧、吸引力、慢入慢出、预备、弧线等等。他认为这些是制作动漫的必修课,并说明了自己在本科以及研究生期间全部学习基础,并未学习计算机制作。随后他展示了一系列的动漫手绘和图片,体现了这十二个原则。“动漫并不需要语言也可以表达,只要在生活中截取所用,就能加强动漫效果,形成视觉冲击,使动漫惟妙惟肖。”张少甫介绍,了解诸多电影作品是身为一个动漫师必须做到的。
在互动环节中,动画与数字艺术学院教师魏雅婷在问及张少甫在研究生学习期间基础课程所占的学时时,他回答说,“基础课也是同样重要的,软件再强没有基础也不行,我第一学年全部上基础课。”
讲座尾声,沈振煜作总结发言。他表示,基础和亲身体验都很重要,实践是认识的基础,我校作为三本院校更是要加强实践。据悉,沈振煜将聘请张少甫先生为动画与艺术学院的客座教授。

我校召开摄影专业人才培养专家研讨会

2013年12月30号上午,由我校新闻传播学院组织的摄影专业人才培养专家研讨会在3407召开。摄影领域专家贾连成、樊德寿、方肃受邀出席,新闻传播学院院长刘九洲、副院长叶同春、摄影系主任孟祥斌参加此次会议。

本次会议中,大家针对如何提高摄影专业的教育水平,摄影教学的进一步完善,培养学生独特的摄影、摄像能力和更好地实现就业等问题,进行了深入探讨。
会议伊始,叶同春提到两个问题,一是顺应社会发展,摄影专业应要细致分类,二是摄影专业在新闻学习中占据着重要位置,所以了解摄影专业的核心竞争力至关重要。
随后,专家贾连成结合个人经历,针对如何提高摄影教育水平这一问题阐述了自己的看法。他特别指出,在提高摄影教育水平方面,应该让学生多享受到一些关于实践方面的交流,紧扣学生的就业,让学生融入社会实践。
方肃谈到,摄影是一门十分重要的课程,存在于生活的各个方面,尽快让学生选择摄影方向,学习指定的专业内容,精于一方面的拍摄技能。他还强调摄影学习不只是要重于理论的学习,而是要将理论学习与实际操作同步。除此之外,他还对于课时太多这个问题提出建议,认为技术课可整合成完整的课程,贯穿于四个学年。
樊德寿则认为学生在学习基础知识的同时,还需着重于对学生美学思维的培养,让学生全面发展,对摄影有更深一步的认识和探索。
最后,叶同春总结发言。他表示,一个专业的发展,必须要进行特色性的发展,他鼓励导师们综合网上收集的资料和专家的意见,创定具有特色性的方案,指导教育教学,将我校的摄影专业建设得越来越好。
 

 
 
 
 
 
 
 
 
第七章  对外合作篇
 
 

目  录
 
浙江传媒学院副院长项仲平一行莅临我校交流访问…………………………101
韩国建国大学高层领导来访我校 商讨开拓合作新领域………………………102
美国密苏里大学来我校探讨“2+2”合作教育项目……………………………103
荆楚理工学院副校长黄国辅一行来我校交流…………………………………104
三峡大学科技学院副院长李素芹一行来校交流………………………………105
美国P.I.艺术中心与巴黎艺术学院来校洽谈合作……………………………106
我校与湖北东风电视文化传媒有限公司洽谈合作动画宣传打造“大东风”………………………………………………………………………………108
华师出版社来校交流 推进教材出版合作………………………………………109
长治医学院副院长宋小亮一行来我院交流……………………………………110
CCTV-6《我叫阿里木》摄制组来我校录制片段…………………………………110
英国博尔顿大学来校洽谈合作…………………………………………………112
美国硅谷国际科技大学陈燿军校长来访我校…………………………………112
法国Studialis教育集团代表团来访我校………………………………………113
 

第七章  对外合作篇

浙江传媒学院副院长项仲平一行莅临我校交流访问

  2013年 1月14日下午4时30分,浙江传媒学院副院长项仲平、办公室常务副主任张仁汉莅临我校交流访问,院长沈振煜,科技处处长肖杏兵以及广播电视编导教研室主任屈定琴在行政楼201会议室接待了来访客人。双方就教学管理、学术科研、实验室建设等方面展开交流与探讨。
交流开始前,沈振煜代表我校对浙江传媒学院的来访表示热烈欢迎。他首先对我校的师资力量、专业概况等方面作了简要汇报。随后,双方就学科建设、实践教学分享了各自的经验。项仲平表示,要抓住特色专业、优势专业、新媒体发展等方面,在此基础上还要与当地媒体建立联系,创造更好的合作机会。沈振煜对此表示赞同,并介绍了我校在武汉大型活动中表现以及实践演练。如纪念辛亥革命100周年文艺晚会中,我校300余名学生参演等。项仲平表示,优势专业要与当下时代接轨,如广播电视编导专业应注重媒体创意,讲究文化创意学,首要任务是需要培养学生创意。 
沈振煜介绍了我校的“3+1”教学模式注重培养学生的实践能力,学校也提供众多平台为学生实践提供帮助。如2012上半年会举办文化周、艺术节等活动,让学生的才华在这类活动中展现。项仲平也表达了自己的观点,认为传媒特色鲜明的本科院校应强调培养实践性人才。
最后,沈振煜陪同项仲平一行参观了我校演播室、录音室以及凤凰演艺厅,并对我校实验室建设作了详细介绍。双方就此交流了相关经验。
沈振煜表示,此次交流会具有重大意义,浙江传媒学院作为一所办学历史悠久,学科实力雄厚,专业特色鲜明的本科院校来我校进行交流,对我校人才培养、师资队伍建设等方面都有重大帮助。我校能从中汲取相关办学经验,增强我校办学实力。

韩国建国大学高层领导来访我校 商讨开拓合作新领域

2013年4月10日上午10点30分,韩国建国大学副校长崔荣根、主任李东方,建国大学美国洛杉矶校区校长安喜荣和事物处长Keith Kim来访我校,我校副院长周志宏与国际交流中心总监朱毅在行政楼201接待室接待了来宾。双方就我校与建国大学美国洛杉矶校区合作交流进行了深入探讨。
    会议开始,朱毅分别从教育、科技、文化和资本四个方面简单地介绍了我校投资方天有集团的基本情况,并表示我校已派出部分学生与教师赴韩国建国大学进行深入学习交流,反响很好。朱毅希望通过此次会议加深对建国大学美国洛杉矶校区的了解,扩大两校间教学与合作项目。
    随后,与会双方就两校合作项目进行深入探讨。安喜荣介绍了建国大学美国洛杉矶校区的基本状况,他说,建国大学美国校区目前设有管理、会计、财经与旅游观光等专业,且现在已有开设与广告媒体相关专业课程的想法,并希望通过与我校合作加强两校专业建设。“建国大学在国外设立校区,在国际方面也开展了许多合作。”安喜荣表示希望我校更多学子能够赴往建国大学美国洛杉矶校区学习,通过交流,与我校有更多的合作项目。周志宏表示,两校间合作之所以能达成共识,也全归于两校间专业的相似与目标的相近,希望通过这次交流对我校有更好的了解,从而促进两校合作。
    最后,双方就学生的入学条件以及如何加快两校合作进展进行交流。会后,建国大学高层领导参观了我校韩国建国大学工作室,为两校合作拉开帷幕。

美国密苏里大学来我校探讨“2+2”合作教育项目

2013年4月11日下午2时,密苏里新闻学院国际交流中心主任助理杨力莅临我校,在行政楼201会议室,杨力和我校领导就我校与美国密苏里大学实施“2+2”人才合作教育模式的开设和课程合作做了深入探讨。副院长李雪早,国际教育中心主任朱毅,新闻传播学院院长刘九洲,教务处、新闻传播学院及播音主持艺术学院学科带头人和教师出席本次会议。会议由朱毅主持。
 
会议伊始,杨力简要介绍了密苏里新闻学院相关专业方向后,杨力说:“在‘2+2’模式下,学生将在国内外各学习两年,成绩优异可获国内外两个毕业证书,国内所修学分都将尽可能转化为国外所修学分。”她说,学分转化后修满123个学分,便可获得密苏里大学的毕业证书。
杨力补充道,由于教育方针的差异,除军训、体育、英语三门科目无法实现国内所修学分转为密苏里大学所修学分外,其余课程都将实现学分转化。在“nwes”(新闻专业课)上,密苏里大学侧重于记者新闻敏感度和新闻记者素质的锻炼,以课下实践为主;而国内以新闻写作的培训为主,二者不可以直接进行必修课学分的转化。但是国内的新闻专业课将以外国语的学分转化为密苏里大学的选修课学分。
 随后,李雪早询问国内高校与密苏里大学合作的相关模式。杨力阐述,实行“2+2”模式,学生国外学习期间,课程可以随时根据爱好调整专业;有足够的自学能力者可以提出申请,校方将安排专业教授团队指导,制定自己的课程安排。对于国内个别学分设置较高的高校,学分转化后,学生修满了密苏里大学学分却完成不了国内高校学分的这种情况,杨力希望加强双方的沟通,实地考察密苏里大学的学分设置,再考虑学分转化问题,也希望更多的学生可以拿到双学位。会上,双方都希望学生可以学习更多感兴趣的领域,这样就业才能走更宽泛的路。
据了解,今后美国密苏里大学和我校将有望拓宽“2+2”合作教育项目的领域,为我校学生出国学习提供更便捷的平台。

荆楚理工学院副校长黄国辅一行来我校交流

2013年4月19日,荆楚理工学院副校长黄国辅携相关职能部门负责人访问我校,党委书记周挥辉、常务副院长孙松发会见了黄国辅一行并交流座谈。教务处、实验教学中心和新闻传播学院相关负责人参加,互享办学经验,并探讨相关合作事宜。

周挥辉首先对黄国辅一行表示欢迎。他指出,荆楚理工学院作为一所地方本科院校,其坚持建设“中国特色基层型大学”的特色办学思路,定位准确,值得学习。在得知荆楚理工学院在人才培养方面,深入开展“全员育人”工作,真正让“全员育人”工作实现“全覆盖、全方位、全过程以及全心全意”进行落实后,周挥辉深表赞同,并希望我校能从中得到启发,有所借鉴。
 
    孙松发简单介绍了我校的办学定位、办学特色、师资队伍以及人才培养等方面的具体情况。黄国辅充分肯定了我校的办学定位和办学成就,“传媒特色非常鲜明、突出”。他希望,我校能在人才培养、实验室建设和传媒专业类别设置方面加强沟通、给予指导。
座谈会结束后,黄国辅一行在校领导陪同下,参观了我校录音棚、虚拟演播室、观影棚和机房等。

三峡大学科技学院副院长李素芹一行来校交流

2013年5月13日下午,三峡大学科技学院副院长李素芹、缪伟等一行4人来访我校。院长沈振煜、常务副院长孙松发、院长顾问张钜斌、副院长李雪早在行政楼会议室会见了李素芹一行并交流座谈。教务处、播音主持艺术学院、实验教学中心等职能部门负责人参加座谈。

沈振煜首先对李素芹一行表示热烈欢迎。随后,沈振煜简单介绍了学校的办学进程和成功经验。他重点指出,我校最成功的办学经验主要体现在四个方面:准确的办学定位——建设具有鲜明传媒文化与科技教育特色的多学科协调发展的教学型高校;贯彻先进的办学指导思想,坚持“以人为本、科学发展、质量立校、特色兴校”的办学理念;制定并践行“十一五”、“十二五”学校教育事业发展规划;不断优化制定实施富有本校特色的人才培养方案。沈振煜说,学校经过近十年的办学努力和实践,积累了一些经验,但在稳定师资队伍、加大办公经费方面仍需进一步的改进,“希望双方能积极交流,互享办学经验,为我国民办高等教育的发展献一份力”。
    李素芹对我校办学经验给予充分肯定后,简单介绍三峡大学科技学院的基本情况。李素芹说,此次来访主要目的是“取经”。该校去年新开设播音与主持艺术专业,“各方面的发展可谓‘摸着石头过河’,而贵校的这个专业办学经验丰富,反响很好,希望能得到贵校专家的一些指导。”
对此,播音主持艺术学院副院长刘静表示,播音与主持艺术专业是一个实践性、应用性非常强的学科专业,“建设设备齐全的实验室非常有必要,另外实践教学和实习基地的建设也很重要,积极搭建实践平台、加强与优秀毕业生的联系进而给更多学生提供锻炼机会比较关键。”
李雪早、胡维治、向世英分别就人才培养、学科门类设置和专业实验室建设等方面积极交流,分享心得。会后,李素芹一行前往我校播音主持艺术学院参观了演播厅、录音棚等。

美国P.I.艺术中心与巴黎艺术学院来校洽谈合作

2013年5月28日下午,美国P.I.艺术中心(P.I.Art Center)校长 Jong Hwang、法国巴黎艺术学院(Paris College of Art)校长Matthew Gallagher一行来我校访问交流,就如何与我校开展具体的国际教育项目合作深入洽谈。院长沈振煜、副院长周志宏在201接待室会见了两所艺术学校的校长并座谈。我校国际教育中心主任朱毅、中心主管毛茂华陪同参加。
沈振煜对Jong Hwang和Matthew Gallagher一行亲临我校表示欢迎。他主要介绍了我校的办学历史、院系设置和学科专业特色,以及我校与国外高校的学术交流合作情况。他说,作为一所传媒特色鲜明的独立院校,积极与国外高校展开合作,加强师生赴外访问交流很有必要。“这对提升我校国际化办学水平,提升教师学术能力,开阔学生视野、培养具有“中国情怀,世界视野”的高素质大学生大有裨益。”
    座谈会上,周志宏简单介绍了我校近几年开展国际教育的情况。他称,国外两所较为知名的艺术学校来校访问交流意义非凡。我校国际教育的具体探索和实践与学校的未来息息相关,国际化办学经验及工作将引领学校更好的发展。周志宏进一步解释说,由于我校艺术生比例约达70%且不少学生有出国愿望和需求,再加之我校重视国际教育,因此三方“合作空间很大”。他希望,我校能与两校共享办学成果,建立官方合作关系,进行更多项目的合作,更好地为学生深造服务。
Jong Hwang对来访我校表示很高兴。他称有20 多年的美术教育经验的美国P.I.艺术中心,在美国的美术教育中名声显赫。1991 年由美国政府认证,成为一所专业美术学院。该校学生可通过P.I.丰富多彩的美术课程来准备美国顶尖美术大学。
 “我们不辞辛劳来贵校交流,意义重大。双方今天合作的一小步将为日后合作迈进一大步。 ”Matthew Gallagher说。随后,他简单介绍了巴黎艺术学院的具体情况,“学生来自世界各国,属于真正意义上的国际学校开展小班教学”。谈及办学特色,他说:“课堂上,教师会启发学生的创作灵感,并将法国重要艺术流派的创作技法融进教学之中,学生受益匪浅”。

随后,为促进彼此间的相互了解和友谊,美国P.I.艺术中心、法国巴黎艺术学院分别与我校正式签署友好交流协议书。双方将在学生互访交流、教师出国进修培训和开发短期学术项目等方面进行深入合作。
会后,两所学校来访人员参观了校园,并在圆形报告厅与我校学生交流互动,为有意出国留学的学生释疑解惑。 
 

我校与湖北东风电视文化传媒有限公司洽谈合作动画

宣传打造“大东风”

2013年5月29日下午2时30分,湖北东风电视文化传媒有限公司新闻综合频道副总编辑兼总经理助理叶强、项目实习主管许磊、媒体经营部副主任兼工会主席冉晶莅临我校,就其子公司东风裕隆企业的动漫宣传工作与我校深入交流,洽谈合作事宜。我校院长沈振煜、科技处处长肖杏兵、动画与数字艺术学院研究院院长陈瑛在414会议室陪同接待。

会议伊始,许磊简要介绍了东风裕隆企业文化合作项目及工作推进进展,他表示,东风企业的宣传应从以产业为主的硬实力,以及以人才为主的软实力入手,在宏观方面打造华系汽车的著名品牌,在微观方面打造个性化的企业文化。叶强则就该项目动漫宣传产业的推进与合作对其进行补充发言。
 洽谈会上,陈瑛就建立一个动画宣传的核心概念,以及我校动画与数字艺术学院拥有的6大平台的团队进行了详细介绍,她还通过展示学院教师及学生的优秀获奖作品,向到场嘉宾表明,学院团队将有效运用动画的呈现方式,打造东风文化。
 “企业文化如今是一个热门话题,东风作为特大型企业,通过收集如此详尽的资料,表示了东风企业对这方面的重视。”沈振煜肯定了我校与东风企业的有效合作,他提出,如今国内外许多企业都未能很好的发掘文化内涵去宣传品牌,就拿“海尔兄弟”这个动漫形象打造了“海尔”集团的成功案例来讲,东风企业的实力远远超过“海尔”,但由于宣传方面远不及它,而降低了自身的影响力,因此,品牌文化的有效宣传对企业的发展有着至关重要的作用。
在实际动画创作方面,沈振煜提议将“通俗易懂”作为切入点,让表面枯燥的企业文化手册易于人们接受。会上,双方还就今后动画宣传制作的具体设计进行了详细讨论。

华师出版社来校交流 推进教材出版合作

2013年5月30日上午9时,华中师范大学出版社社长范军、市场部总监江帆等一行来我校进行座谈交流。院长沈振煜、党委书记周辉辉、副院长李雪早、图书馆馆长邓均华以及部分师生参加了交流会。

   交流会开始,邓均华首先向华师出版社为我校图书馆捐赠图书表示感谢,并提出华师出版社在我校图书馆即将改革之时所提供的帮助,是非常应时和宝贵的。而面对当下图书馆传统阅读方式在新媒体技术的冲击下逐渐衰退的普遍现状,范军表示图书馆应引导学生有筛选的读书、读有意义的书来提高自身的修养。他建议广大师生能够平静心态多阅读老书,在陈旧的文字间通过知识的变通,学习到更加深刻的人生哲理。沈振煜则建议图书馆能够多举办一些有意义的读书活动增强图书馆的利用率,提高图书馆在我校的地位,加强学生在专业层面的深造,达到输送精神食粮的作用。
座谈会上,双方还就大学教材出版合作交换了看法。范军表示出版社目前在筹划和调研出版工作上进一步推进落实,希望能有机会与我校合作。对此,沈振煜坦言我校部分学院在编写教材方面缺乏一定的经验和能力,所参考的案例资料也过于单一、老化,当下部分专业教材急待更新,还望对方出版社能提供帮助和支持。
    最后,播音主持艺术学院副院长刘静、艺术设计学院副院长吕金龙就该院教材的选择与更新方面与华师出版社市场总监、编辑部总编进行了交流,并达成统一共识华师出版社还会在日后进行相关教材调研,积极落实出版工作。

长治医学院副院长宋小亮一行来我院交流

2013年7月5日上午10时,长治医学院副院长宋小亮教授一行4人来我校新闻传播学院参观交流。新闻传播学院副院长叶同春、传播学教研室副主任谢伍瑛以及相关专业老师接待交流团一行。
叶同春首先说明了我校传播学的专业课程情况,并向来宾详细讲解了传播学博采众长、注重实践、以赛促教、以赛促学的教学理念,并就传播学专业开办4年来的教学成果进行了展示,对专业毕业生就业情况进行了介绍。
“长治医学院虽是医学专业院校,但随着传媒事业的发展与壮大,长治医学院希望能够结合医学专业特色开设健康传播专业方向,为社会提供医疗事业的专业传媒人才。”宋小亮对交流团一行的目的进行说明,希望通过此次座谈交流对长治医学院传播学专业的申报工作有所帮助。宋小亮还对我校传播学专业的教育理念产生了浓厚兴趣,并与我校专业教师探讨了传播学教育问题。我校还同交流团成员共享了最新的人才培养方案、专业申报材料等相关资料。座谈结束后,宋小亮一行参观了我校实验教学中心。

CCTV-6《我叫阿里木》摄制组来我校录制片段

还记得2012年感动中国十大人物之一的新疆维吾尔族小伙阿里木吗?他通过卖烤羊肉串的微薄收入资助贵州毕节师范学院贫困学生的事迹曾在社会上产生了热烈反响。2013年9月4日下午5点,中央电视台电影频道CCTV-6《我叫阿里木》摄影组走进我校演艺厅,开展《我叫阿里木》影片片段《今日访谈》的录制工作。

节目录制过程中,我校12级汉语言文学专业和广播电视编导专业部分学生担任群众演员。银白色的聚光灯全开,40余群众演员注目舞台,开始配合摄制组的拍摄工作。头戴小毡帽,身着白色新疆民族服装的阿里木在现场,与主持人面对面交谈,讲述了自己资助贵州贫困学生的故事。
  阿里木谈道,2001年,退役后的他在贵州省毕节市以卖烤羊肉串为生,10年间,卖出了30多万串羊肉串,80%都用来资助贫困学生,金额达10多万元,总共资助的贫困学生达100多名。他还成立“阿里木助学金”每年资助贫困生5000元。阿里木坦言,“我做的一切,都是对那些在我困难时刻伸出援手的好人的感激。省下的钱,帮那些孩子学文化,心里很开心。”在访谈节目录制过程中,现场学生全神贯注,充分配合拍摄组需要,每到谈话精彩之处,场上都会响起阵阵掌声。
在学生们的积极配合下,整个片段的拍摄顺利进行,共历时四小时。《我叫阿里木》摄制组制片人王姝介绍,影片由长春电影制片厂协助拍摄,情节中既突出了阿里木的性格特征,又展现了汉族人与阿里木的相互扶持,旨在弘扬先进社会道德,增进各民族间的团结与融合。

英国博尔顿大学来校洽谈合作

2013年10月17日14时,英国博尔顿大学交流主任Martyn和国际交流办公室Ben Chen一行来访我校。院长沈振煜在行政楼会议室接待了Martyn一行,华中师范大学职业与继续教育学院书记陈传忠、我校国际教育中心主管毛茂华、继续教育学院院长周志胜陪同。双方就开展国际教育相关合作事宜进行洽谈。
    沈振煜首先对Martyn和Ben Chen一行来访我校表示热烈欢迎,并陪同他们在圆形报告厅举行宣讲会。沈振煜向大家简要介绍了英国博尔顿大学的建校历史、学习环境、培养模式。他说,希望此次交流为两校展开合作迈出第一步。 
    随后,Ben Chen介绍了博尔顿大学的课程设置情况以及该校的办学特色和优势。他称,该校的动漫设计、电影特效制作和电子商务类的相关课程可与我校相关专业展开合作。Ben Chen还提到,博尔顿大学教育水平出众,教育环境良好,地理位置优越,学习与生活费用相对低廉,学习环境也有安全保证。
沈振煜作总结发言。他对英国高等教育的历史悠久、严谨而又注重创新思维给予高度评价。谈及我校开展国际教育,沈振煜说,“与国际接轨、走国际化教育之路是我校提升办学水平的必经之路”。沈振煜建议在座学生及有志于留学深造的学生在条件允许的情况下,可赴国外学习,进一步提升才干、开拓视野。
宣讲会结束后,沈振煜陪同Martyn和Ben Chen一行到行政楼201会议室,围绕留学项目“3+1”、“3+1.5”的人才培养模式、学费以及日常开支、暑期夏令营、互派学生赴英交流等方面展开交流,洽谈合作。最后,为建立长期合作交流机制,两校正式签署友好交流协议书。  

美国硅谷国际科技大学陈燿军校长来访我校

2013年10月22日上午8时30分,美国硅谷国际科技大学校长陈燿军一行来访我校,就合作办学、教师进修和教师培养等工作与我校进行深入交流。我院院长沈振煜,副院长孙松发,学院办公室主任余建军,继续教育学院院长周志胜在201会议室接待了来宾一行。
沈振煜首先对陈耀军等人的到来表示热烈欢迎,并为来宾详细介绍了我校具体情况。他强调我校是中国中南地区唯一的一所传媒类专业艺术院校,学校注重培养传媒专业应用型人才,在教学中将理论与实践相结合,逐步提高学生专业素养。
     交谈中,陈燿军对我校教学模式和实力表示认可,希望同我校建立长期合作关系。双方就合作举办4+1本硕连读项目及美国硅谷国际科技大学我校开设预科班等问题展开洽谈。陈耀军表示,该校非常注重学企联合,学校直接从硅谷高新科技园区聘请优秀管理人员为教师进行培训。他还邀请我校教师前往美国硅谷科技大学进行短期进修和培养。

  交流中,就学生出国深造的英语水平培养问题,美国硅谷国际科技大学教授李巧云认为,中国学生学习英语大多为应试教育,可在预科班中重点培训学生的应用英语水平。同时她提出,环境是提高英语成绩的主要因素,她建议学生在日常生活中多尝试用英语交流,多看英文电影来提高英语水平。
    沈振煜对美国硅谷国际科技大学的教学模式给予了高度认可,表示愿意与对方达成合作意向协议。最后,双方代表在行政楼201接待室合影留恋。

法国Studialis教育集团代表团来访我校

2013年10月30日上午10时30分,法国Studialis教育集团代表团一行来访我校。院长沈振煜、党委书记周辉辉在201会议室接待Studialis教育集团亚太地区主任Antonia Dubrulle一行并洽谈。

 沈振煜首先对法国Studialis教育集团亚太地区主任Antonia Dubrulle(安东尼娅·杜)等人的到来表示热烈欢迎,并详细介绍我校的具体情况。他介绍,我校师资力量雄厚、硬件设施完善、艺术气氛浓厚。他强调,学校十分注重传媒专业应用型人才的培养,提高学生艺术素质,全面加强学生的能力。
    Antonia Dubrulle在沈振煜的带领下首先参观了我校的演播厅,并其设备环境表示赞扬。Antonia Dubrulle一行随后还来到表演艺术学院1103教室,观摩了学生们的声乐训练并与他们进行交流,热情地与他们合影。1202教室,精彩的影视表演深深地吸引住了Antonia Dubrulle一行。在认真地观摩后,Antonia Dubrulle称赞我校的艺术教学很有特色、很有氛围,并希望将进一步与我校交流合作。
沈振煜在洽谈中还表示:“法国是个艺术气息浓厚的地方,与法国Studialis教育集团交流对我们学院是很有帮助的事情。如果有接下来的合作,我们的学生有望能站在更高更广的平台上开拓视野,体验不同的教育模式,进而更好的学习、成人成才!”
   据了解,法国Studialis教育集团是法国高等商业与与艺术学校联盟,是法国最著名、规模最大的高等教育集团之一,旗下设立有24所院校,覆盖范围广。在学习领域中,新闻传播学、电影、表演、戏剧是最值得我校交流、学习的。此次的交流合作是我校迈向世界化、全球化平台进行提升的契机。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
第八章  人才培养篇
 
 
 

目  录
 
优秀学子…………………………………………………………………………115
群星闪耀…………………………………………………………………………124
媒体上的华传学子………………………………………………………………126
 
 

第八章  人才培养篇

优秀学子

武帅:将《三镇三秋》推介到法国
 
19个月的拍摄,500小时的素材带,113分钟的纪录片。从汉口开埠到中部重镇,从武昌首义到辛亥百年,从中山舰到老吉庆街……这些熟悉的地标凝聚着武汉的城市记忆,被武汉三名90后大学生拍摄成一部口述纪录片——《三镇三秋》,通过20位与新旧武汉相关联人物的口述展现出大武汉150年的历史画卷。该片先后在杭州、深圳等24个省会城市巡回放映,引起巨大反响。    
  2013年10月初,导演武帅将该片带到法国巴黎,向国外推介这部大武汉的纪录片。
   大武汉迷住3小伙
  “《三镇三秋》讲述了武汉自1861年开埠至今这150年历史的点点滴滴,50年为一秋,150年便是三秋。”纪录片的3位主创武帅、张竞恒、王子厚,都来自华中师范大学武汉传媒学院08级广播电视编导专业,分别从宜昌、荆州、十堰来汉求学。来武汉后,他们发现武汉是一座特别有文化底蕴的城市,“起初只是对武汉近代发展产生兴趣,而在渐渐了解武汉的过程中,萌生了为武汉拍一部纪录片的想法。毕业前想为这座城献上一份特殊的礼物”。
  想法一产生,三人就立即为这部纪录片做准备,时间长达六个月。他们到图书馆查阅武汉近现代史、城市史等历史文献,在互联网搜索各类和武汉有关的资料,在这个过程中找出武汉历史文化名人,再通过各种渠道找出辛亥后裔的名字和去向,一个一个联系……他们采访了20多个人,将武汉150年的变迁浓缩成了113分钟的口述历史纪录片,去年5月底在汉街首映。
  “本来我们想拍成剧情片,但是我发现我们掌控不住。最后决定以城市诗意口述纪录片的方式来做。”武帅说,拍这部片子也想让更多的人了解到,武汉是一座坚强的城市,有一段坚韧的历史。
不到万元拍“鸿篇巨制”
  三人是学生,没有太多钱,他们拿出了生活费和曾经兼职赚的钱,拼凑了2000元开始拍摄。到影片最终完成,总投资也不到一万元。在拍摄纪录片的一年中,他们经常扛着机器、三脚架在城市中四处奔走。有时在武昌拍完一个景,马上就要跑到汉口去拍另一个,他们经常一天只吃一顿饭,“为了赶时间,更多的还是为了省钱。”武帅坦言,因为不是专业电影人,也没有专业的工具,三人只能用两台单反相机拍摄。单反承受不了长时间录制,拍几天就要换一部。“我们认识的人,只要借得到,我们都借了个遍。”
《三镇三秋》主要通过记录著名作家董宏猷、李工真等文化学者对武汉历史的讲解,辛亥志士后裔周国勋、傅国英等人对先烈革命经历的描述,民间艺人麻雀等人对武汉艺术的阐释以及当代年轻人对城市变化看法的方式,生动地重现了汉口老码头、民众乐园、江汉路、汉正街等武汉地标。
记录历史 为了责任
  19个月的拍摄,500小时的素材带,113分钟的纪录片。拍摄《三镇三秋》的过程中让武帅学到了很多,不仅对武汉这150年的历史了如指掌,同时也在进行反思。影片分为历史之重、城市之根、文化之存三个部分,其中最后一个部分便是通过当代年轻人的口述,表达如今80后90后对城市变化的看法以及对历史的反思。
  武帅说,他们拍这个片子不是为了参赛也不是为了出名,刚开始的时候也没有过多考虑责任和使命,除了想留存一份记录外,也想给自己的大学时代一个交代。但在准备和拍摄的过程中,他反思着历史,更反思着自己,“我想通过拍摄这部影片来表明年轻人依然没有忘却历史,依然还有对城市建设的敬仰与后继者的责任心。”

 

余丹夏:“清零”只为飞得更高

散文《梦幻秋色》入编人教版《中学语文延伸阅读(选修课程)》、《良种要靠土滋养》影评获第二十二届金鸡百花电影节影评大赛二等奖、两次受邀到北京大学演讲、担任纪录片《郭店楚简》策划……
“获奖达人”余丹夏头顶的光环让同学羡慕。但余丹夏有着自己的看法,“不断清零才能飞得更高!”
余丹夏出生在湖北省监利县一个普通家庭,10岁时,父亲不幸从高处跌落,从此失去劳动能力。随之而来的高额治疗费让本就贫寒的家,生活更加艰难。
突如其来的变故,让从小性格内向的余丹夏性格变得更加内敛。庆幸的是,讲故事成为他的排解方式。余丹夏回忆,自己喜欢看《格林童话》,每天看完了就加上些自己想象改编的部分口述给小伙伴听。渐渐地,余丹夏不仅变得开朗许多,故事也越讲越好。
故事讲多了便开始写了。小说创作占了余丹夏大部分的课余时间。进入高中后,语文老师把作文写得漂亮的余丹夏招入学校文学社,指导他进行文学创作,并鼓励他参加征文比赛。扎实的训练与接二连三的比赛,让余丹夏的写作水平和文学素养发生了质的飞跃。
厚积薄发。读高一时,第11届新世纪全国中学生征文大赛举办,余丹夏的小说《怀里抱狗的那个人》获得了三等奖,这让他信心大增。高考结束后,他的小说《金色的爬山虎》获得中国少年作家杯征文大赛国家一等奖,他也受邀在北京人民大会堂出席颁奖典礼。
进入大学,余丹夏继续坚持写作,并获得了多个省级乃至国家级奖项。2012年,余丹夏凭借11本国家级获奖证书和优异的成绩,成为华中师范大学武汉传媒学院首个读大二时便摘取“国家奖学金”的学子。
但很快,余丹夏发现了自己的“短板”:长期接触文学创作,让他对新闻写作的各类体裁比较生疏,拿捏不准。为了让自己成为“通才”,余丹夏想到了到媒体实习。
说做就做,大一刚放暑假,他就拖着行李来到北京,挨家挨户去杂志社、报社“毛遂自荐”,但好几天都没得到回复。在最失落的时候,他收到共青团中央网络影视中心的短信:实习生目前有6个,加上你一共7个,好好加油!他说,当自己的付出和奔忙得到回报的时候,“那是最幸福也最难忘的时刻”。
好的运气并没有陪伴他多久。面对和自己一起实习的北大、清华高年级优秀学生,接连不断的调整和压力让余丹夏“就像回到了小时候,变得自卑压抑”。那一阵,他说自己好像被当成了“空气”。
为了证明三本的学生并不差,余丹夏鼓足勇气,主动请缨。当时正值盛夏,天气炎热,没有老师愿意带他出去,余丹夏只能一个人摸索着去采访、写稿。渐渐地,余丹夏跑新闻的次数越来越多, 稿件也从刚开始的直接被“毙”变为“不需要改”。
一个暑假,余丹夏用黝黑的皮肤换回了单位领导的赞赏。
丰富的实践经历,让余丹夏结识了不少“贵人”。今年7月,在一次采访活动中,他凭扎实的文学功底被中国石鼓文化研究所所长陈荣清看中后,被委以重任担任国家高清数字楚文化纪录片《郭店楚简》策划。
为了珍惜这次“来之不易”的实践机会并交上满意的答卷,余丹夏花了整整一周时间熬夜做案头准备,查阅了大量的文献资料,每天的睡眠时间只有不到5小时。
“青春短暂,每天都要给自己一个交待。”这是余丹夏常挂在嘴角的一句话。
最近,余丹夏又多了一个身份:考研族。他说,“成绩代表过去,我得清零荣誉,这样才能飞得更高。”
 
周合一:我在央视 我很充实
    “解决困难是一种职业习惯也是一种职业能力,困难从来都不分主观和客观,解决困难是他们每天的必修课。”这是周合一在中央电视台实习近4个月以来对在职人员的认识。2012年12月7日抵达北京,2013年4月7日回到学校,在这看似只有简单几个数字的加减上,周合一却走过了一段不平坦的路。 
初来北京 还没准备好
    周合一到达北京西站是早上七点,一下火车他觉得北京好冷,现在想想并不是北京冷,也不是穿少了,而是没有准备好面对北京。与众多实习生一样,刚进央视周合一只是干些“打杂”的活。前几周他几乎对实习失去信心,但依然努力地完成小组分配给他的任务,很快实习生活开始步入正轨。
周合一所在的实习部门是中央电视台新闻中心经济新闻部,在这个约有200多人的部门里分成了若干个小组,每个小组负责不同的领域。周合一所属的机动组主要负责“楼市”和“社保”两个版块,小组工作区域总体分为三块:室内办公区、户外采访区、台内编辑区。
 
 
与时间赛跑 注重新闻质量
    电视新闻媒体是一个时间即生命的行业,央视告诉周合一:随时待命。作为记者,无论何时何地都要以新闻的时效性为重,只要有新闻出现,就应该以最快的速度发布给受众。有一次,周合一跟随老师去北京郊区的房山采访年前的烟花爆竹配送工作,回到台里时已经是凌晨5点多。当得知这条新闻要在当天早上6点的《朝闻天下》播出,需要马上进行编辑时,周合一傻了眼。但情况紧急,他没得选择,唯一能做的就是“深呼吸”,并尽全力在最短的时间把片子编辑好。
    “采集的素材就像刚从菜市场买回来的菜,后期的剪辑与制作则如同在厨房的烹饪。”周合一介绍到,台里的编辑机房永远是整个新闻中心人气最旺的地方,因为这里24小时都热火朝天,所有的后期编辑工作都在这里进行,但也绝非是简单的编辑。其中涉及到视听的综合运用,还需要配合美工制作出各种让观众容易看懂的示意图和动画效果。整个成片制作完成需要消耗大量的时间与精力,任何一个环节的尽善尽美才能保证整条新闻在电视语言上的完整性。
 
一个人的战斗压力也是动力
    “如果每天晚上能在6点钟准时吃饭该是多幸福的事儿。”这件在常人眼里看来简单而平凡的事,却在周合一这里成了“奢侈品”。在《新闻联播》播出前两个小时的“特殊期”,台里几乎是忙成一团,吃饭只能搁置到事情忙完或下班以后。“等到八、九、十点吃晚饭都有过,因为饮食不规律,我还长胖了许多。”周合一笑说道。
    不仅如此,对高级剪辑软件操作的不熟练、出任务时遇上的困难、给自己施加的压力等等,身处在高强度的环境下,周合一经常会产生被不明物体环绕的幻觉。面对这一切,他选择进一步投入工作来缓解、忘却压力。 
    在央视实习,周合一几乎没有节假日。每天都是台里、住处的单曲循环,就连过年都不例外。“记得除夕那天,老爸打电话说开始吃年饭了。”当时他的眼角突然湿润了,周合一苦笑着谈到。但由于台里忙,他几乎来不及想那么多,等到一个人回到住处,心里涌上一股莫名的滋味。这是周合一第一次在外过春节,自己又是独生子。一个人,在一座陌生的城市,没有熟悉的环境与亲密的朋友,就连最爱的篮球都不得不暂时告别,只有与自己的影子为伴。可他明白,只有现在更加严格的训练自己,将来才有可能扛住更大的挑战。
    实习期满,在台里老师的帮助下周合一参与了诸多新闻节目的制作,从前期的策划和采访到后期的编辑都能逐渐做到独立完成。因勤奋好学、舍得吃苦,新闻中心决定让他继续留任实习。周合一表示:“自己很幸运。”
    最后周合一寄语在校的学弟学妹们:“要好好珍惜在大学的学习时光,努力培养自己的各种实战能力,并以我校特有的硬气去挑战那些真正的刀光剑影。”
 
“大楚星主播”亚军得主赵世东:比赛狂人的练成之路
他是唯一一个进入湖北省第二届网络经典诗文朗诵比赛复赛的大一学生;他一跃成为腾讯大楚网主办的“大楚星主播”的亚军。谈起比赛,这位帅气的青岛小伙儿赵世东顿时打开了话匣子。“上学期的周末时间,我要么在参加各类比赛,要么在准备比赛的路上。”刚入学的大一学生,“大楚星主播”并不是他的第一次比赛。为了在赛场上更有更加沉稳的表现,他在短短两个月内花光了公交卡中的100元。
刚从广播台得知“大楚星主播”比赛消息的时候,赵世东便十分自信,他认为,参加过多次比赛的经历使自己的临场应变能力增强了不少。面临比赛时期,却得知大一的选手只有两三个,一起比赛的不仅有本校的学长学姐,还有武汉大学等名校的研究生,甚至还有齐越节湖北赛区的冠军。面对这样的情况,他心中开始没了底气,但比赛在即,他并没有灰心,他想,只有拿出势如破竹的气势才能压倒对手。说到做到,最后赵世东以扎实的专业能力和出色的声音条件一路杀到总决赛,他朗诵的作品《商鞅》沉稳大气、酣畅淋漓,得到了评委的一致好评,喜获亚军。大赛评委之一的湖北电视台主持人“水哥”这样评价他:“高挑的身材和俊朗的面庞为他加分不少,一开口,不禁感叹上天赐给他的好嗓子。主持字正腔圆,情感丰沛,自信满满的站在台上,可谓意气风发。”
常言道:百炼成钢。赵世东从高一开始他就陆陆续续的开始主持各种节目,从最开始第一句就忘词到后来主持的有模有样,是他日以继夜的背稿,对播音主持道路的慢慢探索。从设备简陋的高中广播台锻炼语音,从各类老师的教导中发展才艺,他总能找到学习的地方,尽管母亲极力反对,但对播音充满热情的他却从未停下梦想的脚步。进入大学,面对同样优秀的同学,让赵世东明白“人外有人,天外有天”。他开始更加努力的虚心学习,每次上课都抢坐教室第一排,参加比赛的素材也反复的找专业老师纠错并虚心改正。说到这里,他不好意思地笑笑说:“老师们说不定都很怕见到我,因为看到我,说明他们课余时间又不能休息了。”赵世东的辅导员也对他赞赏不已, 赵世东会一个人主动练习,在没人的地方单独练稿。寝室的同学也向记者透露, 赵世东每天都是最早起床的,也正是这份认真,这学期赵世东才被选进课题班。
提到专业能力的提高,赵世东提到在广播台每天的早训非常重要。“一日之计在于晨,每天早晨广播台组织的强制性练声是巩固基本功最好的机会,既有督促与约束,也有指导与交流。”他认为长时间的练习及与参赛同学间的相互交流学习,使他对参赛作品的把握和处理更加精准细腻。校广播台台长黄琪表示,对于赵世东同学取得的优异成绩,广播台为他骄傲,也会在台里组织分享会,与台里的同学们共勉。
 
赵奕铭:坚持最初的电影梦
2013年7月3日,第十一届“中国大学生广告艺术节学院奖”颁奖典礼在北京举行,11级广播电视编导专业的赵奕铭凭借作品《我在世界每一处》在大赛中摘得金奖。非凡的创意,与主题紧密结合的拍摄手法让赵亦铭的作品脱颖而出,他说电影是他一直以来的梦想,也是推进他奋斗的源动力。

从好的作品中吸收精华
“广告创意的素材应取自对生活的观察与提炼,而《我在世界每一处》正是这样一个极具创意又充满生活气息的创意广告短片。他是用最敏锐的眼光在指导创意,他的广告设计使得品牌塑造有了新的观点和高度。”这是评委对赵奕铭获奖作品的点评。《我在世界每一处》是为腾讯微博设计的广告,在30秒的短片中,赵奕铭通过生活中常见的圆形图案来呼应腾讯微博的logo,突出了“我在世界每一处”的主题。看似极其简单的组合,配上极具动感的音乐,使得表达的内容和作品主题紧密联系在一起,让人觉得熟悉且印象深刻。
罗马城不是一天建成的,赵奕铭的片子也不是一开始就可以拍得这么好。最开始他只是看很多优秀作品,就好像写书法的人都从临摹开始一样。他甚至会规定自己每个星期要看几部作品,凡是听到有人说哪部片子拍得很好,哪个导演对镜头的运用很到位,他都会记在心里回去观看学习。在观看的时候,他会分析每一个镜头,分析别人的拍摄手法,学习别人的创意。有时候他还会拿个本子在一旁做笔记,把一些好镜头好创意全都记下来。
在不断地钻研、学习之后,他才开始了拍摄。拍摄过程中,他之前看过的那些好的作品,好的镜头,会像放电影一样在他的脑海里过一遍。“从好的作品中吸收精华,然后去实践拍摄,这让我的进步很快。” 赵奕铭说。
 
多才多艺的文艺青年
赵奕铭不仅是同学中的“著名导演”,还是位多才多艺的文艺青年。“我从小对声音比较敏感,有时候听到有节奏的鸟鸣也会把它记在本子上,进行整理创作。” 赵奕铭介绍,15岁时,他创作的歌曲《我们家》就入围了央视的春节联欢晚会,直到现在提起这件事,他都是一脸的兴奋。在大二的时候,赵亦铭还曾受到了台湾著名作家九把刀的盛赞。九把刀表示,赵奕铭的原创歌曲MV《再见,十七岁》是他在全国校园巡讲中所看到的“最有青春味道”的微电影。
不仅如此,赵奕铭为11级广播电视编导专业创作系歌《家》的mv也即将在学校举行首映礼。他透露,这首歌得到了其辅导员夏春秋的赏识,并定为系歌,这让他感到无比光荣。“夏导随后专门在学生中成立了剧组,进行《家》的MV的拍摄,我们花了3个多月时间拍MV,虽然很辛苦,但我觉得动力十足!” 赵奕铭说。
面对“文艺青年”、“编导才子”等封号,赵奕铭笑道,电影是门综合艺术,要想做出成绩必须对音乐、摄影、美术、编剧等知识要有一定了解,渊博的知识与广泛的兴趣是拍出好电影的必备基础。在课余时间,他组建乐队、参加校通讯社都是为了提升自己的电影技能。“课堂上学到了专业知识,课余时间我同样在实践中收获了很多。”赵奕铭说。
 
乐于拼搏过程将梦想坚持到底
赵奕铭一直以来奉行“关注当下,做好眼前”的原则,他觉得失意于过去或茫然于未来对自己都是无用的,而当他脚踏实地把每一天的事做好,机会自然就会眷顾他。
    赵亦铭的梦想是拍一部能让更多的人喜欢的影视作品,在他看来,这个梦想似乎有些“远大”,但这并不影响他向前奋进。“很多时候只有坚持了才会发现付出的意义。就好像我每一次拍片子,拍摄、制作的过程中都会遇到很多的问题,可当我看到自己的作品出现在屏幕上时,我就会觉得之前的一切努力都是值得的,是有意义的。”赵奕铭说,追梦的乐趣在于过程,坚持做自己喜欢的事情充满着幸福感,最后的结果着实十分重要,但与自己拼搏的过程相比,便显得微不足道了。“无论最后梦想能否实现,我都会义无反顾地走下去,我很享受为梦想拼搏的那种感觉。”他笑道。

群星闪耀

2013年“戏剧与影视学”所属各专业方向学生积极参加校外各级各类比赛,成果辉煌。
杨千慧参加国家级比赛——“暨阳杯”全国大学生演讲比赛获一等奖,曹思思、徐健同学分别荣获三等奖;
王玺同学、潘毅同学在“齐越朗诵艺术节校内选拔赛”中获优秀奖,孙超同学、孙纬宇同学分别获得二等奖;
王梦洁同学在“新声杯”网络经典诗文大赛获三等奖;
叶雷同学在由武汉市文化新闻出版广电局、武汉市洪山区人民政府主办的武汉地区第十二届高校艺术节文艺类(舞蹈专场)比赛中荣获金奖;
杨杨同学在由中国电视艺术家协会主持人专业委员会、中共武汉市蔡甸区区委联合主办的第七届“知音杯”校园金话筒湖北赛区总决赛中荣获金奖;
刘金莉同学在由中国电视艺术家协会主持人专业委员会、中共武汉市蔡甸区区委联合主办的第七届“知音杯”校园金话筒湖北赛区总决赛中荣获银奖;
魏榕同学在由中央人民广播电台举办的第三届“夏青杯”朗诵大赛湖北赛区比赛中荣获一等奖的好成绩;
翟晓珺同学在由中央人民广播电台举办的第三届“夏青杯”朗诵大赛湖北赛区比赛中荣获三等奖的好成绩。
王文煜、董馨怡、王希昀、牟李沁紫、陈赟、高涵、李芬、饶婷婷、陈祺、陈俊男、蒋明佐、任冲、陈信翰、徐潇正、潘贝贝、刘振等同学在“星百汇 星耀华夏”第六届全国青少年优秀艺术人才展评活动中,获得了朗诵金奖;董馨怡、王希昀、牟李沁紫、陈祺获得了影视表演金奖。
薛珊、张玲、何杨洋、惠滢、刘苏华等同学在香港国际青少年艺术盛典湖北省赛区的比赛中,获得了青年A组银奖。
   文爽同学在“梦想中国”全国艺术人才教育成果暨琴台之声艺术大赛湖北赛区比赛中荣获一等奖的好成绩,在“武汉地区第十二届高校艺术节”中荣获银奖,在第八届湖北省少儿才艺大赛暨湖北省校园艺术比赛中荣获金奖,2013年湖北省大学生健美操艺术体操比赛中获第一名的好成绩,在中华艺术盛典活动中获金奖。
   刘子菱同学在“梦想中国”全国艺术人才教育成果暨琴台之声艺术大赛湖北赛区比赛中荣获一等奖的好成绩,在“武汉地区第十二届高校艺术节”中荣获银奖,在第八届湖北省少儿才艺大赛暨湖北省校园艺术比赛中荣获金奖,在中华艺术盛典活动中获金奖。
   在“星耀华夏”第六届全国少年优秀艺术人才展评活动中,孙凌婧、李欣、王雪、刘梦琪、舒灵芝等五位同学获得金奖。在“星耀华夏”第七届全国少年优秀艺术人才展评活动中,段艳妮、涂雅婷、柳凯欣等三位同学荣获金奖,乔任娇、龚白露两位同学获得银奖。
艺术设计系久雅工作室与艺术设计系本科专业学生共同合作完成的“VI”系列作品,最终荣获“武汉首届中韩日大学生数字艺术双年展”(简称“WE3双年展”)优秀奖。
动画与数字艺术学院学生参加的cosplay团队在第六届中国国际动漫暨中国超级cosplay盛典湖北赛区决赛中获得最佳盛龙奖。

媒体上的华传学子

【长江商报】
在《长江商报》2013年1月4日的文章《粉笔、激光笔、教鞭三合一 大二学生发明“多功能教鞭”》报道了来自我校英语系的学生赵端阳的“多功能教鞭”的专利,该项发明由伸缩杆、红外线发射器、握把和粉笔装载器构成,内部可储存粉笔,并且“教鞭”的一头可用作写字,另一头则用作投射红外线,它最短可以伸缩到普通钢笔的长度,非常方便携带。她的这项发明获得了国家实用新型专利证书。
 
【武汉晨报】
《武汉晨报》2013年10月24日的文章《三年前,她加入了张纪中版<西游记> “琵琶精”如今55元办培优班》,报道了我校大四生张一丹同学三年间由学生、演员、创业者,完成了数个跨越。17岁的她获全国青少年歌舞大赛一等奖。18岁时,又被张纪中导演选中,加入了新版《西游记》饰演琵琶精。读大二的张一丹决定创业养活自己,“花45元钱买了一块白板,再花10元钱买了教具”,并借了一家业主的储藏室作教室,最终将“小作坊”发展成有三个教学点的培训机构,专门培训5至10岁小朋友的口才和主持艺术,同时还接纳数位同学当下属。
 
【中国青年报】
   在《中国青年报》2013年11月19日第12版报道了我校新闻传播学院余丹夏同学的先进事迹《“清零”只为飞得更高》,文章报道了曾经不愿与人交流,多说一句话就会脸红的寒门学子余丹夏如今破茧成蝶的历程。家境贫寒的他幼时父亲不幸从高处跌落,从此失去劳动能力。随之而来的高额治疗费让本就贫寒的家,生活更加艰难,但是余丹夏同学自强不息,坚持写作,凭借自己扎实的写作功底,写作的散文《梦幻秋色》入编人教版《中学语文延伸阅读(选修课程)》,写作的影评《良种要靠土滋养》获第二十二届金鸡百花电影节影评大赛二等奖、两次受邀到北京大学演讲、担任纪录片《郭店楚简》策划……
     
【中国教育报】
   在《中国教育报》2013年1月5日的文章《专业实践练成学生就业硬功夫》报道了我校在实践教学中提倡“大实践观”所取得的显著效果,近几年的毕业生平均就业率一直保持在94%以上。作为独立学院,学校在重视理论教学的同时,巧搭平台,敢于放手,让学生投身各种各样的专业实践活动,让学生为自己‘镀金’,增加‘含金量’。从课堂的“现场模拟”到课外的社团组织,从校内的各类晚会、学生媒体机构到校外的实习基地建设,从平日需要动手完成的作业到寒暑假的“异地生存体验”,学院在重视学生理论学习的同时,更是善于搭建学生专业实践的“练兵场”。
 
【长江日报】
   在《长江日报》2013年1月8日刊登文章《大二学子散文入编中学选修课本》报道了我校广播电视编导专业大二学生余丹夏,在省博物馆浓浓的艺术氛围里寻找创作灵感,其散文《梦幻秋色》新近入编人教版《中学语文延伸阅读(选修课程):当代文学作品选编》的先进事迹。
 
【长江商报】
   在《长江商报》2013年4月13日的文章《大二女生发明“懒人餐具”获专利》报道了我校传播学专业大二学生宋婷婷发明便携式清凉餐具,获得国家知识产权局实用新型专利的事迹,便携式清凉餐具由外壳、手柄、风扇、滑槽,及滑动架移电池槽构成,里面装着勺子和叉子,外壳内壁设有滑槽,只需轻轻旋转滑动架便可选择想使用的餐具,饭菜太烫时,还可在外壳滑槽处装入电池,转动小风扇,而天气炎热就可用来吹风舒缓烦躁心情,可谓是“一举多得”。
在《长江商报》2013年10月19日的文章《“汉堡哥”跑遍大花岭每所高校》报道了我校新闻传播学院学生李圆东自强不息、自主创业的事迹。贫困的家庭环境让李圆东比一般的孩子都要懂事,7岁就开始帮爸妈干活并照顾生病的哥哥姐姐,10岁时自己就开始学会帮家里赚钱了。起点兼职店面招商淘到“第一桶金” ,转型转攻洋快餐开“汉堡店”,开店九个月收回8万成本,攻略去名企锻炼想打造自己的品牌,李圆东受邀参加山东卫视《梦想直达》节目,24家企业有7家为李圆东留灯,最终,他被聘为港企“零食多”湖北地区业务主管。
 
【长江网】
   《长江网》2013年5月23日的文章《大二女生发明趣味橡皮擦可“播音”》报道了我校大二学生孙芬设计的“趣味橡皮擦”,拿到了国家实用新型专利证书的事迹。“趣味橡皮”,一头是橡皮擦,一头是毛刷,而中间的录音处和播放处,由一个按钮控制。其中,橡皮可伸缩并替换,毛刷则负责清理纸面上的橡皮擦屑。同时,非常易于携带,可以记录生活中的点点滴滴,“并且,以往我们写错字用橡皮擦了就忘了,如果用录音功能记录下错误的原因,那么考试前便可以进行更有效的复习。”
 
【楚天都市报】
   《楚天都市报》2013年1月8日的文章《大学生发明新型教鞭粉笔红外线二合一》报道了我校大二学生赵端阳发明的多功能教鞭获得国家实用新型专利证书的事迹。该多功能教鞭由伸缩杆、红外线发射器、握把和粉笔装载器构成,内部用来储存粉笔,教师使用这样的教鞭教学,就可以免去用手直接接触粉笔的过程,一头可以写字,反过来就是红外线。另外,多功能教鞭最短可以伸缩到钢笔长度,以方便携带。
 
【楚天金报】
    《楚天金报》2013年10月28日的文章《三本院校学子两赴北大演讲》报道了我校2011级广播电视编导专业学生余丹夏的先进事迹,20岁的他在全国已经小有名气:是国家高清数字文化纪录片《郭店楚简》策划、编导;2012年7月,受聘担任团中央《身影》榜样人物访谈栏目组顾问;两次受邀在北京大学演讲。
   
【湖北日报】
  《湖北日报》2013年3月12日的文章《新闻梦,从这里启航》报道了我校学子在湖北日报及所属子媒发表了大量新闻报道,参与了“见证跨越,助力发展”老区行社会实践活动,以及湖北艺术节等重大活动的采访的事迹。
【武汉晨报】
   《武汉晨报》2013年11月12日的文章《“90后”自筹万元拍摄纪录片 武汉《三镇三秋》推介到法国》报道了我校08级广播电视编导专业学生武帅等三名“90后”学子拍摄的口述纪录片《三镇三秋》,通过20位与新旧武汉相关联人物的口述展现出大武汉150年的历史画卷。该片先后在杭州、深圳等24个省会城市巡回放映,引起巨大反响。武帅将该片带到法国巴黎,向国外推介这部大武汉的纪录片。三位主创表示,希望更多的人传播武汉的文化和美。
 
  《武汉晚报》2013年4月1日的文章《武汉一高校大三贫寒学子成了“校园餐饮达人”》报道了我校广播电视新闻专业大三男生李圆东的事迹,曾经借钱上学,如今月入两万。在干过发传单、当服务员、跑龙套等多种兼职后,成功开起了一家汉堡炸鸡店,成了“校园餐饮达人”。
  

 
 
 
 
 
 
 
 
第九章  学术主张篇
 
 

目  录
 
李敬一:提升办学层次  建设特色学科 实现华传人的学术梦想——关于省级重点(培育)学科“戏剧与影视学”建设的几点思考……………………………130
肖杏兵:浅议科研团队建设………………………………………………………134
李世萍:打造全媒体环境下的舞台美术特色专业………………………………137
屈定琴:产业生态变革中大学生微电影创作探析………………………………140
向俊:新媒体背景下调查式电视深度报道的坚守与创新. ——以《新闻调查》为例…………………………………………………………………………………149
刘杨、沈洁:新形势下表演专业课程设置及培养模式的探讨………………155
陈晨:重点学科建设中实验室建设的重要作用及意义探索……………………160
刘爱娣:浅议戏剧影视美术设计的发展与创新………………………………163
万丽娅:论王小帅电影的空间意识………………………………………………166
张冬璟:与时俱进 锐意拓展——关于动画多学科交叉教育的思考…………171
范自力:论视听艺术及其受众兴趣对当代绘画创作心态的影响………………173
饶弦:新媒体环境和微时代下对品牌营销创新模式的探讨……………………180
王瞻宁:移动媒体时代动画与数字媒体艺术的新思考…………………………185
王乾榕:学科建设理论探索综述…………………………………………………194

 

 


提升办学层次  建设特色学科  实现华传人的学术梦想

——关于省级重点(培育)学科“戏剧与影视学”建设的几点思考

李敬一
 
改革开放以来兴起的独立学院,是我国高等教育发展的一支生力军。在独立学院办学过程中,各校在招生规模、教学管理方面都倾注了足够的心力,以致于许多学校都以专业设置多、学生人数多而自诩为“大”。但是,大学之“大”绝不只是专业数量和学生数量之多,还在于学科发展之强,即:是否拥有特色鲜明的专业或相近专业群、技术质量一流的实验教学条件、教学、科研水平领先的师资团队和影响广泛的教学科研成果这样的强势学科。十年来,我们华中师范大学武汉传媒学院正是在发展办学规模、规范教学管理的基础上,把建设特色学科、提高办学层次作为自己的奋斗目标。
所谓学科,即学术的分类。指一定科学领域或一门科学的分支,如自然科学部门中的物理学、生物学;社会科学部门中的史学、教育学等。它具有完整、独立的理论体系和特定教学科目设置的学术范畴。我校这次获批的湖北省重点(培育)学科——戏剧与影视学,即我国新订学科分类中“艺术科学”部门所设置的“戏剧与影视学”。
而所谓学科建设,是指特定的科学领域(如“戏剧与影视学”)中学术研究如何进行,所涉及的相关教学科目(专业)如何发展,科学研究设施如何配置,以及承担上述任务的科研、教学团队如何建设等。
“戏剧与影视学”获批为我校首个省级重点(培育)学科,是我校发展史上一件大事,是上级主管部门对我校的信任,也是我校九年来办学成果的积累。但是,由于我们的办学历史较短、学科底蕴不深、科研条件有限、学术团队不强,所以,要把“戏剧与影视学”真正培育成重点的、有影响、有特色的强势学科,还有很长的路要走。
重点(培育)学科的建设、发展,是一项综合、系统的工程,需要全面规划,精心组织,有序指挥,更需要各方齐心协力、共同推进。因此,我们要集全校人力、智力、财力之优势,奋斗三至五年,保证“戏剧与影视学”基本建设目标得以圆满实现,并以这一重点学科为龙头,带动我校办学层次踏上更高的台阶,把争取获批硕士学位授权点和在二本分数线招生,作为更高的期待,作为武汉传媒学院师生的梦想!
在学科建设主要目标任务确定之前,我们首先要理清学术思路,对本学科的四个研究方向(播音与主持艺术、广播电视编导、动画与数字媒体艺术、表演与戏剧影视美术)各自的基本理论、前沿学术视点、最新研究成果、学科、专业的融合与渗透、理论研究与专业教学的关系、学科发展对社会进步的作用等,进行认真梳理,确定课题,找准目标,做好计划,全面推进。
本学科的四个研究方面既是各自独立,又是互相关联的。我们要明晰本研究方向有哪些重大理论问题,学术界对这些问题开展研究已经取得哪些重要成果,有哪些最新发现,同时还要多多探讨各研究方向之间的跨专业、跨学科的学术交融问题,包括不同领域的共性与相互影响,从而在原有专业基础上,形成合力,打造出在同类院校、同类专业中有影响力的专业群。
学科建设不只是理论探讨和学术研究,它包括多方面的具体工作,需要我们脚踏实地、认真细致同时又头绪清晰地一项一项地做起。比如近期,我们要确定各研究方向的科研课题,包括学理课题、应用课题,每个研究方向不得少于二至三项。同时还要确定一至二项跨专业及学科融合科研课题。题目的确定,使得科学研究目标、方向明确,也是带动各项工作的动力。此外,我们还要积极申报省级和国家级人文社科课题和教学教研课题。各研究方向要在各自专业范围内力争每年度获得一至二个项目立项,以国家级或省部委级研究项目来带动教学和其他研究,同时提高全学科的学术地位和学术影响力。
我们还要充分利用社会资源,发挥应用型学科特色,加强社会服务与合作,积极争取横向课题。各研究方面每年度至少要向社会企事业单位、科研院所及其他部门争取到横向课题一至二项,要做出成果,服务社会,获得效益。
除了应用成果及项目研究之外,各研究方向要有一定数量的学术论文发表;因为学术论文的数量及影响力,实际上是各专业在同行中的话语权及学术地位的体现。因此,我们要改变独立学院重教学、轻科研的现象,鼓励并创造条件保障教学、科研人员撰写论文,各研究方向力争每年度公开发表学术论文十至二十篇,其中在国内外核心、权威期刊发表论文三至五篇。
学科建设以科研为龙头,以教学为基础。我们要在保障教学秩序、提高教学质量的基础上,促进科学研究,更要以科学研究来带动教学工作的各个环节,促进教师教学水平的不断提高。本学科涉及5个本科专业,即:播音与主持艺术、广播电视编导、动画与数字媒体、表演、戏剧与影视美术,它们既是我们科学研究的学术方向,也是向学生传授专门知识的基础教学科目。专业建设搞好了,科学研究才有基础。因此,上述五个专业,每年度必须提交专业建设总结报告,要在分析专业建设的基础上,发现问题,找出要点,确定深入研究的方向。
为了促进和指导学科建设,我们还要建立一个学术交流平台,即:创办一本内部学术期刊,定期发表本学科教学、科研人员关于专业教学、学科发展、学理及前沿热点等方面的经验总结、学术思考和科学探索一类的文章、心得。并在这个基础上,向校外更高学术平台推荐学科建设研究成果。
学科建设的发展,必将推动办学层次的提升。华中师范大学武汉传媒学院是以本、专科教学为主的教学型高等学校。但教学型高校教学质量、教学水平的提升要靠科研来推进,靠学科建设成果来引领。因此我们要在现有戏剧与影视学所属五个本科专业的基础上,启动“戏剧与影视学”硕士学位授权点的申报工作,力争在学校转设为独立的民办本科高校的时候,能拥有硕士生培养资格,这既是学科建设的必然成果,也是本学科能真正成为有特色、有影响力的“重点学科”的一个标志。
当然,重点学科的建设要靠全校师生精心“培育”,所谓培育,除了上述目标的确立,还要靠必要的条件保障。根据我校发展建设现状,及戏剧与影视学相关专业的现实基础,我们还要做好以下工作:
(一)打造年龄、职称结构合理的学术团队。包括三方面的工作:
1、近期增配一名50岁以下的学科首席负责人,并在一年内各方向确定一名40岁左右的本方向第一负责人,以实现学科带头人年轻化。
2、改善现有各方向学科带头人工作条件,包括适当调整教学、科研任务的时间、项目比例,适当提高待遇,以保证他们有更充沛的时间、精力、积极性来从事科研工作。
3、各方向必须在2013年底前选拔、确定自己的学术团队,提供条件,明确方向,规定任务,加强培养,学校将启动优秀学术团队评选工作,对优秀学术团队予以资助。
(二)成立学科建设领导小组和下属办公室。办公室独立建制或挂靠学校科技处,有办公场所,有专职人员协调、落实各项建设指标。
(三)建设学科公共实验平台,购置必要科研设备。各方向应提交所需建设实验场地和设备清单,综合实验平台由校实验中心统一建设与管理,学科建设办公室协调专用。
(四)每年度申请学科建设专用经费100万元(视学校发展状况及学科建设需要逐年增加),用于办公、接待、差旅、设备购置与维修、论文版面、成果鉴定、学术研讨及科研人员必要津贴等。
(五)要求学校给予政策支持,做到大事大办,特事特办,实事实办,好事办好。
我相信,只要全校师生对重点学科建设给予足够重视,只要我们齐心合力,充分运用自己的智慧与知识,实干苦干,坚持下去,就一定能把我校“戏剧与影视学”建设成为当之无愧的省级重点学科,我们的学术梦想就一定会实现!
 
(本文系作者于2013年5月23日在华中师范大学武汉传媒学院省级重点(培育)学科建设研讨会上的发言)
 

浅议科研团队建设

肖杏兵
华中师范大学武汉传媒学院科技处
 
重点学科建设离不开科研团队的建设,科研团队的建设可以有力促进重点学科的发展。
那么,什么是科研团队?首先,团队是由个体成员和管理者组成的一个共同体,合理利用每一个成员的知识和技能协同工作,解决问题,达到共同的目标。显然,科研团队应当是着眼于某一科研方向或者科研领域开展研究并且为实现一定科研目标而组成的团队。
科研团队是介于科研个体和科研机构之间的一种科研组织,在规模和能量上它比教师个体大但比科研机构小。在科研团队的建设有了一定的基础后,在“戏剧与影视学”重点学科所属各方向整合的基础上,结合行业企业外部资源,还可以进一步组建研究中心、研究所、或者研究院等更大的研究机构或者协同创新中心,构建更大的科研平台。
总之,科研团队是一群有共同研究方向、兴趣,将人力资源和科研条件结合在一起共同完成原先由个体成员不能完成的有一定难度的科研任务,从而最终能取得较为突出的科研成果,比如能发表高水平的研究论文,出版著作,申请高等级的科研项目,获得大额度的科研经费,或者完成高水平的文学艺术作品的创作等。
高校是知识密集型聚集区,高校具有培养人才,传承文化发展的历史使命,同时,高校也必须具备较高的科研水平和文化创新能力,为经济社会发展做出应有的贡献。因此,科学研究成为衡量高校办学水平的重要标志,也是提高高校师资队伍综合素质的根本途径。随着科学技术的进步和发展,学科间的交叉融合,科学研究的集体性和开放性要求越来越凸显,仅靠单打独斗或闭门造车已经很难适应现代科研活动的要求。
对于独立学院的教师而言,更是如此。尽管在独立学院,教学工作是首要的,但是独立学院的教师也有着个人的长远职业规划和进步发展需求,对于科研工作也有着与其他高校教师同样的内在动力和追求。然而,独立学院教师往往教学任务繁重,投入科研的时间和精力有限,另一方面,独立学院教师学历层次普遍不高,科研能力和经历也有限。团队的力量总是大于个体的力量,如果通过组建科研团队,实现分工合作、能力互补,就能较好地完成个人力所不及的具有一定难度、深度和广度的科研任务,取得高水平的科研成果。
我校是一所传媒特色鲜明的独立学院,最近几年,学校领导高度重视科研工作,科研整体实力有了一定的进步和提升,但是与高等教育的使命要求相比,仍然存在较大差距。在目前科研活动基本以教师个体形式呈现的情况下,组建科研团队很有必要,能实现科研力量的有效聚合,取得更高层次科研成果,促进教师成长进步,培养一批骨干教师。因此,我们要大力宣传和支持科研团队的建设和管理,将科研团队建设和管理当做今后科研管理工作的一件重要内容常抓不懈,并在科研团队的组建管理中不断总结经验。
在已经出台的《华中师范大学武汉传媒学院科研团队组建及管理考核办法(试行)》中,将科研团队分成了领航科研团队和青年科研团队两类,前者是由具有副高以上职称的教师领军,后者以有一定资历的硕士或博士研究生为领军人物。目的就是要充分发挥老教师的带头作用,同时鼓励年轻有为的青年教师在科研工作中脱颖而出。不管是哪一种科研团队,至少当应包含以下几个方面:
1、要有分工合理的团队成员。有人能从宏观上进行科研方向的把握,有人能进行信息的深入分析,有人能做一般的收集整理录入,角色明确,分工合理,形成梯队结构。
2、要有明确的科研方向、任务。第一,要有明确的着眼于科研工作的定位,而不是常规的教研教改、教学实践等其他方面的研究工作。第二,要有明确可行的研究方向领域。研究方向、研究领域、研究任务不能太大也不能太小,太大就会空泛,不知道做什么,太小就会失去组建团队的意义。最好要紧扣学科建设、专业发展而突出一定特色,做别人还没涉及的领域。
3、要有明确的科研目标。科研目标要有适当的高度和难度,是要经过一定的努力和辛勤的付出才能取得的成果。比如目标可以确定为,发表什么级别的论文多少篇,出版著作几部,获得省部或者国家级科研项目几项,创作多少部有什么影响力、获什么奖的文学艺术作品,甚至包括培养出几名高级职称、中级职称的教师等。
在科研团队建设方面,我校“戏剧与影视学”重点学科所属各方向具备较好的基础条件,应当先行先试,重点扶持。一是,重点学科所属各方向拥有一批如李敬一、刘九洲等知名专家学者,部分三十出头,四十岁左右的中青年骨干教师,老中青结合的人才队伍结构较为合理,符合科研团队的人员结构需要。二是,重点学科所属各方向科研水平相对突出,科研和创作成果较为丰富。与行业发展、企业需求结合较为紧密。瞄准了虚拟现实动画技术与应用、微电影创作与研究、全媒体新闻传播研究等前沿研究领域的新课题,为科研团队的研究方向、研究内容提供了丰富的课题来源。
 

打造全媒体环境下的舞台美术特色专业

李世萍
艺术设计学院
 
摘  要:全媒体时代的舞台设计面对舞台科技的渗透,参与以及运用,已经“入侵”了人们生活的每一个角落。并直接影响到现代舞台创造的领域。舞台美术教学必须根据社会文化市场发展的需求,展开对学科专业的定位,努力探求新的文化环境下应用型人才培养的途径和方法,培养具有人文素质、具有创造性思维能力和创新设计能力的人才。构建具有传媒特色的舞台美术设计学科体系。
关键词:舞台美术  科技 传播媒体  特色
 
在现代文化环境下,随着各种大型晚会、音乐会、商业演出活动的开展,绚丽的舞台美术设计重新成为人们关注的焦点。全媒体时代的舞台科技,宛如一匹黑马,闯进了当今大视野的舞台空间,引起了人们广泛的关注和兴趣。因此,当代舞台美术的发展,一个不能回避或绕开的创造手段,就是如何面对舞台科技的渗透,参与以及运用。尤其是人类社会进入信息发展的时代以来,光电科技的迅猛发展,已经“入侵”了我们生活的每一个角落。同时,也步步为营,以光电的速度覆盖了传播媒体的各个领域,并直接影响到现代舞台创造的领域。在这种环境下,如何根据社会文化经济大环境的变化,调整办学思路,明确发展方向,打造特色舞台美术设计专业,就成为当前舞台美术教育一个值得探索的重要话题。它包括——规范化、层次化、课程体系、创新意识等一系列更为实际的问题。这是一个具有应用价值的实践过程。基于这个目的,必须从下面几个方面进行改革与探索:
一、推进创新型人才培养模式
当前舞台美术设计专业所要面临的基本问题是: 如何在全媒体环境下,根据社会文化市场发展的需求,展开对学科专业的定位,努力探求新的文化环境下应用型人才培养的途径和方法,培养具有人文素质、具有创造性思维能力和创新设计能力的人才。构建具有传媒特色的舞台美术设计学科体系。基于上述两点认识, 我认为可以从以下几个方面考虑:
1、根据社会文化与经济发展的需求展开对学科专业的定位(优化学科专业和人才培养类型结构,加大复合型、应用型人才培养力度。)
2、探索以创新人才为主要目标的培养模式,以及产、学、研相结合的教学模式的综合实践与改革。形成贴近传媒与信息发展的的人才培养质量标准体系。
3、扎实做好“本科教学工程”建设,在重点学科建设的引领下,提高教学质量推进跨院系的实践项目对接,并把实践项目延伸到社会,以此来扩大专业的影响力。
二、加强师资队伍建设
由于历史的原因,中国高等艺术教育中开设舞台美术设计的院校屈指可数。(中国戏曲学院、中国传媒学院、北京电影学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院等)舞台美术设计专业的规模与数量都有所局限,客观上造成了师资资源的短缺。近年来,随着我国设计教育数量和规模迅速发展,教育特色和质量的提高日益成为社会经济发展对设计教育的迫切需求。这使得舞台美术专业的师资重新成为问题的焦点。尤其是对于舞台美术教育的师资队伍来说,教师队伍的专业化建设是一项长期而艰巨的任务。作为教育体系重要环节中的教师,其质量高低直接关系到所培养人才质量的程度,因此, 我们将继续在引进本专业师资的基础上,尽快以本学院内部教师转型进修的方式,加强舞台美术专业师资队伍的建设,并以在职短期进修和暑期社会实践相结合的方法,稳定教师队伍,全方位地提升舞美专业师资队伍的水平。
三、探讨多元化的教学方法
在现代媒体环境下,舞台美术呈现出鲜明的特点:一是多元化发展;二是舞台科技的介入。三是极具市场化的色彩。
从舞台美术教学的角度来看:舞台美术属于综合类型的专业,由布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等多种要素构成,涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等艺术领域。随着现代艺术与信息技术对舞台的全面入侵,又囊括了广告宣传、海报制作、节目单的设计等等。其多元化发展趋势,越来越明显。除此之外,现代舞台美术除了传统意义上的写实主义与写意主义两大艺术风格外,还介入了印象派、抽象派等西方现代派的艺术风格。其艺术风格的多样化,也越来越鲜明。这种多元化发展的趋势需要我们在舞台美术教学中予以重点关注。
其次,现代化的声、光、电等高科技的广泛应用,使舞台美术呈现明显的科技化发展趋势。电脑设计的布景、投影布景、激光布景、LED灯光的运用、以及音乐音效的运用等等,全方位的调动了人们的视觉与听视;使整个舞台美术出现了前所未有的景象,令人耳目一新。围绕传统戏剧舞台的课程内容,向外衍生了很多与空间艺术和艺术设计相关联的交叉课程,同时,计算机软件课程的学习与掌握也成为现代舞台美术教学的利器。信息技术的介入,把传统的“舞台美术”的概念在内涵和外延上都得到进一步的延伸。这些都必然会推进舞台艺术的创造与创新。此外,舞台艺术在现代媒体环境下必须包容更多有利于它“健康”成长的创造形式,以及汲取更多元素和表现手段。当然也包括科学技术的元素和手段。
另外。作为舞美教学的主要方式——舞台的时空造型,也从舞台的二维空间发展到三维空间,由静态的表现发展到动态的时空表现和立体化的结构设计。例如音乐剧《猫》的舞美设计,就把整个戏院内外设计成一个立体的“动物世界”,这些教学内容与形式的变化都需要我们在教学中调动更多的创意方法与手段。
因此,我们要探讨多元化的教学方法,建构新形势下的舞台美术专业的课程体系,根据舞美专业实践性强的特点。强调课程设置的针对性、专业课教学的实用性、实践教学的连续性和渐进性,强化主干课程的作用,突出应用型人才的培养需求。在强化素质教育大背景下,培养学生的开拓创新和跨界转换的能力。
四、转变教育观念,培养学生实践与创新意识
随着现代社会环境的变化,舞台美术设计专业应依据市场需求,建构合理、多元化的培养机制,走与社会经济市场相融合的道路。这就需要我们转变教育观念,本着“面向市场需求,强化专业特色,突出质量意识,实施素质教育”的办学指导思想,不断强化科学的教育观。真正做到以学生为中心,注重创意思维能力的培养和开发,培养学生分析问题和解决实际问题的能力。以教育创新为先导,强调时代性和应用特色,把创造性思维能力的训练贯穿于整个教学过程。进一步为学生搭建综合性、实用性课程实践平台。以培养符合社会需求的创新型人才。
 

产业生态变革中大学生微电影创作探析

屈定琴
新闻传播学院
 
摘  要:随着微电影、广告、互联网三者结合,微电影越来越受到关注,微电影产业化发展之路正在形成,在微电影产业生态变革中,新型的复合型微电影人才培养至关重要。大学生作为微电影的创作者与消费者的双重身份,是微电影产业生态变革中不容忽视的生力军,本文旨在探讨微电影产业生态变革中大学生参与创作的重要性,希望能够为微电影人才培养起到可供借鉴的作用。
关键词:微电影  产业生态变革  人才培养  大学生微电影创作
 
自中国第一部大制作网络微电影《一触即发》诞生,微电影就与广告结下不解之缘,《一触即发》是为汽车品牌凯迪拉克量身定做的广告,从此微电影深深地打上了商业广告的烙印。而曾经爆红网络的微电影《老男孩》的背后,在雪佛兰科鲁兹情感营销之下,成功将企业精神植入其中,并携手优酷,采用微博、SNS网站、QQ群 病毒式传播获得巨大的成功,一时间广告界看到了微电影巨大的市场潜力。目前,广告收入成为微电影的主体收入,广告客户定制成了微电影的主要盈利模式。然而,在这样一个日新月异的新媒体时代,微电影要想获得长足发展,单靠与广告联姻这种模式恐怕过于单一。正如贾樟柯所言:“微电影和电影是同一个母体,只是微电影要寻找自己的特点。几百人跑到电影院看电影是一个时代,但移动互联网的发展,给终端提供了不一样的可能性,微电影需要在这波热潮中逐渐形成自己的特色和商业模式。”[1]
一、产业生态变革中的微电影
从微电影本身的特征来看,其微时(时间短)微媒(新媒体)微众(碎化受众)的特征符合新媒体时代的需求。新媒体传播的特点是不受地域时间空间限制,受众广泛,互动性强,信息量大,接受信息形式多样化。微电影作为新媒体传播的内容之一,其播放时间短(一般30-3000秒之间),与当下人们时间的碎片化特征紊合,人们在公交上、公园里、咖啡馆、茶座等各种场所,只要有一点空闲的时间,就可以通过看微电影的方式娱乐消遣,两者正好与在不经意间形成了共谋。随着互联网和新技术的发展,手机等各种移动媒体技术越来越高端,更是为微电影的传播打开便利之门,一种全民参与互动的游戏式的观影模式正在悄悄形成。微电影作为一种艺术样式,除开其商业盈利之外,它本身也是电影,有着它作为电影的艺术特征。中国艺术研究院丁亚平教授认为,可以将微电影视为除了大银幕电影、电视短片之外的“第三电影”,并与前两种电影并成为中国的“大电影”,三种电影互相融合发展、共生共存。[2]微电影艺术地表达方式迎合了人们追求精神自由的时代特征,可以将企业精神、品牌理念、生活模式感性化、形象化、故事化地传播给受众。微电影该如何在商业和艺术之间谋求平衡,俨然是在一个资本化和产业化荫庇之下的众人共识的难题。
就企业而言,微电影的拓展了企业的创意渠道。微电影是一个盈利的产品,它从被关注之日起就与广告结合形成了一种商业模式。因为有广告商的赞助,使得微电影的创作过程几乎就是一种营销过程。也许那种生硬的广告植入很可能引起受众的反感,但是也比直接的广告宣传更能让观众接受。更何况,不少的微电影创作者正在引导广告商探索一种真正好的植入效果,一种看见了但是又没有意识到广告的存在的自然式广告植入。通过好的创意形成植入形态,又与微电影本身所要表达的内容十分贴切,它承载了商业广告,更重要的是它传达出了主流价值观,这或许是微电影创作的最高境界。2012年1月1日国家广电总局明文规定禁止电视台在电视剧播放过程中插播任何广告,一时间节目前后插播广告费用提高,使得许多广告商看中微电影的传播平台,网站成千上万的点击率对广告商来说无疑充满诱惑,于是广告商们纷纷牵手微电影,通过广告植入的方式进行推广销售成为其商业模式形成的重要的推动力。
电影学者胡克认为,微电影的创作、制作、放映、传播自成一个系统,而且是开放的系统,其中参与者是动态的,并不固定。而千千万万人的参与聚合,等于创造出了一个新的电影业和电影圈。[3]从这个的系统我们可以看出,与传统的大电影产业化模式相比,最大的变化是终端用户形式上的变化。因此,打造一个以用户为导向的产业链才是微电影顺利发展的保障。随着微电影的发展,微电影产业化发展的呼声此起彼伏,整合营销,吸引用户,优化资源,在创作、营销、管理和人才培养上都必须进行探讨和完善,才能使其健康发展。
目前微电影的价值体系还没有完全形成,产业形态正处于摸索之中。微电影的主要盈利模式常常是广告定制,事实上,微电影广告并非所有品牌的最佳选择,微电影广告技术要求非常高,拍摄成本往往比一般电视广告的成本要高出2-3倍,麦肯国际集团(中国)专业管理副总裁莫康孙认为,“微电影成为营销趋势之时,就是失去魅力之日,所以,它不会成为将来营销模式中的一个主流。”[4]从这句话可以看出,如果微电影单单只靠广告来盈利的话,其前景不像人们想象的那么乐观。微电影必须开拓更多的盈利模式才能继续发展。企业投资、渠道收费、用户收费三者的稳定价值循环链才是未来微电影真正走向市场化的标志。[5]从微电影产业链模式中可以看出,微电影创作人员要求是兼具电影、广告、网络传播等领域知识的复合型人才,而目前我国这样的专业人才非常稀少,因此微电影人才培养不容忽视。
当前国内对微电影的教学研究还处在初级阶段,人才培养未能跟上市场的需求。但是,我们却在微电影创作团队中清晰地看到一股热流,就是大学生团队,他们在微电影创作中可谓是异军突起,无论是网络微电影,还是微电影大赛都能看到他们活跃的身影。由于微电影创作不像大电影那样周期长,投资大,经常只要有一个好的创意,几个年轻人一合计就可以进行创作,然后将成品上传到网上,就能与观众见面,如果引起足够的关注,就能够进入主流电影行业。令人遗憾的是,目前大学生团队创作大多数基本处于自发无序状态,即便是个别作品受到关注,也只是昙花一现,没有后续跟进扶植。如果不改变这种状态势,为其长远发展创造广阔的前景,势必造成微电影资源的巨大损失。事实上,大学生作为微电影创作者和消费者的双重身份对微电影的产业化发展将起着十分重要的作用,如果我们能够足够重视,整合大学生微电影创作团队,有计划地给他们提供拍摄微电影的机会,将能够为发现与培养微电影人才开掘一个绿色通道,也为微电影走产业化之路储备了得力的人才。
二、大学生创作微电影是一种互动双赢
大学生创作微电影具备这样一些条件,就他们自身的素质而言,他们有热情有创意也有实力,特别是一些传媒专业院校的大学生经过电影专业知识的培养,他们的素质更高,俨然已经是微电影人才的半成品。大学生创作微电影很多情况下仅仅是凭着兴趣爱好进行创作,他们最大的奢求往往只是想自己的作品能和观众见面,不是为了盈利,这样就在无形中降低微电影创作人力方面的成本。从传播的角度来看,微电影受众的主流往往是他们,调查表明目前微电影的主要消费者是20-30岁左右的年轻人,这一群人中大学生占有相当的比例,他们作为微电影传播终端的的用户,最了解受众的消费趋向,最能知道什么样的“创意”符合用户的口味,他们可以为微电影的创作意向做出第一时间的反馈。因此,大学生创作微电影,两者之间是一种互动双赢的关系。
(一)大学生创作微电影是其低成本运作的现实诉求
微电影成本相对于电影、电视剧等的确要低得多,但是从目前依靠广告客户的单一的盈利模式来看,企业投资后成本如何回收,却是一个未知数,更何况如果微电影本身带有浓厚的广告味道一定会引起用户的反感,这样用户收费就有了一定的难度。如果企业理想的“主动付费观看,人际完成转发”盛况并不那么容易出现,那么微电影做到真正的低成本运作是很有必要的。
就目前的微电影制作情况来看,“草根团队”很难成气候,对于广告商来说把品牌交给他们来做,很难建立信任度。广告商家更多是与专业制作团队合作,有的甚至请大导演大明星来制作,这就在无形中增加了微电影的成本。以姜文导演为佳能拍摄的微电影《看球记》为例,仅有5分钟,获得了8600万元的片酬,大部分报酬给了导演和演员,投资商陷入无钱推广的尴尬境地。如果是这样拍微电影的话,那么微电影的“低成本”特征就名不副实了,它就不是真正的微投资了。
如果一部微电影本身时间不长,播放的平台不是影院而是互联网,对视觉的冲击要求不是很高的话,那么对它来说大场景一般不会很多,更多的是中近景和特写,运动镜头也不会太多,更多的是固定镜头,在这种情况下微电影的成本自然就降低不少。这样看来,那些投资少,成本低的微电影就可以考虑“草根团队”了,而在“草根团队”中最有实力的应该是大学生团队,他们文化层次较高,有一定的艺术品位,可塑性较强,有创意有热情,往往不计报酬,还能在微电影的制作上达到一定水准。
(二)大学生创作微电影是其艺术特征的内在需求
微电影最大的特征就是微成本,使得许多怀揣电影梦想的大学生们有机会制作出一部完整的作品。大学生们创作微电影最大困难往往是经费问题,受经费的限制,他们的拍摄条件也就受到限制,但是微电影不像大电影那样,要求复杂的场景和强烈的视觉冲击力,这样就可以省下大笔的经费,解决了他们这方面的困惑,使得他们能够实现自己的梦想,他们可以利用各种媒介,尤其是互联网进行传播,为他们的作品找到展示机会。因此他们能够成为微电影创作的有实力的群体。
就微电影的题材而言,微电影题材多为爱情、亲情、友情或者励志等,尤其是青春题材占据的重要的位置。而大学生是青春的代言人,他们的青春物语将成微电影创作取之不尽的源泉。同时,他们也能在一定的程度上拓展题材,不仅拍摄自己身边的情感故事,有的还将视野转向更广阔的社会现实天地,诸如关注弱势群体和社会底层人的生存状态,拍摄流浪猫流浪狗、武当山的轿夫、汉正街的扁担、泰山的挑山工等,这些都是非常好的题材。他们有时候是娱乐搞怪,也有对社会问题沉重的思考。因此,他们的加入丰富了微电影创作的空间。
从微电影的风格来看,微电影作为大众文化的产物,其承载的后现代艺术特征更需要大学生们的参与,他们是微电影后续发展的方向和动力。随着大众文化逐渐成为中国的主流文化,大众文化的大众性、通俗性、娱乐性影响着受众,特别是年轻的一辈他们借着各种媒介彰显的后现代意识,他们颠覆崇高,消解严肃,娱乐至上,微电影作为媒介之一携带这些表征产生成长,在风格上往往具有时尚、幽默、诙谐、搞怪等特征。大学生参与微电影创作能够将微电影的这些表征凸显出来,使得微电影能够有更大的市场,吸引更多的用户。一方面他们为微电影产业链能够良性循环创造了条件,同时也为微电影开拓的了新的思路。或许,未来的微电影不一定只靠广告才能生存,还可以从用户端的需求做文章,一旦创作用户喜欢的作品,点击率就会高,点击率高自然就带来商机,很可能成为微电影新的盈利模式。
(三)大学生创作微电影是其扩大传播的系统谋求
与电影的传播平台不同,微电影的传播平台主要是新媒体,借助现代通讯手段,微电影在Ipad、手机、PSP等新媒体上播放十分方便,不受时空限制,随身携带,随时观看,轻便灵活,自由方便。新媒体的用户以年轻人为主,大学生正是其中的一部分。从上海艾瑞市场咨询有限公司推出的《2012-2013年中国在线视频用户行为研究报告简版》了解到,从年龄结构来看,19-24岁用户是在线视频第一大观看群体,占比达28.7%;25-30岁及31-35岁用户占比排名第二三位,占比分别为21.3%和14.6%。在线视频用户多集中在19-30岁之间,用户群体年轻化,且具有一定的娱乐消费能力,是在线视频的主体用户。
由此看来,大学生作为微电影传播终端的接受客户,无论是对微电影的创作还是营销都将起到重要的作用。他们既是创作者又是消费者,这种“渔者”也是“鱼”的双重身份,使得他们能在第一时间获得与微电影相关的信息。他们最清楚用户也就是受众喜欢什么类型的微电影,什么样的时长是用户最能接受的,怎样讲故事是用户最能接受。在微电影的营销互动中他们将起到积极的作用,一旦需要人际转发,他们无疑是最大最强的推助力。
三、大学生创作微电影的局限性
尽管大学生创作微电影有一定的先天性的优势,但是面对产业化过程中激烈的竞争,他们也有不少的局限性。
一是大学生们毕竟身处校园,涉世不深,生活的阅历有限,使得他们在微电影题材的选择上受到局限,大多数往往局限在爱情这个题材上无法拓展开来,创作题材和创作类型的单一乏味。有时候可能有些创新,但是却又缺乏一定的深度和广度。二是创作水平有限,很多大学生团队没有经过专业训练,无论是讲故事的能力,还是拍摄水平和剪辑技术都是有限的。微电影往往需要在短时间里表达一定意义,怎么讲故事十分富有挑战性,对他们来说不太容易把握。他们的设备仅仅局限于手机和相机这样低成本的摄制器材上,是很难与专业摄制设备相比的,在拍摄上要想达到一定的水平也是很有难度的。三是微电影传播的最大的平台是互联网,随着政府监管力度的加强和不断完善,如果微电影不能随意上传,必须经过审查,或者上传后很快就因为某种原因就被删掉,那么他们的作品面世的机会就少了。
随着微电影的发展逐渐趋向专业化,他们如果找不到机会被有意向地扶植的话,可能很快就会被淘汰出局。面对大学生创作微电影面临的当下和未来的局限性,有目标有计划对他们进行专业化的培养和扶植必不可少。
四、扶植大学生创作微电影的策略
(一)提高大学生创作微电影的能力和素质
要提高大学生创作微电影的能力和素质,必须从多个方面对他们进行培养。首先,必须具备一定的电影艺术素养。一个好的创意固然重要,但是在一个好的创意的基础上讲好一个故事是很难的。微电影对故事情节的要求很高,讲好故事写好剧本是创作微电影的首要工作。我们不仅要具备传统的讲故事的起承转合的能力,还要在讲故事的手法上能够有一些创新。怎样在短时间内讲一个精彩的故事吸引观众,不是一个简单的问题,需要进行专门的培训和历练。微电影的拍摄制作也需要进行训练,一名好的摄像师不仅需要一定艺术品位,懂得构图、色彩、光线的运用,还要熟练地运用镜头去表情达意。剪辑影片的要求也很高,优秀的剪辑师必须懂得镜头与镜头之间组接的方式和意义,并在此基础上进行创新。其次,要有很强的实践能力。一方面要多加训练,向有经验的教师和业界专业人员学习;另一方面可以组织团队,进行专业实践。在日常的实践中提高自己的动手能力,掌握一定的技巧,比如训练撰写剧本的能力,提高影片拍摄的熟练程度以及剪辑的水平等。最后,还是在实践中锻炼自己的协调能力和解决问题的能力。制作一部微电影,并不是在“象牙塔”下一个人冥思苦想就能完成,必须整合各方资源。比如与创作团队合作的能力,寻求资金支持要与商家联系,寻找拍摄场景需要各样的人等支持,为影片播出寻找平台更是要与各层次的人等打交道。
因此未来微电影不仅需要从创作和营销上探索新路,更需要在新型的复合型人才的培养上下功夫。培养出来的人才不仅要懂得微电影创作,也懂得品牌营销的渠道,兼具电影艺术与广告制作两方面的知识。为此,我们的高校是否可以考虑从职业技术培训做起,然后在条件允许的情况下对现有的某些专业的课程进行改革,为培养这样的人才打好基础,必要的时候甚至可以在高校开设相关的专业,培养专门的微电影人才。
(二)拓展大学生创作微电影的外部空间
为大学生创作微电影创造条件,仅仅在高校内部闭门造车是远远不够的,还必须将高校影视艺术教育与文化产业的发展结合起来,形成双方的联动循环。政府、各大网站和企业要联合高校通过多种方式提高电影制作者的能力,可以通过定期培训、电影大赛、微电影节、影人计划等多种途径挖掘培训微电影人才,我们不妨作以下几个方面的尝试。
第一,设立大学生微电影创作工作室,实现产学研一体化。可以由高校资深教师和有业界经验的教师,带领有潜力的大学生们组织团队,立足高校教育体系,通过横向科研项目的方式,将创作与市场需求联接起来,多渠道,多方位,多形态地进行大学生微电影人才的培养。第第二,举办大学生微电影大赛,搭建微电影创作平台。可以由企业和互联网、电视台等牵头,组织大学生微电影创作大赛。目前,国内的大学生微电影大赛有两种形式,一种是专门的大学生微电影大赛,为他们的锻炼和展示自己的能力搭建平台;另一种是综合性的微电影大赛,这类的大赛有很多实力强的专业团队参加。大学生团队毕竟在制作水平上有限,往往无法与专业团队媲美,但是他们参与进来却可以打开眼界,建议可以专门设立“大学生单元”,让他们在专业团队水平之下有一个展示自己的机会,一者保护大学生们的创作热情,二者可以发现有潜力的人才。以“山东大学生数字影像大赛为例,自2008年开始,已举办四届的“山东大学生数字影像大赛”,此大赛为在校学生提供了展示才华与技能的平台,也使得高校影视艺术人才培养与全媒体时代专业影视艺术人才、基层文化人才培养相结合,把青年创作者的创意、智慧与活力有效地转变为产业发展的推动力。[7]从已经举办的类似形式的大赛可供借鉴性的意义来看,举办大学生微电影大赛意义重大。近两年,有影响力的微电影大赛先后启动,南京的中国华语微电影大赛,北京的中国国际微电影大赛,上海的上海大学生微电影大赛,武汉的“美丽中国梦”微电影大赛等,都为培养大学生微电影人才做出了贡献。通过举办这样的赛事,一方面锻炼大学生团队的实战水平,另一方面也为他们未来加盟专业团队准备了条件。第三,设立青年微电影人才计划,有计划给大学生们拍微电影的机会。这在电影史上已经有了先列,可以是政府出资,也可以是国内知名企业出面,或者是互联网平台牵头,为大学生们提供支持的公益类等微电影项目,扶持其进行微电影创作,这样可以发现和挖掘人才,同时也建立一个未来的微电影人才储备平台。
综上所述,随着微电影产业化发展的成熟与完善,为微电影培养具备电影、广告和营销能力的新型复合型人才势在必行,这其中,热爱电影的大学生们一定是这类人才的生力军。因此,如果我们能够认清形势,创立和完善合理的微电影人才培养机制,在微电影复合型后续人才的培养上下功夫,一定会为微电影的可持续性发展注入新鲜的血液。
 
 
注释:
[1]闵云霄,《微电影产业链已清晰8集影片换亿元广告费》,《中国企业报》,http://ent.qq.com/a/20121030/000031.htm,2012年10月30日。
[2]丁亚平,《大电影视域下的微电影发展》[J],《观察》2012年第11期,第28页。
[3]王一川、胡克、吴冠平、沙丹、叶航、云飞扬,《名人微电影美学特征及微电影发展之路》[J],《当代电影》2012年第06期。
[4]莫康孙,《从“电影植入广告”到微电影》[J],载于《中国广告》2011年第8期。
[5]麦麦,《微电影营销:最“价廉物美”的品牌营销广告》,中国时尚品牌网,http://www.chinasspp.com/News/detail/2012-1-14/109488.htm,2012-1-14。
[6]韩 青,微电影:电影人才的“动车组”[N],《大众日报》, 2011-12-20。
 

新媒体背景下调查式电视深度报道的坚守与创新

——以《新闻调查》为例

向  俊
播音主持艺术学
 
摘  要:新媒体背景下,调查式电视深度报道的创新须建立在坚守的前提之上。调查式电视深度报道通过对速度与深度、速度与准确度及速度与品牌等关系的平衡,使其核心竞争力的根基得到很大稳固;而将之与网络传播平台的立体式建构、新闻生产方式的变革等结合之后,则在突破新媒体对电视栏目巨大冲击的同时,进而对调查式电视深度报道的创新产生积极的意义。
关键词:新媒体  调查性报道  坚守  创新  新闻调查
 
一直以来,调查式电视深度报道栏目就以其公众的立场、独立的调查手段、严密的逻辑和新闻细节的呈现铸就着栏目的品牌,也拓展着栏目的生存与发展空间。然而,随着社会的发展和科技的进步,逐步涌现出了诸如手机电视、CMMB、IPTV、网络电视等一系列视听新媒体。这些视听新媒体的崛起不仅打破了传统媒体固有的介质壁垒,颠覆了受众通过以往终端设备提取信息的方式,也改变了传统媒体的媒介生态格局。
面对新媒体咄咄逼人的攻势,作为传统媒体的电视也在采取各种方式积极探索向新媒体转型的路径。但是,由于存在一定的误区和问题,成效甚微。那么,对于调查式电视深度报道而言,必须首先打破单一创新的思维模式并在坚守与创新关系的平衡中寻求新的出路。
如果说调查式电视深度报道的创新是其在新媒体背景下突出重围的重型武器,那么调查式电视深度报道的坚守则是其在新媒体背景下拓展栏目品牌内涵、提升核心竞争力的有力根基。因此,如何平衡调查式电视深度报道坚守与创新的关系就显得尤为重要了。本文试图以中央电视台《新闻调查》栏目为例,从调查式电视深度报道的坚守与创新两个方面对上述问题进行探讨。
一、新媒体背景下调查式电视深度报道的坚守
众所周知,调查式电视深度报道栏目是一项既耗时又费力的新闻产品。以《新闻调查》为例,一期45分钟的节目一般有七个生产流程:选题遴选、选题申报、前期调查与拍摄、后期制作、样片送审、节目播出和总体评价。“常规节目的制作周期一般为两个月,特殊的有半年到一年甚至更长”。①这样的制作流程和制作周期,必然会带来新闻采集和传播速度上的局限。因此,面对新媒体强劲的速度优势,调查式电视深度报道应当在提升自身工作效率的同时有所坚守,才能在激烈的竞争中不失其独特的新闻品质。
(一)速度与深度——在突破中坚守
调查式电视深度报道以其对新闻事件深度、广度和进度的立体式开掘,以发现新闻背后的新闻,从而彰显“探寻事实真相”的栏目宗旨。但是,这些深刻新闻品质的呈现都是以大量的人力、物力和时间为代价的。某种程度上说,没有充足的时间作保证,《新闻调查》独特而深刻的新闻品质就会大打折扣,特别是对揭露性和揭示性新闻事件的调查。例如《新闻调查》之《透视运城渗灌工程》这一期节目就属于典型的揭露性新闻事件。记者通过对山西省运城市的实地调查,发现很多渗灌池都没有投入使用。接着,记者又对当地的广大农民、运城原地委书记、水利局长、水利专家等分别进行了采访,以求最大限度地以平衡、客观、公正的态度挖掘出事实的真相。这样的反复取证与论证,必然需要一个较长的调查周期作为支撑。由此看来,《新闻调查》不仅在十余年逐渐的探索中形成了一种调查性的外在品质形态,也在时间的维度上凸显了作为调查式电视深度报道的独特诉求。
然而,随着新媒体时代的到来,《新闻调查》栏目也在不断地寻求突破。例如:“两个月的常态制作周期已缩短为两周,遇到重大时效选题,三组人马同时运作,创造过2天就制作播出一期45分钟节目的奇迹。而单一摄制组也尝试过5天采制完成一期节目。”②可以说,《新闻调查》的提速对其进行更为有力的舆论监督起着举足轻重的作用。但是,速度的提升不仅会弱化《新闻调查》独特的调查性品质,还使“调查团队”付出了较大的代价。正如《新闻调查》第四任制片人张洁所言:“5天采制完成一期节目的奇迹是主创人员连续几天不休息创造的,以损害健康为代价,不可复制。”③因此,笔者认为,《新闻调查》在提升速度的同时,更应以其调查性特质葆有并提升新闻的深度品质,不可因速度而有失调查性和深度性,应在突破中有所坚守。
(二)速度与准确度——在时效中坚守
新闻的生命在于真实,也在于其具有极强的时效。然而,对于调查式电视深度报道而言,新闻信息的准确度比速度显得更为重要,而准确度才是葆有新闻真实,提升新闻品质的核心竞争力。例如,在震惊全国的钟祥投毒案中,当时的各大媒体在警方宣布案件告破的背景下,就及时对这一事件进行了大量的报道。但是,就在四个月之后的庭审中,四名被告却全部当庭翻供,并且他们说之前所做的有罪口供,都是在警方的刑讯逼供之下做出的。不久之后案件撤诉继续侦查,然而两年半的时间里,案件却一直没有结论。《新闻调查》栏目在事件发生三年后制作了一期《钟祥投毒案再调查》,不仅理性地梳理了新闻事件发生的来龙去脉,还以其独特的调查性品质最大限度地挖掘了事实真相,让广大受众对这一新闻事件又有了新的判断与思考。
其实,对于新闻信息速度与准确度之间的平衡,英国广播公司BBC也有着丰富的经验。在BBC编辑手册中有这样一句话:“准确比速度更重要。”在2000年美国总统选举报道中,出现了前所未有的场面。而在这次重大报道中,BBC却一直在等待准确的信息来源,甘愿落后于竞争对手。BBC现任总裁马克·汤姆森认为:“最重要的是我们自己对新闻的判断和决策,我们更愿意选择正确而不是速度。我认为速度很重要,但与正确比起来我把速度放在第二位。”当时,CNN等美国主流新闻媒体为了抢在第一时间发布消息,后来不得不在六个小时内三次修改它们报道的选举结果,而BBC却等到了最后。事实上,这并不是BBC第一次做出类似的决定。1988年12月21日,一架飞机在苏格兰边境小镇洛克比上空爆炸,许多媒体前往现场报道飞机失事的消息,但马克·汤姆森决定,多等半个小时。因为在他看来,我们可以比竞争对手晚几分钟进行报道,但是一定要明确到底发生了什么,以免给广大受众造成不必要的恐慌。
由此看来,新闻信息的准确度比速度更加重要。而对于调查式电视深度报道而言,准确度的重要性也就不言而喻了。《新闻调查》惟有在时效性中有所坚守,才能在新闻进度的呈现中凸显出新闻报道的深度与广度。
(三)速度与品牌——在特质中坚守
历经风雨沧桑十余载的《新闻调查》,如今已然成为了中央电视台的品牌栏目之一。在栏目品牌打造之初,《新闻调查》栏目就经过了精准的个性化定位、栏目的形象包装、独特的表达方式以及优秀的调查记者等多个方面的立体式建构,并在栏目品质与栏目创新上不断突破与提升,从而在维护栏目品牌的同时,让受众与栏目的“恋情”得以保鲜。其中,最引人关注的就是《新闻调查》独特的调查性和故事性的呈现。然而,调查性与故事性同新闻信息采集与传播的速度之间又有着较大的冲突。因此,惟有在速度与特质之间找寻一种平衡,才能更好地在栏目特质的坚守中凸显出《新闻调查》品牌的真正内涵。
二、新媒体背景下调查式电视深度报道的创新
当下是中国传媒界激荡转型的大时期,也同样是三网融合进程不断加快的发展时期。作为传统媒体的电视,如何在新媒体背景下不断提升其生存与发展空间已然成为了题中应有之义。可以说,坚守是创新的基础,而创新则是发展的源泉。那么,对于调查式电视深度报道而言,它的创新之处又体现在哪些方面呢?
(一)网络传播平台的立体式建构
新的媒介生态下,传统媒体与新媒体之间的融合趋势已是必然。在一个信息自由共享、交流互动的时代里,电视必须“扬长避短”,从强化自身优势、向网络媒体借力和资源整合三个方面对其网络传播平台进行立体式的建构,才能使其在未来的媒介生态中立于不败之地。
首先,从电视媒体自身优势来看,“电视媒体的公信力表现出多方面的优势,这不仅取决于电视媒体声画结合的媒介优势,也取决于电视媒体严格把关的审查程序,和其多年来积累的主流、权威媒体的地位与品牌效应。”④相关调查数据表明,电视是受众最为信任的信息渠道,其次为互联网、报纸和其他媒体。而《新闻调查》栏目则在我国典型的广播电视节目可信度得分中名列第三。这一优势在《新闻调查》中具体表现为受众对栏目中涉及公众利益方面话题的关注与讨论,并在以“意见领袖”为主导的权威影响力和以更为广大的电视观众为主的泛化影响力中于网上形成网络言论互动场,以此进行信息的二次传播,从而大大提升了电视节目的网络人气。
其次,电视向网络媒体借力。调查式电视深度报道栏目采取多元渠道的营销策略,对栏目进行了多平台展示,让媒介产品能更频繁地与受众接触。如《新闻调查》已经在中国网络电视台上公开发行了自己的产品,还通过微博和博客与受众进行互动。需要进一步说明的是,网络平台相对于传统电视而言其互动率和反馈率会大大提高,这无疑有助于提升调查式电视深度报道栏目品牌传播的覆盖率。
再次,加强资源整合,寻求台网共赢。在终端多屏合一成为必然趋势的背景下,电视媒体应发挥自身内容优势,积极探索与新媒体的合作方式,整合资源,从而在为客户提供整合传播方案的同时,寻求台网竞争与合作的平衡推进及共赢。在这一方面,《新闻调查》应抓住三网融合的难得机遇,在灵活多样的创新与合作中,努力办好网络电视台,将更多更好的内容推送到电脑屏幕和手机、iPad等移动终端设备上。
(二)新闻生产方式的变革
 新媒体不仅冲击着传统媒体的生存与发展空间,同时也迫使传统媒体在生产方式上不断地创新。在新媒体出现之前,深度报道的记者缺乏必要的联系纽带和交换信息的虚拟社区。而当新媒体方兴未艾之时,深度报道记者的沟通与交流方式则呈现出了由BBS论坛、深度报道记者QQ群、博客、微博等社交媒体共同构建起来的立体式格局。《新闻调查》栏目一直以来就通过官方微博、博客等方式与受众进行互动,并根据受众提供的新闻线索,制作了一些颇具价值的节目,如《职业的创伤》、《艺校学生陪酒事件调查》、《天价住院费》等皆是如此。由此可见,调查式电视深度报道栏目借力新媒体,不仅呈现出调查式电视深度报道在线索获取和行业互动等方面的新路径,更是深度报道新闻生产方式变革的深刻体现。
(三)栏目网络品牌的延伸与拓展
长期以来,《新闻调查》栏目就以其高品质的节目内容和调查式的独特节目形态打造着栏目的品牌,从而在受众心目中打上深层的烙印,形成了一种颇具影响力的栏目品牌效应。应该说,“内容为王,形态制胜,品牌化生存”已逐渐成为了业界的共识。但是,在新媒体背景下,传统的电视栏目则必须考虑如何使其品牌效应得以持久,这就需要进行台网联动,从而产生“1+1>2”的影响效果。当然,栏目品牌在网络上的延伸与拓展远比传统电视媒体复杂得多,这多是由于网络传播复合性的特点决定的。调查式电视深度报道栏目,只有在原有品牌影响力的基础上,不断借力网络传播的人际传播特性,使栏目从内容到形态上均得以由点及面地进行多次传播,使品牌在网民中慢慢发酵,从而在拓展栏目网络品牌传播空间的同时,构建起更为完善的网络传播体系,这亦是《新闻调查》栏目需要进一步思考的问题。
三、结语
综上所述,无论是调查式电视深度报道的坚守还是创新,都是为了调查类栏目能够在竞争日益激烈的新媒体背景下获得更加开阔的生存与发展空间。应该说,与电视新闻采集和传播的速度相比,调查性与深度性才是调查式电视深度报道的核心竞争力。换句话说,只有当调查式电视深度报道在新闻品质和栏目品牌上有所坚守时,其创新才能彰显出更大的意义。当然,如何充分地挖掘新媒体与电视栏目结合的潜力,则有待更多、更深、更为系统的理论探讨与实践创新。
注释:
①②③张洁:《速度与深度:鱼和熊掌如何兼得?——论新媒体背景下的电视深度报道》,《中国记者》,2011年第3期。
④雷跃捷,沈浩,薛宝琴:《我国广播电视媒体公信力的受众认知调查与研究》,《现代传播》,2012年第5期。
 
(本文发表于《新闻知识》(全国新闻核心期刊、北京大学中文核心期刊)2013年第4期,此文荣获中国电视艺术家协会主持人专业委员会主办的2013年度全国节目主持人优秀论文评选一等奖。)     
 

新形势下表演专业课程设置及培养模式的探讨

刘扬  沈洁
表演艺术学院
 
摘  要:本文主要围绕三本院校艺术教育的工作重点,以及“十二五”专业建设规划文件精神为指导,密切结合实际,以一位教育者的身份对新形势下表演专业目前的教学现状和今后的发展提出几点思考。
关键词:表演;人才培养;专业建设;课程设置
 
表演专业的市场随着我国经济建设和文化产业的发展,已经进入一个全新的阶段,经济的迅猛发展给表演专业提供了一个很大的发展空间。巨大的市场需要大量专业人才的支持, 这也为表演专业人才培养提供了前进的方向和发展契机。如何培养适应社会发展新形势下的专业艺术人才,是我们面临的重要课题。如何用新的思路探索以社会需求为导向的新形势下的表演专业课程设置与培养模式,笔者对此作了一些思考。
一、明确办学思路,完善培养目标
近年来,随着办学条件的改善和社会对表演人才的需求,许多综合性大学开设了音乐表演专业和影视表演专业,然而,无论是以往的专门艺术院校还是后来发展起来的综合性大学体制下的表演专业,在对学生的培养过程中,依然是一味的要求学生的技能和技巧的掌握,开设音乐表演和影视表演专业其根本目的是为专业文艺团体培养专业人才,然而,随着社会的发展,地、市、省乃至国家的一些文艺团体的不景气,许多名牌专业艺术院校的毕业生都很难找到一个好的文艺团体工作,更何况综合性大学培养的毕业生。随着教育的产业化,艺术教育无论在数量上还是规模上都发生了新的变化。艺术专业的扩招、艺术人才的就业难、艺术市场的扩张等现象,都在推动高校艺术教学的改革和创新意识的发展。表演专业在此如此严峻的竞争下如何生存,就必须找到一个准确的人才培养定位,找到切入点,以自己的独特的办学特点和专业优势来抢占市场。
现以我校的实际情况为例,谈谈表演专业该如何打破传统,以新的思路做好专业建设。我校表演系各专业的生源也成逐年增长的趋势,从2005年表演系成立时55人的招生规模发展到2012年招生人数已达到277人,目前,我系学生总人数已有800余人,这既是一件喜事同时也令人担忧。喜的是专业的扩招,保障了更多学生接受艺术教育的权利,也反映了我校的名誉度的提高,忧的是我们的毕业生是否都能走上岗位,找到自己所热爱的艺术事业,是否都能满足和适应社会文化发展的需求呢? 因此,表演专业在人才培养模式上必须探寻新的思路,做好专业市场评估,了解人才需求动向,将人才培养与社会需求紧密接轨,拓宽专业建设。进而确立面向人才市场的培养模式,不仅要培养表演艺术精英人才,更要培养集专业性、创新型、复合型的综合素质高、实践能力强的具有广泛适应性应用型人才,使人才不仅适应市场的需求,还能够适应市场的做不同职业角度的转换。
二、加强专业内涵建设,优化课程体系
(一)以特色专业建设为重点,加强学生能力的培养
我校表演系在几年的建设中发展迅速,逐渐形成了自己独特的专业优势,是学校办学特色的集中体现。音乐表演专业稳步向前,发展成熟,表演专业教学成果也初显成效,在这几年评估工作的推动下,加强了对表演专业影视表演和演艺主持两个方向这一特色专业建设力度。表演专业是我校重点建设专业,有很大的发展空间和前景。从学生的现状分析,表演专业的教学面临任务重、压力大等问题。学生入学层次参差不齐、这种不均衡主要体现在文化层次的不均衡和专业基础的不均衡上。由于国民义务教育阶段中的艺术教育仅有音乐教育和美术教育,没有影视戏剧表演和演艺主持类课程,所以来报考高校该专业的学生,一部分来自全国各艺术中专或艺术高中,另一部分则来自普通高中,普通高中生的文化素养要远远高于艺校学生,但是从专业角度来讲,艺校学生的艺术综合能力要比普通高中生强。而恰恰没有任何表演基础的普通高中生来报考该专业的占大多数,他们凭借在考试过程中所表现出来的表演艺术天赋和潜力与艺校学生进行竞争,最后由于文化分的差异,录取率还是普通高中生比艺校学生要高。这样,势必造成什么都要从基础开始学。表演专业涉及到的专业基础课较多,对于人的嗓音、语言、形体等综合素质要求较高,这对普通高中生来讲无疑是一种压力。在本科教育的四年里,要把一个什么都还不会的人培养成一个艺术尖子,这何等容易。另外,教育产业化,大规模的扩招,艺术类考生文化考分低,各学校相互争生源,难免会降低专业考试的要求,造成没有表演天赋的也来学,学了才知道不合适,勉强应付到毕业,甚至产生焦虑、抑郁等心理疾患。毕业后,对自己,对社会都将造成一种负担。针对教学上存在的薄弱环节和存在的问题制定与优化人才培养方案,要根据社会对各类人才的需求,明确人才培养目标定位,体现先进科学的专业教育思想,建立吸收用人部门参与方案研究制定的有效机制,发挥产学研在人才培养中的协同作用。特色专业的课程建设紧紧围绕教学目标,根据相关行业以及专业领域的新发展和新要求,加强课程体系、教学内容、教材、教学方法和手段等方面的改革与建设。推出精品课程,强化教学质量。深入研究社会对表演艺术人才知识、能力、素质结构的要求以及行业、学科发展的需求,积极开发反映社会需求和学科发展的新课程。将行业与产业形成的新知识、新成果、新思路引入表演课专业教学内容,着力减少课程间教学内容简单重复问题,扩大知识信息量,加强了对学生实践应用能力的培养。
(二)加强学生的艺德教育,建立专业化团体意识模式
艺德是衡量一位真正的专业演员的基本素质的尺子,“ 先做人, 后演戏”的道理已经成为专业的行规。[1]斯坦尼不仅告诫我们应该如何做一个规范的演员, 同时基本上概括了演员艺德的范畴。培养高素质专业演艺人才, 首先应该建立起专业艺德培养的模式, 加强专业道德和专业素质的全面教育, 使学生既懂得专业的要求,又懂得作为专业人所必须具备的艺德,养成良好的道德素养。三本艺术类大学生文化基础相对薄弱;正处于身心发育阶段,个性突出,自我约束力较差,逆反心理严重;部分学生不习惯刻苦钻研学习过程, 自己不愿意努力,学习主动性不强。因而艺德教育也是人才培养的重要环节,把艺德作为培养学生学习专业化的基础教育,使学生们懂得尊重艺术创作,懂得尊重自己的艺术生命。同时,建立健全与专业团体类似的规章制度, 比如考勤制度、排练场制度、练早功和晚排练制度等等, 使他们入校后就在一个规范化、专业化的模式中受约束, 尽早地懂得专业化要求, 从入校就受到专业标准化教育, 形成艺术本身就该有这样的约束的观念。
结合表演专业的特殊授课模式,培养学生的团体意识和协作精神。“实际上, 你创造角色过程中所遇到的困难, 很少是仅通过你自己的努力就能全部解决的; 一个问题的解决多半是在‘那边’, 在你和你的同台演员的创作关系之中。总之, 在舞台上我们相互创作多于独自创作。”[3]罗伯特·贝纳特蒂的话, 集中地归纳了演员创作的集体意识, 相互交流相互适应的创作关系。表演是综合艺术, 不仅在同台演员之间存在密切的配合关系, 和舞台上所有的共同创作者都有着密不可分的关联。所以,建立专业化团体意识尤为重要。现在大部分学生都是独生子女, 从小就受到父母的溺爱, 养成了孤僻的生活习性。他们不习惯团队生活和建立团队意识, 总是把自己的利益放在第一位, 首先考虑的是对自己是否有益, 包括分配角色, 首先考虑自己是否是主角,从心底不情愿给别人配戏。容易造成同学间互相不服, 相互拆台看笑话, 情绪涣散不求上进,破坏了整体的创作情绪和欲望, 也破坏了同学间的学习风气。尤其是表演专业具有特殊性,如果缺少合作精神,就很难提高专业能力。那么如何能把学生凝聚起来, 能够培养起学生的团队意识和集体荣誉感, 是表演教学的又一个重要课题。
(三)调整教学结构,“专业打通、资源共享”,与市场需求接轨,优化课程设置
近年来,我们结合专业优势,提出了“专业打通、资源共享”的办学理念,贯彻实施且取得较好的效果,如在表演专业开设“音乐欣赏课”加强学生的乐感和对艺术作品的理解、开设“舞蹈形体课”来训练学生的形体美、开设“声乐”课帮助学生掌握科学的发声技巧,增强了对台词的语言语调的感受力。在音乐表演专业增设了大量的表演课程,如“表演基础元素训练”、“音乐剧目排练”、“音乐舞台表演”等课程。加大了顺应市场需求的热门学科课程建设力度,如“电脑音乐制作”、“音乐市场营销及案例分析”、“音乐教学法与实践”等操作性实用性强的课程。同时加强了“舞台美学”和“音乐美学”的教学力度,在课程教学中渗透美学理念,培养学生认识美、感受美、判断美和表现美的能力,活跃了学生的艺术思维,激发学生艺术实践的动力;把握了艺术表演的技术技巧和表演的二度创作;增强了艺术鉴赏的能力,全面提高了学生的艺术修养。形成专业互通的特色教学模式,在师资和教学设施上采用资源共享,培养专业素质高,实践能力强的应用型人才。
三、以发展、创新为先导,开展特色艺术实践
表演专业从教学计划的制定到实施, 应该把学生的专业基础综合素质及专业能力由浅入深逐步提高予以充分重视, 而大力加强实践教学作为提高大学生自身能力的重要环节, 是课堂教学无法替代的, 通过实践教学可迅速消化学生已掌握的理论知识, 检验其实际操作能力, 展现自身综合素质, 所以, 艺术实践教学是培养应用型人才不可缺少的重要手段。
充分利用多种途径为学生创建艺术实践平台,拓宽实践教学渠道,积极与社会、行业以及企事业单位共建实习实训教学基地,完善和规范实习签约制度,推进学生赴企事业单位与艺术团体等参与艺术项目研发,增加大学生接触社会的机会。积极组织学生参加各种艺术观摩、演出、竞赛,音乐采风、社会调查、艺术生活体验等实践活动,扩展视野,提高专业素质。
 
参考文献:
[1] 斯坦尼斯拉夫斯基.演员的道德, 第5页. 北京: 中国戏剧出版社, 1981, 5: 7
[2] 斯坦尼斯拉夫斯基.演员的道德. 北京: 中国戏剧出版社, 1981, 5: 7.
[3]罗伯特·贝纳特蒂.The Actor at Work, 第118页.
 

重点学科建设中实验室建设的重要作用及意义探索

陈  晨
播音主持学院
 
学科建设是高校科学研究和人才培养的重要基础,学科建设也是学校发展的核心重点,是衡量学校建设的重要标准。在省教育厅提高湖北省高等教育质量和水平,完善重点学科建设体系,加快高教强省建设步伐的指导要求下,2013年华中师范大学武汉传媒学院一级学科:“戏剧与影视学”获批为“十二五”湖北省高校省级重点培育学科,也是湖北省此学科的唯一省级重点学科。其中学校对于实验室的建设工作重视功不可没。同样在获批省级重点一级学科后,更需要将加强学科建设与实验室建设工作放在重中之重,使两者相辅相成并不断协调发展与完善。
一、我校目前重点学科实验室介绍
一级学科“戏剧与影视学”包含播音与主持艺术、广播电视编导、动画与数字媒体艺术、表演与戏剧影视美术四大研究方向,覆盖新闻传播、播音主持艺术、动画、表演艺术、艺术设计五个学院,是我校目前学科建设中的核心重点,也是贯彻实践人本、博雅、创新的教育理念,切实加强自身建设的重要依托。其中播音主持学院与新闻传播学院共有实景演播厅、虚拟演播厅、非线性编辑机房、教学用音频实验室、5.1声道和双声道录音棚(专业级)、形体房、视频资料库、摄影棚、摄影教学示范室等共27间,包含306套HP Pro 3380计算机、40套惠普8600工作站、24套数字录音设配、ENG两用摄录一体机、索尼高清摄像机、数字音频矩阵处理器等全方位音视频实验设备。动画学院则在多年的学科、实验室建设中共建成二维无纸动画实验室、CG设计实验室、三维动画实验室、定格动画实验室、后期制作实验室、雕塑实验室、包装实训实验室等重点实验室19间,表演学院更是拥有湖北省独立学员中少有的Midi实验室。正是因为学校对实验室建设的重视,使得我校的实验室建设的丰硕成果为成功申报湖北省重点培育学科增添了重要砝码。
二、实验室建设为重点学科的发展提供必要条件
重点培育学科申报成功固然可喜,但学科建设对高校发展来说更是一项长期的不容懈怠的重要工作内容。实验室是高校进行实践教学和从事科学研究的重要场所,高水平实验室是培养创新人才的重要基地,实验室的建设水平体现了学校教学水平、科学水平和管理水平,是衡量高校科技创新能力的重要标志之一。
1、实验室是创新型实践人才的培育基地
高校的根本任务是人才的培养,重点学科的长期建设要求更需要高校提高人才培养能。因为独立学院的特殊定位以及“戏剧与影视学”的特殊性,创新能力和实践能力是我校培育人才的重要标准。播音与主持专业艺术专业学生的成长离不开专业录音棚里一次次的练习,实景演播厅中一次次的实践,广播电视编导专业的作品完成也需要索贝非编室、虚拟演播室的帮助,表演专业的同学运用Midi实验室创作出色的作品,动画专业的同学也在CG设计实验室中得到了可喜的成长与提高。正因为对实验室建设的重视,使得这些实验室成为了我校创新型实践人才的培育基地。在九年的办学中我校学生在 “全国大学生电子设计竞赛”、“全国校园金话筒”主持人大赛、全国大学生演讲比赛等多项比赛中屡创佳绩,共获国际性赛事奖项40余人次、全国性赛事奖项180余人次、省市级赛事奖项300多人次,播音专业的学生大多直接能跟专业媒体签订就业协议,一毕业就能出现在电波声中和电视屏幕里,编导专业学生的微电影、校园情景剧屡次获奖,动画和表演专业的学生作品也广受媒体好评,多次被各大媒体转载报道。学科的发展离不开学生的培育,而创新型实践人才的培养更是需要加大重点实验室建设,为他们提供成长的土壤。
2、实验室是高校科研水平成长的温床
科学技术是第一生产力,高校也是我国自主创新战略的一支十分重要的力量。高校创新能力、科研能力的发展是重点学科建设的重要衡量标准之一,其中实验室的建设在其中更是起到了重要作用。大多数的科研成果是在实验室产生的,而新的成果也需要实验场地、实验设备的支撑。我校在实验室建设、实验设备采购上不遗余力,为我校教师团队科研能力的提高提供了孵化的温床。今年来我校重点学科获多项国家、省级科研项目,省级教研项目。广播电视新闻学、播音与主持艺术、动画专业通过湖北省独立院校重点培育本科专业评估,《电视节目主持艺术》获省级精品课程立项。这些科研项目的审批,重点专业的立项都离不开实验室建设的推动。
3、实验室建设是教学改革的催化剂
除了人才培养、科研创新外,教育教学能力也是重点学科建设的重要任务之一。我校是中南地区唯一的传媒类特色本科院校,尤其拥有一批来自传媒业界和相关企事业单位的实践经验丰富的“双师型”专任教师。这些教师都有丰富的实践经验。而这些实践经验如何转换成教授给学生的知识,除了运用传统教学手段之外更需要实验室、实验器材配合的教学创新改革。和1:1照搬电视台的实景演播厅、虚拟演播厅;拥有价值数百万实验设备的模型实验室都成为了教学改革的催化剂。实践课程和理论课程相结合,将课堂教学和具体操作结合起来完成课堂教学的创新改革,这些都离不开实验室建设的推动与催化。
总而言之,实验室的建设需要和学科建设相辅相成协调发展,实验室的建设在重点学科的长期建设中起到了不容忽视的重要作用。高校想要加强学科建设,就必须重视实验室建设的重要意义,重视实验室建设将在人才的培养、科研能力的提高、教学课程的改革上取得长期的直接回馈。
 

浅议戏剧影视美术设计的发展与创新

刘爱娣
艺术设计学院
 
戏剧影视美术设计是一门独特的艺术设计门类,在戏剧、戏曲和影视作品的二度创作中有着举足轻重的地位。它不仅有着独特的审美价值。还是帮助解释、深化剧本主题的有力助手,追求演员与人物心理契合点的环境营造者,是审美空间的创造者。舞台美术还是观赏的艺术、空间的艺术,是舞台演出的重要组成部分。当代舞台美术设计已经发展成为高科技化的舞台美术,舞台美术艺术的升华已经融入到了科技中,可以预见,在未来舞台美术的设计创新与发展中,舞台将会更加科技化、自动化,舞台空间的立体化更将会向舞台空间的多维化方向去发展,使戏剧、戏曲演出中的换景、灯光、演员之间的关系更加的和谐更加的富有艺术化。特别是现在电脑灯在舞台上的应用,电脑灯所拥有的多样化和光色变化的自由,使得舞台景物造型更加的丰富多样更加的富有艺术感。可以预见,现代舞台美术设计在新材料、新技术、以及新思维方面将会呈现以下的发展前景。
(一)在新材料方面
舞台布景方面,以前的舞台幕布很有它的独特性,全是手绘舞台幕布,而现在各种新材料新技术都运用到舞台上来,舞台幕布不在完全依赖手绘手段。新的物质材料取代了传统布景的方法,新的材料以它们特有的质感和效果,直接展现到了观众的面前,例如塑料、玻璃、玻璃钢、金属等等。而各种新技术新科技的运用又使舞台戏曲演出的形式丰富多彩富于变化, 2011年春节戏曲晚会中,LED屏在舞台上大显风采,演员在舞台上给观众的感觉就像是与大屏幕中的美丽景色融为一体,整个舞台的立体化很是突出。而观众正是通过舞台布景的风格气氛所给予的视觉冲击,来突发想象,使之对戏曲的感受加深,现在的戏曲舞台美术应该更多的去运用新技术,使演出达到预期的艺术效果。
(二)新技术方面
1.现代化智能灯光设备在舞台上的应用
戏曲舞台灯光已经成为了戏曲的重要组成部分,不再像传统一样,只起照明作用,而是展现出了灯光对整场戏曲气氛的渲染。随着我国现代化科技水平的快速发展,现代化灯光器材也跟着迅速发展起来,舞台上的灯光器材也在不断更新,新灯光器材的出现也就推动了舞台灯光艺术的发展与创新,这种新器材被广泛地运用到了各种舞台和晚会上,电脑灯和LED灯的大量新光源的出现,为灯光设计者开辟了广阔的发展与创新空间。现在舞台灯光艺术的发展非常迅速,灯光师要合理的去使用这些新资
源,根据光的特点,创造出新颖的、符合剧情的、符合人物需要的和符合舞台要求的灯光艺术,这样才能更好的去渲染舞台气氛,使舞台气氛与演员的演出融会贯通。
2.灯光控制系统网络化
灯控系统网络化是现在灯光系统发展的一个趋势,它的发展 使灯光师在舞台灯光的操控上更加的方便而不易出错。首先,主控制系统的数据信息库里的信息,分控台也可以调用有关的数据信息,其次,分控台灵活放置,可以更好的配合主控台来完成整场的演出。再次,就是演出承担的风险低,如果有一个分控台出现故障,那么主控台可以直接接手分控台的工作,还可以分配到其他分控台上,这样就可以降低风险,使演出顺利结束。灯控系统的网络化推动了大型舞台的发展,例~,2oo8年奥运会开幕式的舞台~D2oto年的广州亚运会开幕式的舞台,如果没有网络化的灯控系统的话,就不会那么精彩了。
(三)新思维方面
舞美设计师的设计观念也要不断的更新,把现代科技与设计之间的关系要完美的融合到一起,这样新的舞台设计才不会落后。但同时也要保留中国传统戏曲的含蓄和韵味,让传统和现代有机的结合。随着我国经济的不断提高,人们接受新事物的能力也在不断提高,这就为的舞台美术设计的构思创意与发展,提供了一个自由创造的广阔空间。经过对舞台的认识和对舞台发展前景的研究,如果说,人类物质的需要和精神生活的的追求是设计的动力,那么科学技术的发展就是设计的基本条件。在市场经济发展的潮流中,舞台设计观念的创新是随着时代的发展而不断创新的。而这种创新的标志就是要重视科技与设计之间的关系。人类求异、求变、求新的心理特征,是促使艺术样式不断变革的内在动力,从古至今,舞台美术设计会受到各种绘画艺术类的影响,舞台美术艺术的发展,不断的吸取着各种造型艺术的成就,可以说,舞台美术兼容了各种造型艺术。而各种艺术都在随着社会的发展而在不断地创新不断的发展中。
就当前的舞台设计艺术而言,舞台已经开始了新的发展,舞台设计师开始尝试在舞台上用布景与演员统一结合, 就是所谓的虚实结合。而在现代科技的迅速发展下,设计师的目光要向新科技新技术看齐,要把新的科技、新的技术、新的思想运用到舞台上去,把新的舞台灯光技术在舞台上发展起来,同时还要把新材料、新思想巧妙地运用到人物造型上去。做到即传统又现代,新的东西体现到舞台上,给舞台添加新的活力,尤其是新的舞台灯光技术的运用,能更好地体现舞台上的艺术氛围,把舞台上的虚实完美的体现出来,使观众感受到新的现代艺术的魅力。
 

论王小帅电影的空间意识

万丽娅
新闻传播学院
 
摘  要:作为第六代导演的王小帅,其作品往往被冠上辨识度不高的评价。通过对王小帅电影空间意识的分析,我们不难发现,王小帅电影充满了强烈的个人印记,是风格稳定的作者电影。他的作品借由假定性世界里发生的事件塑造多层次复杂的故事空间,直指特定时代里人们的生存境遇;从表现故事的外在空间上升到象征性的实质内核的叙事空间,拓展影像空间的表意功能。其作品丰富了电影的能指魅力,创造出含蓄内敛的审美空间。
关键词:王小帅电影  空间意识  故事空间  叙事空间  审美空间
 
“和同属‘第六代’的其他导演相比,王小帅的作品似乎一直缺乏足够明晰的风格标识,” 曾有学者这样评论王小帅的导演创作。究其“作者印记”难以辨认的原因是其印记具有“一种在任何向度上都避免极致化的中庸形态,一种力图调和不同风格旨趣的‘临界点’的张力”的特质。简而言之,在这些学者看来,王小帅电影是中庸的,辨识度不高的。而事实上,通过对王小帅电影作品中空间意识的分析,我们不难发现,王小帅电影充满了强烈的个人印记,是风格稳定的作者电影。
评判一部电影好坏与否,很重要的一个指标是看它是否善于将时间性叙事转化为强有力的空间性叙事,而这种空间性叙事,主要体现在能否将电影的故事空间、叙事空间和审美空间三者做到完美结合。
电影的故事空间源自现实世界的生活空间,既涵括真实的自然空间,也包含虚构的想象空间;既涵括编剧与导演的故事空间,也包含观众的故事空间。因此,故事空间是叙事空间的来源与背景,在某种程度上具有不稳定性。电影的叙事空间是故事空间的一部分,是指电影制作者创造或选定的,经过处理的,用以承载所要叙述的故事或事件中的事物活动场所或存在空间,它以活动影像和声音的直观形象的再现来作用于观众的视觉听觉。故事上如何取舍,技术上如何表现,成为考验导演创作能力的最大问题。电影的审美空间则是在故事空间和叙事空间之上,通过个体化的表达,形成的具有个人化风格的审美特质。王小帅电影在故事空间、叙事空间和审美空间里自由游走,形成独特的气质和魅力。
一、借由假定性世界里发生的事件塑造多层次复杂的故事空间,直指特定时代里人们的生存境遇
1998年,可以说是王小帅创作的一个拐点。拍摄于1993年的《冬春的日子》与1996年的《极度寒冷》,明显地带有剖白性质的文艺腔,更像是一幅王小帅本人的青年自画像。1998年之后,王小帅电影有了新的跨越。在《扁担·姑娘》、《梦幻田园》、《十七岁的单车》、《二弟》、《青红》等影片里,王小帅开始关注现实生活中的普通人,关注他们最真实的生存境遇。随着对生活的理解更加深入和对电影表现手段的认识更加成熟,王小帅2007年创作的《左右》和2010年创作的《日照重庆》达到了一个新的水准,对电影空间的把控更加得体与自如。
《扁担·姑娘》的故事空间发生在90年代末的武汉。汉正街小商品市场的繁荣成为了城市经济发展的缩影。许多进城务工的年轻人误识都市的繁华表象,将成功的渴望与发财的梦想拴在一起,最终误入歧途。高平便是其中之一。和那个城里人做骗人的勾当,却自诩为做生意,不料被耍,甚至搭上了性命。带有农村口音的阮红包装成来自越南的歌手,只能骗骗高平、东子这样的乡下青年,最终在媒体的摄影机下还原成卖淫女的真实面目。这样的故事空间既可以在武汉,也可能在中国任何一个大中城市,在世纪末的特定时间里,都具有相同的属性。
在《青红》和《我11》这两部影片里,都塑造了一个共同的故事空间——文革期间的贵阳“三线”工厂。贵阳的“三线”工厂可以说是王小帅的灵魂故乡,他在那里度过了自己的童年,尽管若干年后,当他回到那里,却不被承认与接受。影片《青红》在开头的字幕里就指出,“上世纪六十年代,为了响应政府的号召,无数个家庭随着自己的工厂离开故土来到西部贫瘠的山区,开始了三线建设。他们中大部分来自上海、背景、沈阳、哈尔滨等大城市。开荒建厂,开始了他们新的生命。直至今天,还有大部分人依然留在那里,哪里成了他们新的故乡。这个故事发生在若干年年后的贵阳,变革的中国给人们带来希望,离开这里,回到故乡渐渐成了他们中部分人生活的新主题……”。
之所以选择这个特殊的时间点,王小帅认为文革的结束是中国的一个拐点,这个时间点有着几代人的共性。他个人认为,这不是怀旧的问题,而是文学、电影有没有必要穿越到过去,做一些更完整的对历史的记录。生活在当下,要往前走,但作品可以穿越。
二、从表现故事的外在空间上升到象征性的实质内核的叙事空间,拓展影像空间的表意功能
王小帅电影在充满现实感的故事空间里,通过对素材的取舍和技术上的表现,创造出极具韵味的叙事空间。这种叙事空间从对场景空间的营造上升到心理空间、伦理空间,形成丰富的层次感与醇厚的现实感。
1、日常与象征并行的场景空间
与其他的“第六代”一样,王小帅电影表现出对日常叙事的特别钟爱。家庭空间、都市生活空间成为他影像叙事的焦点。从卧室到客厅,从小镇的宽阔马路到拥挤都市里的街头巷尾,在王小帅的电影中,这些场景空间甚至可以从历时性中超越出来,成为叙事的主体。
《二弟》中有一个极具意味的长镜头。在二弟的房间,镜头慢慢摇过窗户,一扇又一扇,摇过墙体,一面又一面,最终落到正在锻炼身体的二弟身上。二弟或许想通过锻炼来发泄自己的愤恨,或许想让自己变得强壮以要回孩子,然而房间似乎成为束缚二弟的现实牢笼。房间,再平凡不过的日常生活空间,成为王小帅表达独特感受的最佳场景。同样地,在《左右》中,枚竹总是带客户去看的那一间租不出去的房子也有着独特的隐喻意义。原来的客厅改为卧室,原本属于公众的地方变成私密场所。枚竹和肖路为了得到一个孩子的做爱,在这个场所变得尴尬而公开。这个场景空间的设置真可谓是神来之笔。
《日照重庆》中,有父亲在那里生活的海滨之城日照,也有母亲继父生活着的逼仄内陆城市重庆。这两座城市,对于不断被抛弃以致一无所有的林波而言,除了绝望别无选择。因此这两座城市的意义绝非两座城市而已,而是一位渴望父爱的男孩心中最美好的双城。因此,我们可以看到,在王小帅电影里,这些原本用来日常叙事的普通场景被赋予了某些特定内涵,上升为具有独特象征意义的叙事空间。
2、激越与隐忍交织的心理空间
冬春夫妇、齐雷用身体与意志践行自己的理想,高平、小贵在现实都市里撞得头破血流,都大有风萧萧兮易水寒之慨;而二弟的无力、青红的屈服、枚竹的选择无不代表着对现实的隐忍以及对成长之痛的沉默。《日照重庆》中的林权海,可以说是王小帅电影里塑造得最好的人物之一。父亲怀着对儿子的愧疚,一一走访案件当事人,一路小心翼翼解释自己的来意,在超市营业员、保安、被挟持的人质、儿子的女朋友、儿子的玩伴的描述里,以期构建出儿子模糊的影像。父亲的爱与伤痛最终还是爆发,在厉声指责开枪的警察的时候,我们看到了一个父亲的底线,也看到王小帅电影在人物的痛苦与挣扎中营造出的多层次的心理空间。
3、传统与现代碰撞的伦理空间
《二弟》中,中国伦理与美国法律相撞火花四溅。要孩子而不得,老实的二弟也终于发出“哪有不让儿子见父亲的”质问,而孩子外公却张口美国法律闭口合同,将二弟困得无处脱身。大哥生不出孩子,但强烈的香火意识驱使他可以去偷孩子。中国传统伦理PK所谓美国法律,就像中国爸爸与美国儿子的父子关系一样,都是那么可笑且不堪一击。《左右》里前夫妻、现夫妻、生病的孩子成为伦理线上栓在一起的蚂蚱,最终枚竹与肖路只能无奈地选择在伦理边缘游走。
三、丰富了电影的能指魅力,创造出含蓄内敛的审美空间
王小帅电影里创造的独特的视觉空间和听觉空间,极大地丰富了电影的所指与能指,形成独特隽永回味悠长的审美空间。
1、充满隐喻的视觉空间
王小帅多年绘画的功底在他的电影创作中得到了极好的展现。早期作品中就可以看出他对画面构图与场景的考究,这在同时期的第六代作品里是非常突出的,而这一特点在他后来的影片中得到了更大的张扬。《冬春的日子》里美术学院的教师宿舍的狭窄与逼仄,《极度寒冷》里齐雷的房间窗户上的栏杆,这些无不象征着主人公的生存环境和精神境遇。
《十七岁的单车》里小贵骑着自行车在北京的大街上飞驰,远景和俯拍的方式,既表现了初来乍到时小贵的快乐情绪,也预示着他在这个大城市里是多么渺小和微不足道的一员。小坚家是由两个家庭组成的一家人,家庭成员之间的隔膜与防备在嘈杂吵闹无任何隐私可言的四合院里,在拥挤的房间里都变得小心翼翼,而随时可以爆发的那个点似乎可以一戳即破。
在王小帅的镜头下,萧索的街道和波澜不惊的小镇生活,成为电影最贴切的场景。《二弟》中很有意思的是发生在大哥小吃店的几场戏。在大哥小吃店的饭桌旁,二弟和朋友们边吃饭边聊打算要回孩子的话题。大哥坐的位置最靠后,也最低,二弟总是处在侧面或背面。大哥生不出孩子,二弟有孩子而不得,在这个充满隐喻的空间里表现得恰到好处。
《青红》里小根与青红约会地点的白色的栅栏预示着两人恋情的障碍,充满了隐喻意义;青红放学回家山路的起起伏伏似乎一如青红坎坷的爱情。《左右》开场的长镜头更是让所有看过的人过目难忘。枚竹带着客人去看房,不断地给出租车司机指路——左,右,左。住宅小区内布满密密麻麻的楼房,每栋看上去都是一个样子,灰暗无生气。这一切无不是我们日常生活的真实写照。
2、明晰直白的听觉空间
人物的旁白、电视收音机的画外音以及其它音响造型元素,建构了王小帅电影的丰富听觉空间。在《二弟》尾声里,大哥听着收音机,声音里传来的是中国正式加入WTO的新闻。中国与美国在贸易上终于取得平等的权利,也无不预示着二弟与孩子的美国母亲有了平等的话语权。《扁担·姑娘》开头部分中,骗了高平的那个城里人在路边看商店橱窗里的电视。电视里传来的画外音,主题讲的是都市里的卖淫嫖娼。东子回到出租屋,收音机里新闻话题却是大量涌入的农村人口为城市带来的负面影响。一前一后,两次画外音的出现,将影片的两大主题——农村人口进城务工、城市的卖淫嫖娼现象和影片主人公——扁担、姑娘紧密联系起来,成为导演创作意图的最佳传达方式。
纵观王小帅电影可以欣喜地看到,他的作品以其独特空间意识,征服了故事空间,超越了叙事空间,逐渐走向自由的审美空间。这也正是王小帅电影的作者性所在。
 
参考文献
[1]索亚斌.“临界点”的游移与坚守——王小帅导演作品阅读札记[J].当代电影,2010(10).
[2]黄德泉.《论电影的叙事空间》[J]. 电影艺术,2005(05).
[3]聂伟.当代都市电影与民间漂流欲望:王小帅电影论[J].杭州师范学院学报,2006(1)
本论文发表于《电影文学》(中文核心期刊),2013年23期

与时俱进  锐意拓展

——关于动画多学科交叉教育的思考

张冬瑾
动画与数字艺术学院
   
时代的进步致使任何事物都在发生飞速的变化,尤其是在当今的教育层面上。信息的革命加剧了多种学科之间的相互作用,使许多学科之间互相渗透、高度综合。为培养适应社会新变化和发展的高层次创新型人才,实现多学科的交叉培养已是高校教育的重要思路和课题。学科之间的相互融合相互渗透已成趋势,动画学科也不例外。动画是门综合性非常强的专业,是艺术与技术的结合。一部动画作品的创作离不开前期、中期和后期三个部分,按照常规传统模式制作商业动画片,我们必先了解的动画制作流程就包含前期:剧本、分镜头台本、角色设定、场景设定、对白、声音和音乐;中期具体有原画、中间画、场景绘制、动作检查;后期有着色、拍摄、剪辑与合成等,每一个环节和步骤我们都可以看到动画专业涵盖了编剧、电影、绘画、音乐、表演、计算机技术等在内的多门学科知识。在对动画艺术的学习过程中不仅对传统的绘画要了解,甚至环境设计、工业设计、室内设计、服装设计、民间艺术等等都是动画在创作和制作中的重要知识组成和元素。由此即可见将多个学科有机组合进行学科交叉渗透是动画发展的必由之路。
并且随着数字技术的发展,大多数人们已经不知不觉进入了浅阅读模式,相比传统的通过深入读书等方式进行知识的获取之外,人们更加倾向于通过图片、视频和声音等方面去得到讯息,而动画的发展则在此种读图时代的契机下也发生着巨大的变化。动画艺术,不仅只限于在表现形式上对绘画、电影、音乐、文学等学科进行综合,同时还在内涵上结合了本身的假定性,真实与虚拟结合等特点几乎整合了一切视听艺术的优秀元素,其强大的表现力可以用来表现众多的内容和题材。动画的表现领域之广在此完全可以体现在社会对动画艺术使用的方方面面上,以互联网为标志的数字电视、手机、播客、等新兴媒体的出现,广告宣传、军事演示、节目包装、科技展示、模型玩具、医疗教育等方面均能看到动画的身影,涉足范围十分广泛,筑构了当今世界“泛动画”的大环境。在这种泛动画包围的环境中我们可以看到社会对动画人才有了更多的需求,同时也增加了对动画人才更多的要求。
在这种情形下,使得动画人才需要更多的学科知识作为创作的支撑,学科的交汇可以给动画创造更新的发展路线,紧抓当前信息时代动画教育与新技术载体结合的新机遇,有助于进一步壮大动画教育产业。动画作为一种信息的载体,可以通过动画教育的手段从根本上和思路上找到动画产业发展的新突破口。同时动画的教育体系应该是多层次、多方向的,学科交叉能够带来更加广阔的创新空间,但是学科交叉之间的有所为和有所不为建立在对学科建设的摸索和创新上,这无疑对动画教育者来说更是一种新的挑战。
教学是动画艺术教育的首要大事,在教学的过程中,实践作为教学的试金石起到了举足轻重的作用,也就是教学成果的体现,无不逼迫我们动画教育者不断地去摸索和思考。动画艺术的教学具有自身的特殊性,快速调整和强化自身知识结构已经刻不容缓。动画行业对人才的要求也相应更加多元化,动画的人才培养应该根据需求进行层次的划分,学校教学应该能够根据市场的需求培育动画行业中的高中端人才。因此科学制定动画专业学生培养计划,结合多学科交叉的教学思路和创新来进行动画事业的发展,能为提高动画人才的竞争力更进一步。
 

论视听艺术及其受众兴趣对当代绘画创作

心态的影响

范自力
华中师范大学武汉传媒学院科技处
 
在科学技术的飞速发展下,社会面貌日新月异,艺术作品的表象也是丰富多彩,大众的行为习惯及视觉要求也出现新的变化。是什么因素在影响着受众的艺术接受观?本文通过对语言文字的时代变化以及大众对影视接受兴趣的改变现象来分析影响受众个性的发展与体验要求的因素,理解思维中主动性意识的增强牵动着绘画创作与接受的美学观。基于此方面的研究,认识绘画艺术在当代环境中的复杂嬗变,从而找到相对单纯的变化规律,让创作者能清楚了解创作发生的背景,较好把握艺术创作之路,同时使我们对当代艺术创作的接受环境有一个正确的认识。此文也为艺术发展史的本时代特点做出一定的基础性归纳。
一、文字表述的趣味性和流行歌曲的发展对大众接受观的影响
文字和语言作为最重要的交流工具,起到交流思想、拉近距离,表情达意、消除误会、增进了解的作用,作为交流的媒介的文字,除本身的使用规定以外必定有其外延的解释意义,这种意义往往也在约定俗成的范围内运用的,上世纪90年代起,一种名为 “火星文字”出现,预示着流行文化的“另类”现象逐渐流行于我们的生活,挑战着大众的视觉与思维习惯,作为推手的媒体行业的开始有意无意的强迫着大众接受各种语言文字的新用法和新定义。
曾经有人说,在迅猛发展的信息社会将不需要过长的语言文字来交流,获取信息的效率已容不得大家花许多的时间。基于此,有人倡导语言文字交流的极简主义,大意是,只要通过关键性的几个字就可以了解对方所要表达的内容,例如,当有人坠入河中只需要描写象声词“啊……扑咚……”就可以结束文字或语言叙述了。很明显,诸类简化的表达方式如果成为我们的主要交流方式,其结果是令人堪忧的。这是语言文字在无奇不有的大胆想象中将原本正常的对话变成了毫不严肃的调侃游戏。类似的现象还有令人费解的海报和影视广告。当大家很用心的去注意某则广告却依然很难以明白其传达的意思时,作为受众则要问了,“设计者是怎样来理解海报和广告的作用”?
对于五花八门的广告词来说,有采用一语双关的手法的,有加图像创意手法的,也有故意“张冠李戴”手法的,这是语言的诙谐化。在广告语追求关注度的驱动下,不求语法是否正确,但求语能惊人的现象不足为奇。语言文字的大胆挪用、新词旧句友情客串,渐渐成为广告市场的时尚。
文字的偶发性、派生性或客串现象,是主流文化发展为基础的异化,也是偶然性的快餐式时尚。曾在一知名高校的文化墙看见这样的一句话,问什么是幸福,曰:“幸福,就是猫吃鱼,狗吃肉……”。可以断定,这种幽默着实令认真做学问多年的老教授们不太理解为什么对幸福的比喻是这样的。群众对主流文化的接受是严肃认真而且有准备的,然而对于快餐式的流行文化其来源形式及特点来说往往是无准备的。花甲之年的一代带着怀疑的方式囫囵吞枣般的应对着偶然性的这一切,无疑是被动的。当文化的发展出现个人意识化为转移的强势时,以自我为中心的意识就更为强烈。个人爱好趣味的不同给文艺创造与接受带来了丰富的多样性和差异性。虽然大众接受多样性和个性以及艺术家创作的多样性和个性有美学上的客观标准可寻,但这种客观标准在信息社会的发展中与传统主流文化标准呈现时而交叉时而平行时而背离的现象关系。
歌曲比语言文字更具有明显的时代变化特性 。欧美的街头文化、黑人RAP,是当代青少年非常热衷于模仿的对象。他们对明星的崇拜,对歌曲喜爱达到近乎疯狂状态。试想,如果唱一首歌必须有过硬的嗓子,无可挑剔的发音、标准的普通话咬字、和正宗的吞吐呐气才能完成,这对于占有市场多数席位的普通青少年朋友来说是多么的难以接受。毫无疑问,它满足不了人人都想过一把歌星瘾的心态。受众怎么解决这一矛盾呢?应运而生的是追求“味道”,带有“味道”的个性自然成为受众的偏爱。为拉进与艺术家梦想的距离,青年一代对于更容易学,更便于亲自尝试的兴趣要求越来越强烈。当个性与“味道”在大街小巷中川流不息的时候,年轻一代的时尚歌星便逐渐拥有了更多的听众。个性演唱者的理论支持是来自于经典歌曲的清戒规律中的一部分或极少的一部分理论。诸如沙哑的音色或者说唱的方式以及老歌进行改版新唱等都成为一个耐人寻味的“神曲”新创作。
个性这个“借口” 拓宽了追梦的道路,成就了大众心目中高不可攀的歌星之梦。个性的发展也生成了对基本功的淡化,我们在街头巷尾听到如此多的个性音乐,因为它们的“开放”拥有着大量的“粉丝”。相比那些经历了祖国变迁,又看着祖国走向繁荣的艺术大家们来说,经典的文化宝库好是好,难就难在大众难以参与到他们中间去。
歌曲依靠旋律及歌词来传情达意与可视图像的影视比较起来只能满足听觉而不能满足视觉,影像的力量则兼顾二者的优势。
二、影视与小说对大众的影响
作为科技产物的电影、电视直接影响人的思维路径。影视所表达的故事是相对完整性的,影视播放的过程与受众的思维既同步又能出其不意,正是这一特点让观众对故事的发展有了期望,直接产生了作用于观众视与听的刺激力量,影视的教化作用更是毫无疑问的强大。80年代初,电影《少林寺》可称我国第一部影响力最大的武侠片,于是“功夫”二字便在祖国大地传播开来。嵩山少林寺因影视中的传奇色彩被提高了关注度,以至于少年儿童闹着要去少林寺拜师学艺的不少,大有苦练三九、飞檐走壁方能报国以倾满腔热情之势。时值武侠与言情小说也铺天盖地而来。这些反映着在基本的生活物质需求不成问题的条件下,人们开始有时间寻找精神上的寄托。如梁启超说:“美学文艺作品,能为人带来审美趣味,审美趣味能够培养或恢复人的审美本能,而人的审美本能,敏感与否直接关系着人的生存质量” [1]。对于从上世纪70年代温饱中过来的人们来说,面对眼前的丰富的精神粮食作何反应是可想而知的,他们从电影、电视、小说中找到了可以威力无比的自我。在这种视觉的熏陶下,大众对影视文化的吸收反过来改变了自身的思维模式,无疑也丰富了大众对视觉艺术的接受范围。
当传统的既定思维遭到碰撞时,接受面的拓宽意味着大众包容意识的增强。受众会对一个现象或问题做正反两方的考虑,对以往认为美的东西会对它做丑的假想,对以往认为丑的东西会往美的方面联系,这正是受众思维灵活性得到发展的现象,是一种划时代的突破。在上世纪60-70年代,人们依然为温饱而奔波,为了生活中的一点摩擦彼此会引发为争吵,电影中类似这样的镜头告诉了我们百姓的直脾气和钢硬易火冲动。回过头来看今天,那些矛盾可能早已称不上矛盾,完全能彼此一笑化解之。宽容开始使人们意识到个性带来的美感,同时宽容的进步所带来的变化让人的思维应对着更多的不可预知性。
比较近几年影视艺术的变化。对白的减少和画面切换速度的增加是减少了以往对图象表达信息不足的苍白解释。图象的直观性所带来的信息、刺激远远要比通过声音传递语言再了解其意思要快得多,人们非常乐于接受。《十面埋伏》、《英雄》等电影,尽管故事情节有争议,但画面的美感和视觉冲击力是令人难忘的。票房的收入告诉我们,受众包容性增加给当代的电影业带来了更宽广的艺术实践之路,同时也并不特别奢望编剧能方方面面地满足观众自身所拥有的不可预知性。正如导演张艺谋说“我无意用《英雄》去表达一个多么高深的主题,因为一说“天下”就好象是一切的事情,一部电影怎么敢承载这样的主题呢?而且《英雄》也不是靠主题取胜,更关键是《英雄》是不是好看、精彩是不是令人目不暇接,看观众反映如何,如果观众说好,我就非常满意了”。
三、创作与精神体验
多维度空间的感受要求促使大众的审美欲望进入了体验式的活动范畴,精神需求的提高也使个性的发展逐渐膨胀。从前面的讨论过程来看,精神体验是受众由被动向主动性趋向的重要原因,也是如今各种娱乐性综艺节目的主要编排方式,诸如此例枚不胜举。作为视觉艺术之一的绘画同声形兼备的影像比起来,可以定义绘画为不动的平面图形,虽然在空间与听觉上不如影视艺术的震撼,然而受众对于绘画的要求及与创作者之间的主被动接受论和受众的二次创作论很早就有了认识,发展至今,体验的经验更深的影响着绘画艺术的受众接受观。创作者在努力寻找精神与行为关系的时候,独特的个性追求在不知不觉中酿成了创作与受众的距离感,它迫使受众在自己的经验范围内寻找与之相切合点,这一过程实际上也是产生兴趣的过程。但我们并不陌生,艺术家很早就在精神的领域里面研究个性与艺术的本质。
许多世纪以来,精神病和神经病经常成为文学艺术作品的表现形象,人们对其即恐惧又好奇,他们是人性研究不可分割的组成部分。对从事艺术研究的人来说,追求喜悦、生、死、宇宙、宗教等无法解释清楚的道理,是大脑活动的天然主题。在普通百姓的眼里艺术家的所作所为是令人匪夷所思的,他们画精神病人,举止也象精神病人,与真正的疾病患者有着不同之处的仅是艺术家本人的思维能够回到现实中从事创作。长期以来,作家和艺术家会赋予某种精神病患者人以超越精神健全的人的洞察力加以膜拜,并吸引着他们参与精神世界的体验。美学家康德一辈子不离开居住的小镇,终身未婚,后印象派画家高更离开城市在塔希堤岛与土著人群居来体验什么是自我,美学家米歇尔·福科对生死爱欲的体验行为达到了极至。精神体验的力量与创作的激情和接受的激情往往分不开的,他们的作品代表着其作者的虚无与悲痛,并陶醉于其中。当代,特别是前卫的当代装置艺术和行为艺术更反映出了某种思想上的不理解,我们看到了,非理性在现代世界艺术作品中占有决定性的地位,使艺术作品包含了一定的凶险又或压抑的内容。
受众的内心活动一方面借助于艺术家的手通过作品传递,另一方面也承载了艺术创作者通过作品来启发受众对事物本质作出他认为该有的反映。因而受众既是被动的角色,同时也是体验者,体验的要求是主体更加独立性发展的要求,是个性使然的结果。如果把行为与装置的物质性看成是与社会体验横向的联系,其纵向思维联系的动机则是内在思想体验而成的观念实践,而且二者总是交织在一起。观念是我们熟悉的概念,观念增强对于体验个性作用来说是成正比的,但艺术是不等于公式的规律性的,反观念的现象是一种精神的体验,理所当然无观念不能不说也就代表着一种叫做“无观念”的观念。
观念方式的介入和流行符号的运用丰富了当代绘画的表现语言,所以作品自然就具有了当代性。但理解观念方式的作品,其论点与论据往往又来自于受众。杜夫海纳在题为《美学与哲学》的著作中说:“观众不仅是认可作品的证人,而且还是以各自方式完成它的执行者,要显现审美对象就需要观众” [2],说明接受者对于艺术作品的重要性。相对受众来说艺术就是作为一种对象存在于人类的生活之中,后现代的思潮现象中对艺术创作并不作至善至美的单一要求。不过,若干年后再看当下后现代思潮下的艺术或许是对从事艺术者的一种惋惜。
四、当今创作现象心态透视
早自工业革命以来,艺术品受用者与创造者的买卖关系逐渐成熟,注定发展成为一种收养关系,“这种状态下艺术家可以有几种反应,可以变成献媚者,采取保护人的观点,拥护现存的社会结构,设计出满足主顾的口味和虚荣心的艺术品,如此以来,艺术再也不能从社会的有机整体中吸取任何灵感和力量,它的结果就是艺术的逐渐衰落”[3]。受众的收藏意向,起源于不仅喜欢作品的画面信息也可能喜欢创作者个人的魅力,即作品涵盖了受众对其附加价值的崇拜,然而利益至上则导致伪艺术家增多了。在艺术市场繁荣的今天来看,除了探索艺术本质价值以外还要把其与市场认可度结合起来。艺术品产生之初虽然并不是作为商品而产生的,是人们生活中可有可无的一样物品,但当收藏者的财富有了富余后,也就诞生出专门从事服务于收藏者的作坊及艺人。那些还没有被市场认可的艺术家们一方面寻找入市的切入点,一方面寻找创作的新面孔来争取接受者以实现商品的价值。绘画样式千人千面的今天,表现的、写实的、综合材料等手法种类之多已不是几种风格就可以囊括的了的。是作用于着受众的视线,让观众在您的画面前停留几分钟?随着影视业的发达和受众对个性体验的要求可以明白,视觉观的强势正传递着二维图像下对受众兴趣的吸引力。中国这个几千年的古代文明在世界经济上飞速发展,让世界各地为之震惊,中国的艺术家在有了天时、地利、人和的条件下,艺术创作代表着一种与外界交流的信息通道与周围亲密联系,媒体的介入更使得受众减少了对作品接纳的诸多不便,艺术家一步步成为社会的宠儿时,引来了关注他们的代理商、批评家、策展人。这是艺术界发展的一种必然现象,是艺术家活动能力局限性的要求,也是市场经济发展派生的结果,当然也适应当代文艺活动的市场化发展。
从多数艺术家的现状来说,媒体与评论家左右着他们与受众的思想,这对于艺术创作来说当然不算好事,但现状如此。值得反思的是,艺术家的创作与受众的关系都是有自主的确定性,是向着发展新理论体系的可能性敞开着。库尔贝把过去的审美价值视为虚假的,虽不能被当时的审美理论接受,但后来被认可并做为代表人物,伦勃朗把油画技法从古典的间接引向直接笔触的肌理美,虽在当时被视为粗糙的艺术但历史会证明他的伟大。他们转向了与日益增长的社会意识更相吻合的新的美学价值。艺术是在运动中求发展,艺术家坚持自己的立场是最有说服力的,对艺术本质的执着追求才能体现创作者与受众的价值。
艺术创作的市场性接受潮流虽然使得艺术创作与受众双双呈现活跃的状态,也不免有泛滥的感觉。媒体能过早的将许多年轻的艺术家推上颠峰,享受成功的喜悦,同时也可能使正在艺术道路上耕耘的其他艺术家滑入被遗忘的角落。媒体的力量往往具有借力施人的反作用性,它是双面的,具有潜在的反向杀伤力。
收藏爱好者的增多使追求作品出售的艺术家也越来越多。当代许多青年艺术工作者在对创作的思考中带有一种尴尬的担忧,即作品有没有人购买的问题。当代艺术家是选择研究当代艺术的真谛还是选择迎合受众购买的欲望正是从艺者内心的矛盾。对受众的视觉感官来说,为了宣传炒作达到销售的目的而复制出大量近乎雷同的作品推向受众,其实是一种视觉强迫行为,这样能给处于动态的受众建立视觉的记忆,从而更快的占领市场。尽管海德格尔曾经说过现代艺术已经异化,漂离了它的本质,不再是原初的去蔽事件或真理发生的基本方式,令创作者似乎感受到些什么。但赢得了艺术市场也不是坏事,不管怎样这是对艺术创作价值的一种肯定。但要明白艺术过分的商品化是对艺术的永恒性和无止境探索性做出了简单的定义。我们应该关注的是,艺术它是走在时代前列的文化,人类的最高艺术应该是坚持人与人之间的和谐、热情与友善。
注释:
[1]邢建昌 姜文振《文艺美学的现代性建构》第47页 安徽教育出版社
[2]《萨特研究》第6业,中国社会科学出版社1989年版
[3]赫伯特·里德著 朱伯雄、曹剑《现在艺术哲学》第13-14页,百花文艺出版社
 

新媒体环境和微时代下对品牌营销创新模式的探讨

饶  弦
动画与数字艺术学院
 
伴随互联网新媒体技术的不断发展革新和各种新媒体途径不断涌现,信息量剧增使得信息获取碎片化, 使得广告营销“微”模式应运而生,如微博,微小说、微访谈,微信,微音乐,微游戏,微电影等。这些都预示着一个“微”时代的到来,这也正迎合了人们快节奏和逐渐碎片化的思想——传播快速和短小而精干的东西才符合现代人获取信息的习惯。那么如何利用现代创新手段传播品牌形象,特别是微模式视频对品牌传播的影响。同时,如何达到艺术表现形式与品牌营销的创新结合将是本文讨论的重点。
长期以来,品牌形象构建和营销都是一场持久战, 从CI策划到市场推广,再到品牌形象的统一化国际化,慢慢提升和扩张,都需要长期的市场行为,比如大部分时尚奢侈品牌都是通过几百年来树立和经营自己的形象。 如今在这个快节奏和竞争激烈的社会,人们开始利用快速的传播途径进行品牌推广和营销,想要达到快速推广品牌的目的。如今,随着技术的高速发展,效率的不断提升,各种新媒介的产生都会给人类的思维方式,生活习惯,身体机能和整个社会组织形态带来巨大变化。人们开始变得越来越‘快’, 比如快消品,快时尚,快文化等。同时新媒体环境导致信息传播‘碎片化’,受众又被划分为一个个小众群体,有各自的生活方式及价值观,加之快节奏的生活方式导致可利用的时间不断减少,使得人们的时间利用明显碎片化了,这样微模式便迅速兴起,成为广告营销的新阵营。这些微传播模式主要以电脑网络,手机和多媒体移动视频平台为平台,其传播信息的交互性、对于性等优势更加凸显。与观众的互动性比较明显,更有利于现代观众个性化和互动意识的要求。
电影广告随着“微”时代的到来而迅速兴起的广告形式,它不但迎合了现在大众网民的口味和习惯,加强了互动性,同时联系着广告商与视频网站、文化公司等各方面的共同利益, 所以在近一两年之内迅速发展,成为品牌推广的新宠。
中国的微电影应从胡戈的《一个馒头引发的血案》说起,这部以恶搞为目的的视频仅仅是微电影的雏形期,并无明确的商业目的。之后“微电影广告”时代便慢慢出现。一类是大品牌的精良制作,有明星参与的微电影广告,比如凯迪拉克的《一触即发》,《66号公路》;一种是由网站、视频平台组织筹划或普通爱好者所拍摄的作品。这些微电影广告一般成本很低、制作人员大多来自民间草根,以及非专业人士,如“筷子兄弟”的《老男孩》, 优酷的《11度青春》、新浪的《4夜奇谭》;另一种是学生的广告练习。微电影广告本身突破了原有的广告理念和模式,使广告呈多样化发展模式,其有着旺盛的生命力而且可以继续激化和延续。微电影广告不仅是一种广告模式,也是一种创作方式,一种精神理念,也是一种文化的传播方式。它可以作为一种启发和开拓创意的途径,帮助中国市场这个创意相对匮乏的领域,是十分有推动作用和意义的。当然对于尚处于初步发展阶段的微电影广告,还有许多的问题需要我们在实践中不断的去发现、探讨和解决。
与过去广告相比,微电影广告无论是在形式上、内容上、传播渠道上都需要有所不一样,这种艺术与营销的创新结合促使新的表现和模式的诞生。如何对微电影表现方式进行创新和品牌营销的完美结合呢?
首先, 品牌营销和传播为何青睐新媒体, 特别是微电影模式呢? 在传统品牌战略模式中, 一个品牌可能需要很多年才能树立起自己的形象, 再通过几十年甚至几百年才能让自己的形象走向国际。但新媒体的产生,传播速度的提升和范围的扩大,给营销模式带来了巨大的冲击。第二,网络广告的互动性强,亲和力强。微电影营销相比于传统媒介, 有着巨大的优势。借助于互联网进行传播的微电影,激发了受众参与互动的心理, 犹如病毒一样,被复制转发评论,极易造成大范围的宣传效果。第三,网络表现形式多种多样,易于创新,有利于塑造品牌个性,传播品牌文化。微电影抛弃了传统模式“填鸭式”营销或生硬的植入式广告, 将艺术融入商业营销,使品牌广告真正具有文化内涵,与品牌自身文化结合, 用创新的表现手法呈现。 同时,好的微电影是有一定的情感诉求,能在短时间内激发人们积极情感并达到一种共鸣的。
但微电影营销目前也面临了很多问题,比如整体尚不成熟,制作水平参差不齐,劣质微电影会大幅破坏和降低消费者感受; 其次是表现形式单一,如果是广告植入的手法就会影响消费者对品牌和产品的接受度,需要有创意的表现手法和艺术力; 再者,在信息碎片化时代,对于信息的新鲜感和兴奋点要求也越来越高,所以一个微电影如果不能在开头一段时间迅速吸引受众注意力,那么就可能被淘汰,无法分享和再传播。
企业要在几分钟内用独特的电影语言讲述一个令人记忆深刻的品牌故事并不是那么容易。 首先主题鲜明,契合当前社会情绪或普世价值观,引起受众共鸣,同时为广告增加趣味故事性,在无形中树立品牌形象和理念,并巧妙利用网络时代人人都急于表达的心理,激起用户转发和评论的冲动并达到传播品牌文化的目的。所以在进行微电影企业品牌传播时,创意的表现手法和内涵情感上的引人共鸣是微电影营销的关键所在。我们对近年来微电影产业中的种种案例进行分析,可以将产业中的微电影归纳为优质故事和品牌体验的结合。
从微电影构思开始,就把产品功能、品牌理念巧妙地渗入到一个好故事当中去。有完整故事情节, 就不会给人以植入式的广告感觉,而是一种更为高级的广告营销方法。微电影广告的内容普遍表现的是普通百姓的实际生活与情感,包括亲情、爱情和描绘当代年轻人的梦想和生活等等,微电影广告将感性的诉求方法用到极致,从而使得引起消费者情感上的共鸣。比如,拿姜文导的佳能《看球记》用普通百姓的故事配以创意的构思,几乎看不出广告痕迹来说,却在最后点睛起到广告的作用,感动的故事又与佳能“感动常在”的广告语巧妙地相呼应,这便是微电影广告潜移默化的效果。
如何创作优质的故事? 首先是创意吗,创意是微电影的灵魂。企业在视频内容的创造上要紧抓受众心理,让视频内容有卖点和看点。比如本田创意网络短片以“多米诺骨牌”的概念展示汽车的全部零件组合。在视频内容的创作上紧紧抓住了大众猎奇的心理。另外,娱乐性和趣味性是增强视频内容的有效武器,融合娱乐、热门话题、情感等元素的视频内容一般都具有更高的可观性和可传播性。而借势热点事件更能牢牢抓住观众眼球,有事件内容的视频更容易被网民传播。此外,在内容的制定上还要注重突出品牌的诉求点,有效地宣传产品或品牌特色,通过视频的传播在潜移默化中扩散品牌或产品的知名度和影响力。
然后,品牌在策划视频营销策略时,可以适当的使用让受众参与内容的模式,让受众与品牌进行互动,提升其参与度,实现视频传播模式由单向传播到双向互动的转变。这种模式也将品牌传递方式提升到消费者参与创造的高度,在增加品牌亲民化的同时,也会进一步深化传播效果。微电影想要在这信息爆炸的社会和这个极易审美疲劳的时代让自己脱颖而出,只有优秀的创意才能得到受众的注意和认可。专家指出,网民的创造性是无穷的,与其等待网民被动接收视频信息,不如让网民主动参与到传播的过程中。除了让受众参与到微电影构思制作外,还可以“让民众参与到广告中”。在广告的“后现代”理念中,广告没有受众,只有参与者。比如T-Mobile的“快闪”营销行为。在T-Mobile这两次营销事件中,平民化传播巧合的出现,是基于传播策略的深刻考虑设计出来的。因为围绕“人生即为分享”这一运动主题。具有特殊的传播意义,在树立品牌的同时给予大众更多的关怀。在T-Mobile的系列事件中,我们看到,广告是一种艺术,更是民众生活的一部分。互动营销的精髓就在“互动”二字,“互动”不是一种做作的沟通技巧,而是一种全新的传播理念。开放性的广告传播模式设计对广告效果十分重要。将这种开放式的互动的创意模式用在微电影中,让受众在不知觉的情况下参与其中,更有利于接受和传播。
综上所述,随着新媒体技术的不断发展和微时代的影响,企业应善于将微电影营销纳入品牌的整合营销传播系统。视频营销要以“内容为本”,内容决定了其传播的广度,企业需要有好的、有价值的内容,保证自己的视频是可以吸引受众主动传播的强力的“病毒携带者”。在内容的创造上要一有创意,增加娱乐性和趣味性,制造情感契合点,适时借势热点事件,抓住观众眼球,一手抓突出品牌的诉求点,这样才能既提升视频的可看性和可传播性,又有效地宣传产品或品牌。企业在布局微电影营销策略时要以“形式为器”,增强传播形式的互动性,提升大众参与度,实现视频传播模式由单向传播到双向互动的转变。品牌在坚持“内容为本、形式为器”原则的同时如能有效地整合其他社交媒体平台,加强传播的广度和深度,将更有助于低成本打造出强势品牌!
对于品牌而言,以品牌内涵为基础,通过创意表现,搭载品牌形象,并配合视频、图文等多种线上线下的互动形式,通过多渠道覆盖展开品牌的微电影营销,才更有威力。微电影可以挖掘受众心中无法实现又渴望实现得梦想通过艺术渲染,与受众情感上产生共鸣,并乐于相信这个品牌,微电影在特定的剧情下更好地表达出品牌气质使品牌形象得以提高。想要利用微电影来对品牌起到正面的传播,就必须要深刻了解消费者的内心需求,在微电影的情节上下功夫,与消费者进行情感沟通的过程中潜移默化地传播品牌价值,进而获得其对品牌的认同感。微电影作用于人的精神与心灵层面,要展现人们社会生活和对人性的深刻刻画,表现身边生活的琐事,记录人们社会生活和情感,以真正让受众为之共鸣,因此微电影虽然看起来很简单,但是好的微电影品牌营销却不容易,需要我们继续的探索。
参考文献:
每日商报.理性看待微电影营销,2012年9月2日
2012年.中国为电影发展趋势与营销价值分析
李婷.《微电影,往广告片方向一路狂奔》[J].镇江日报,2011.
牛萌. 《微电影成品牌广告营销新阵地,业内呼吁“提升门槛”》[J].新京报,2011.
王佳.《微电影:电影和广告的“混血儿”》[J].中国经营报,2011.

移动媒体时代动画与数字媒体艺术的新思考

王 瞻 宁
(华中师范大学武汉传媒学院·动画与数字艺术学院
 
  要:数字网络媒体环境下,动画与数字媒体艺术专业所依托与服务的行业正在发生急剧的变化,新的技术与应用不断涌现,渗透到我们生活的方方面面,使得我们专业的生存环境、服务对象、设计领域、设计语境及创意实现手段受到极大冲击,包容性、广泛性、交叉性、模糊性、融合化等等,是这个时代本领域各行业及新兴专业教育的显著特征。面对一个充满未知数的新时代,对动画与数字媒体艺术专业的建设展开新的思考与设想,试图探寻行之有效的改革方案。
关键词:移动媒体 互联网 动画 数字媒体艺术
  
移动媒体时代的到来,迅速赢得大众的呼应,改变着人们的生活方式和商业模式,也改变了我们的设计环境和行业生存状态,生活服务如此,文化服务也应如此。当面对年轻父母集会上一群人手一部智能手机或ipad玩着无聊游戏的儿童时我们深切地意识到,设计已经远远落后于数字设备与网络技术的进步,造成了文化产品缺失的现象。在移动媒体和网络社交平台环境下,孩子们和成年人都应该拥有适合他们的更多的选择,都应该有属于他们的文化产品服务,这个问题不仅仅是一个商业问题,更是不容忽视的社会问题。同时,在以读图、观影为主要信息传阅方式的移动网络平台上,艺术与应用的界限越来越趋于模糊,各种领域的信息传递都在向可视化方面倾斜,这对本领域各新兴专业来说,既是挑战,更是机遇。因此,在移动媒体大潮席卷而来之时,我们不能不对本领域专业的发展前景及方向进行新的思考。
一、移动媒体来袭对大众生活的影响
2014年1月21日互联网上出现一则消息引起轰动:资深媒体人、《南都娱乐周刊》主编陈朝华通过微博爆料,海尔发邮件通知媒体,今后不再向杂志投放硬广广告。在此之前,海尔集团董事局主席张瑞敏在公司年会上称,对海尔来说,无价值交互平台的交易都不应存在。……据悉,停止硬广投放后,海尔将继续投放杂志内文植入广告和新媒体广告。海尔成为首家放弃杂志硬广,转向新媒体广告的传统家电企业。对于海尔的这个决断,媒体这样评价:海尔放弃了杂志硬广,凭着海尔的影响力和示范作用,将会有越来越多的传统企业开始效仿海尔,纸质媒体丧钟敲响。
目前社会已经进入移动媒体时代。据美国皮尤研究中心2012年6月统计数据显示,超过半数年龄在65岁以上的美国人使用互联网和电子邮件。2012年9月28日,皮尤研究中心报告显示,手机和社交网络成为新兴的新闻获取方式,中国有3/4到2/3的人拥有智能手机,这个数据甚至超过美国的智能手机拥有率。手机广告研究公司InMobi发布的2011年第4季全球移动媒体内容观赏调查报告中指出,时年,消费者中有27%的媒体内容收看时间是在移动装置上进行,比例高于电视机(22%)。超过半数的行动用户(53%)透过移动装置购物;76%计划在未来1年内从事移动购物。42%的用户表示他们从移动广告得到新知。此外,66%表示他们对于移动广告、电视广告的信任感是相同的。InMobi指出,便于使用、易于使用、以及具备隐密性是移动装置使用频率上扬的三大因素。
从没有一种媒介像手机这样与人结合得如此紧密。研究人与电子设备之间关系的专家谢莉•特考(SherryTurkle)引申说:“我们借助我们喜欢的设备思考,我们喜欢我们借以思考的设备。设备与人的联系越来越紧密,正在变成使用者本人的延伸,成为使用者的标志”。比如微信群、朋友圈,所流转的信息已经经过筛选,都能够十分准确地表达某人的兴趣、爱好、生活状态以及社交群体状况,故而网上有一句流传很广的话:“了解一个人,从朋友圈可以看出来”。社交网络平台对人们生活的介入早已超越交友等社交需要,正在逐步以“O2O”“B2C”“C2C”等各种方式占领大众信息流通、衣食住行、社会服务等各个层面,开辟了新的商业竞争形势,比如2014年出现的“嘀嘀打车”与“快的打车”之争,以及马年春节期间遍及全民的“你微信了吗?”还有一个奇迹就是土曼T-Watch智能手表,在无广告,无软文,无功能介绍,也没有自媒体账号推送的情况下,仅凭借3张设计图、499元 /只的超低价预售在11小时预订售出18698只,订单金额达933.0302万元。这使得新兴的硬件极客公司土曼科技创下了微信朋友圈卖货的纪录,被誉为是一场真正的“极客营销”。
全球著名的信息技术、通信行业和消费科技市场研究机构StrategyAnalytics分析师JoshMartin指出“应用程式(App)市场已经成熟化,包括虚拟商品、程式内广告等将成为App开发商关注的焦点”。
这些变化都在影响着我们的专业以及它所依托的行业的发展,以日新月异来形容一点不为过,这与传统产业与专业有着极大的差别。
二、动画及相关专业的数字化生存
动画在中国的历史还是比较久远的,早在上世纪40年代,就出现了《铁扇公主》这样的优秀作品,影响了全亚洲包括日本在内的动画有志者。但在计划经济时代,动画作为上层建筑的组成部分,其创作和传播一直局限于影院播放的娱乐产品,同时由于被认为是面向低龄观众,其政治与商业价值低下而得不到重视,长期以来产能极低,对人才的需求当然也不旺盛。因此在2000年以前,中国开设动画专业的学校仅有北京电影学院,每年为美术电影制片厂定点培养10余名本科学生。2000年以后,面对动画国际外包业务兴盛,同时也是出于对国内市场丢失尤其是本土文化缺失的忧虑,行业内和社会上出现人才缺口巨大、大兴动画教育的呼声,国家对动漫行业的支持力度一再调高,我国动画专业自此出现前所未有的扩张。
随着数字时代的到来,动画由最初的娱乐载体逐渐发展成为一种表现形式和信息手段,广泛应用于生产、建设的各个领域,并受到追捧,除了我们熟知的动画广告以外,政策宣传推广、建筑可视化、虚拟楼盘、虚拟工程演示、虚拟及远程教学,军事、医疗、体育、城市规划等等各个领域的研究与演示应用都可见到动画的作用。早在几年前,我们在国外主流媒体播放的视频节目上,就频频见到以动画诠释高端科技成果的案例,例如美国国家地理杂志的大型纪录片《超大建筑狂想曲——希斯罗机场》一片中,采用独特的动画虚拟再现手段展示了希斯罗机场从设计、建造到使用的全过程,动画能够生动地展示出该建筑设计的种种创意和先进的科技性,整个影片因此明确而动感,获得极强的科技感、理性美和视觉效应,这种以数据为依据、以动态图形、虚拟现实及多媒体形式相结合的可视化表达方式,目前正在广泛应用于各个行业。据我们对行业的调研,许多大型动画企业正在向应用性动画产品方向转型,新的应用方向和前沿技术不断渗透进来,给动画行业带来无限的扩展空间。比如,武汉最大的动画企业“江通动画”,就衍生了一个新的子公司,建立了全仿真虚拟列车驾驶舱,开发铁路驾驶虚拟场景,专门为高铁、地铁培训驾驶员服务。
另外,在文化产品方面,动画应用也已经深入到移动终端之中,电子书的兴起在一步步吞噬纸质书的存在感。在苹果App应用中,2011年出现了美国Moonbot Studios出品的《The Fantastic Flying Books of Morris Lessmore》(莱斯莫先生的神奇飞书),集动画、手绘、交互、手机增强现实为一体,开发了印刷绘本、动画片、App应用程序、手机增强现实四种产品,其中动画片获得第84届奥斯卡动画短片奖,但更为精彩的是电子绘本(App)在文字、图画的常规模式下,加入了音效、交互、动画、重力等多种效果,大大丰富了绘本的感染力,此外还设计了在与印刷绘本集成的增强现实应用,给观众以全新的视觉感受,被认为开创了当代儿童读物的新模式。这个产品作为儿童读物,除开作品内容本身的正面效应,其通过艺术感极强的设计,在引导孩子们亲近移动媒体工具、熟悉人机交互方式、开拓多种可能性的创新思维及开拓视野方面表现出积极的考虑,都给予我们以无限想象的启示。
三、数字媒体艺术专业的发展及现状
数字媒体艺术专业,天生就是当代数字媒体与网络环境的产物,应该属于艺术设计门类最年轻的专业之一。上世纪90年代个人电脑及计算机辅助设计手段开始进入我国的设计行业,首先改变的是“剪刀加浆糊”的广告和印刷,运用最为广泛的《Photoshop》即是完全模仿平面设计大师的工作方式与流程设计的,为传统主流媒体的纸媒印前工作开辟了崭新的工作模式,从此艺术设计进入利用数字工具实现创意的新纪元。而数字媒体艺术专业的出现则是数字媒体兴盛及人类社会进入互联网时代的需要,出人意料的是,这个新事物以我们无法预料和控制的速度改变了整个人类世界。
数字媒体艺术是为数字媒体服务的,按照百度百科对数字媒体的定义“数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体,这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体……”,可以说凡是使用数字手段与传播平台的媒体形式都包容在其内,因此我们对这个专业门类的理解应该是涵盖面极为广阔,形式极为丰富,而且与当今信息传递、获取以及阅读、娱乐乃至生活、社交方式都直接相关,技术与艺术高度融合的一个大专业。
以新闻媒体为例。早在2008年10月,美国创立于1908年、拥有百年历史的《基督教科学箴言报》在官方网站刊登消息,宣布将于次年4月起停止出版纸质日报,专注于自己的网络版报纸。2013年08月07日中国新闻网报道“美国老牌报纸纷纷易主纸质媒体加速走向衰落”,其中提到《纽约时报》(nytimes)把麾下《波士顿环球报》及其它新英格兰媒体资产以7000万美元的低价出售,其出售价格不及20年前纽约时报公司以11亿美元将其买入时的十分之一。而以因率先独家报道“水门事件”并最终导致理查德·尼克松总统辞职而闻名于世、被中国受众所熟知的《华盛顿邮报》,也以2.5亿美元80年来首次易主,被《纽约时报》以“一个时代的终结”为题进行报道。美国北卡罗莱纳州立大学教授菲利普· 迈耶甚至在《正在消失的纸媒:在信息时代拯救记者》一书中,煞有介事地为纸质媒体定下了确切的死亡日期:“2044年传统纸媒媒体即将走向消亡,确切地说,是2044年10月,最后一位日报读者将结账走人。”
未来的新闻什么样?我们从获得普利策新闻奖2013年度特稿写作奖的《纽约时报》《雪从天降》新闻深度报道可见一斑。这是一篇描述滑雪爱好者遭遇雪崩的报道,制作团队花费了6个月的时间,深入事发地区采集第一手素材,以全新的传播形式和网络媒体平台(网报)集合了多种媒体手段,确定了手段服务于故事的原则,设计制作精良,图片视频生动写真,具有极好的节奏与可读性,将多媒体原创内容与新闻报道完美结合,因此广得受众欢迎,创下一周内浏览量超过350万点击率的记录,并获得普利策新闻奖2013年度特稿写作奖,该奖评审委员会在获奖理由中写道:“(《雪从天降》)对雪崩遇难者及解释灾难的科学的叙事使事件呼之欲出,灵活的多媒体元素的运用使得报道叙事更加如虎添翼”。这篇报道的口碑传播,正是来自于移动社交平台,其中四分之一的读者是从未上过纽约时报网站的新访客。
还有“数据可视化”尤其是较为年轻的“信息可视化”的迅猛发展,也是快于我们的预计。在当代,人们的阅读习惯发生了很大变化,长篇大论的文字表述与现实社会的快节奏格格不入,对普罗大众来说,详尽的分析与个人理解已经离他们的需求很远,比较容易接受的是直接的分析结果与艺术化的表述形式,信息数据化涉及制图学、图形绘制设计、计算机视觉、数据采集、统计学、图解技术、数型结合以及动画、立体渲染、用户交互等应用,其结果及信息传递效率与我们这个学科息息相关。在美国以“用思想的力量来改变世界”为宗旨的2009年度TED大会(指technology, entertainment, design在英语中的缩写,即技术、娱乐、设计)上多次出现“数据可视化”内容的演讲,以及在各大媒体上出现的可视化信息表达方式(信息图),足以说明其应用性的广阔。
其它交互、虚拟现实等新技术的出现和应用体验,促进对数字媒体艺术传统认识的超越和设计领域的拓展,也带来UI设计的全面介入。例如网页设计,经过四代设计风格和设计工具的转换,并伴随着个人电脑与移动终端的同步,出现了更多的多点触屏、互移互联、视频代替文本、信息游戏化、用户体验等等变化,仅就微信来说, QQ浏览器的开发,解决了从PC到微信的文件移动和信息发布问题,其它如360浏览器等也在努力满足微信客户的这个需求。另外,网页信息的社交媒体链接更是活跃异常,在美国是facebook、 twitter、 linkedin等,在国内则是微信、微博、人人网等等。无论社会媒体还是个人自媒体,都在想方设法扩大自己的信息影响力。可以设想,个人网络的多平台共享将是不可回避的,移动平台上事关互联网的设计内容页将成为设计师的重要设计内容。此外伴随4G的发展,移动终端进一步普及,基于云计算的云游戏概念将实现落地,全民手游时代即将到来,也给我们的数字游戏设计带来无限商机。
四、动画与数字媒体艺术专业的发展思路
当下不尽人意的现实是,我国的动漫行业并没有按照从上到下的意愿良性发展,国家支持了这么多年,优秀的产品寥寥无几,粗制滥造比比皆是(这个话题暂不属本文议论之列)。行业的不景气势必影响教育的发展,但并不意味没有人才需求,据我们的调研及行业反馈,行业依然需要大量具有实操能力的高端原创人才,2010年以来动画专业连续几年被挂就业红牌,实在是与行业需求的事实相悖的。我们从行业的前沿发展与人才需求来理性分析,就会发现,这种状况其实是与动画专业的办学理念与方向设置偏差有着直接关系,也就是说,我们培养的人才并未达到行业的用人标准。如今动画的创作疆界早已不再局限于影视产品,其应用性随着交互与虚拟现实技术的渗透,已经迅速扩大到各个行业,应用型动画在全社会的渗透将会影响到人们的生活各个层面。动画专业人才的知识结构也不再只限于动画设计和制作能力,将会产生更多的交叉性,新思维、新技术的介入将会愈加强烈,比如网络、移动媒体、交互、虚拟现实、工程概念、数据收集与分析能力、数据视觉化能力等等。可以说,如果我们的动画教学模式仍然还停留在以影视动画为主的狭小范畴,则必将走进死胡同。
同样,数字媒体艺术专业开办的历史虽然并不久远,当下社会对这个专业的认知度也还不够,但相关行业日新月异的变化,使得这个跨学科的新兴专业拥有了极为宽阔的包容性和扩展性,就我们目前的了解也远远无法预料未来的发展前景。数字媒体艺术专业以数字技术、互联网技术和多媒体技术为支撑,不仅涵盖了美术、音乐、影视、动画等艺术元素,也包含了出版、软件和信息服务等大众传播媒介,具有数字化、交互式、互动式,以及声音、视频和文字相结合的特点,是信息科学和传媒科学向文化艺术领域拓展、以及艺术向传媒领域渗透的交叉应用学科,数字媒体的学科体系建立在多种艺术与技术元素的合理搭配基础上,属于跨学科的学术领域。专业所依托的数字媒体行业拥有巨大的人才需求量,人才的知识结构和能力结构也远远超出了传统意义上的学科分界,出现更多的与传媒科学、计算机科学、移动网络技术、多媒体以及各种新兴技术手段交叉与融合的可能性,如果我们的教学依然还是固守旧有的艺术或设计教育观念,将无法满足行业对人才的需求。
根据以上认识,触发对以往教学模式与方向设置的反思,引发我们对专业发展的新思考,在今后的专业建设和教学改革中,专业方向和教育模式向应用性、专业性、职业化转型是势在必行的。据此,本领域各专业的改革思路集中于以下几点:
1.应用型人才培养目标的实现
厘清人才培养目标,对人才培养规格即素质结构、知识结构和能力结构组成
进行重新定义,坚持以就业为导向、面向未来的教学改革,以企业用人标准作为教学质量评价标准,优化完善教学体系与课程体系。加强机构建设,搭建多层架构的基层教学研究体系,促进学科专业建设、课程建设及教学改革。
2.学科建设和专业建设的顶层设计
根据国家和地区产业发展需求,贴近行业前沿技术发展,凝练、形成包括应用性动画、交互式电子绘本、信息(数据、工程)可视化、人机交互界面设计(UI)、新媒体虚拟演示等4~5个特色明显的研究方向。为开设更加贴近行业发展、体现时代特色、更加有针对性、符合行业人才需求的专业方向奠定基础、增添师资与教学储备。
3.探索校企合作的办学模式
依托本地区动漫产业和数字媒体文化机构,与企业建立长效、稳定与紧密的
合作机制,继续开展校企联合办学的模式探索,争取订单式培养试点,提高就业
竞争力,培养高层次的应用型动画与数字艺术设计人才。争取企业的教育投入,引入企业技术精英参与教学与指导,在课程中植入企业项目和赛事,加强实践教学环节,推动人才培养模式的改革
4.专业方向设置的职业化
为达到专业教学与产业链的无缝对接,深入调研本地区以及发达地区数字传
媒及动漫文化产业链的发展趋势及人才需求热点,及时调整、增设社会急需专业方向,优化、调整课程体系,向应用性、专业性、职业化、前沿化方向转型。
5.制订科学合理的人才培养方案
重新定义各专业知识体系,加大应用技术比重,增设工程控制及传媒科学类
课程,强化实践教学体系,夯实基础及理论知识,强化专业素质及能力培养,使学生具备突破媒体界限的思维和能力,以适应不同的媒体环境,尤其是适应手机媒体和互动网络等新媒体的发展。
6.建立基于工作过程的课程观
科学分布课程结构,按照行业工作流程形成课程模块,在实践课程环节内引入企业联合探讨实践课内容与教学方案,制定实践内容、课程标准与评价体系;在毕业设计阶段引入企业联合指导毕业创作,争取引入实际项目,同时参与毕业实习评价与答辩环节。依托高规格的实习基地,试行代入行业项目置换课程内容;
7.建立以企业为依托的第二课堂
以市场为导向的创作环境是学生们将所学知识应用到实践,快速适应社会和提供综合实践能力的重要环节。本领域各专业具有实践性强与技术知识更新快的特点,引导学生进入企业进行专业考察,体验并关注企业生产流程,对行业产生直观认识,建立专业归属感,培养主动学习意识。通过专业导师介入就业教育,对学生进行就业与专业学习引导,及早确定个人专业理想、就业目标与学习规划;
8.因材施教,分流培养
尊重学生的个人兴趣与个性发展,在专业及技能课程方面,调整必修、选修课程比例,区别知识点应知应会与深入强化的课时分布,将应知应会纳入必修课程,将深入强化纳入选修课程,根据学生就业规划与学习兴趣及专长,及早实现技术专攻和专业素质培育,使学生能够按照学习兴趣和就业规划分流完成能力培养,在有效课时内达到一定程度的专精,满足行业用人要求,待时机成熟,向教师工作室项目分流培养过渡。
结语
国家教育部提出关于部分高校向“应用技术型”转型的举措,对于具有应用型专业特点的本领域各专业来说,无疑是一次极好的发展机会。然而前提是对现实与未来的清醒认识,面对日新月异的设计环境与生存环境,首先需要对旧有教学模式的“破”,然后是探索新规则新模式的“立”,办出本领域各专业的教育特色,大胆改革与科学精神紧密结合,逐步达到产业链与人才链的无缝对接,打造社会需求高、优势特色突出、教学科研条件优越、专业实践能力强大、就业竞争力强、社会评价好的创意文化产业应用型人才培养基地。

学科建设理论探索综述

王乾榕
 
“戏剧与影视学”是华中师范大学武汉传媒学获批的首个省级重点(培育)学科,拥有该学科的独立学院在湖北省内只此一家。在多年的学科建设中非常重视理论成果的积累,拥有学科梯队合理,研究视角前沿的科研研究团队。主持、参与多项国家和省部级课题项目,出版了一系列有影响力的学术专著,在核心期刊上发表多篇学术论文,研究领域涉及戏剧与影视学前沿问题、基本理论、研究方法和教学研究,获得了省内应有的学术地位。具体有以下几大特色:
一、独树一帜的表演与影视美术设计研究
我校在湖北省独立院校中是唯一开设表演专业的高校,其中表演(演艺主持专业方向)也是由我校首创并率先在全国开办的实践性强、应用性广的新型特色专业,而戏剧影视美术专业的人才培养与文化产业项目开发也富于创新性。在科研方面重视实践与理论相结合,除涉及相关理论课题研究之外,侧重于戏剧影视、演艺主持等领域的文化产业项目开发,既培养人才,又致力于推进民族文化传承与创新的工作。形成了以张征、李世萍为核心的理论研究团队,2013年在各级期刊发表科研论文19篇。
二、优势鲜明的播音与主持艺术研究
本学科方向是湖北省独立学院重点培育专业、校级重点专业,专业人才雄厚,科研成果显著,已经形成了完善的理论研究体系和合理的理论研究团队,在以李敬一(原武汉大学教授、博士生导师)为学术带头人的引导下,该方向在理论水平上取得了显著的成绩。多篇论文发表于国内核心期刊并获奖。其中向俊的《新媒体背景下调查式电视深度报道的坚守与创新--<新闻调查>为例》发表于《新闻知识》(全国新闻核心期刊、北京大学中文核心期刊),并在由中国电视艺术家协会主持人专业委员会举办的2013年度全国节目主持人优秀论文评选中获得一等奖。
三、创作活跃的广播电视编导研究
本专业拥有一支学术研究经验丰富、年龄层次分布合理的研究队伍。专职教师全部具有硕士以上学历(其中有六位青年教师具有博士学位或博士在读)。为本重点学科理论研究水平的提高做出了重要贡献。刘九洲教授主持参与了教育部重点攻关课题两项、文化部重点课题一项;刘萍教授主持担任了湖北省教研课题一项;青年骨干教师中瞿文妍、屈定琴、邱晓璐、王子也多次获得过国家级专业领域创作奖项。
四、积极创新的动画与数字媒体艺术研究
我院动画与数字媒体艺术专业是湖北省独立学院重点培育本科专业,理论研究以探讨融合数字艺术、计算机艺术、信息设计与信息娱乐为一体的综合性学科为目标。方慧的《影视后期特效课程创新改革探讨》、杨竹音的《动画与影像的结合》、张冬瑾的《关于动画多学科交叉教育的思考》等13篇论文,丰富和提升了本专业的理论研究水平。
戏剧与影视专业除了已公开发表的20多篇学术论文,还征集了20余篇相关学科学术研究的文章,其中包括李敬一院长在武汉传媒学院省级重点(培育)学科建设研讨会上的发言,该发言从宏观上介绍了本重点学科现状并对建设学科特色提出了方案;科研处处长肖杏兵的《浅议科研团队建设》,就如何打造一支高水平的科研团队进行了的探讨,艺术设计学院院长李世萍撰写的《打造全媒体环境下的舞台美术特色专业》,对戏剧影视美术设计专业的发展方向提出了相应的方案;负责本年鉴编辑的陈晨老师对我校实验室设备方面的情况做了深入调查后撰写了《重点学科建设中实验室建设的重要作用及意义探索》。
 
 
 
 

附表
戏剧与影视学重点(培育)学科建设大事简略表
时  间 重要事件
2013年2月21日 戏剧与影视学获批为省级(重点)培育学科
2013年3月20日 戏剧与影视学省级(重点)培育学科揭牌
2013年3月20日 华中师范大学武汉传媒学院学科建设管理办公室成立
2013年4月2日 戏剧与影视学省级(重点)培育学科三年建设规划出台
2013年4月10日 韩国建国大学来我校交流访问
2013年4月11日 美国密苏里大学来我校交流访问
2013年4月30日 《光明日报》刊登《花儿为什么这样红-华中师范大学武汉传媒学院特色办学纪实》长篇报道
2013年5月23日 戏剧与影视学学科建设研讨会召开
2013年5月29日 华中师范大学武汉传媒学院学科建设领导小组成立
2013年9月26日 戏剧与影视学首批科研团队正式成立
2013年10月17日 戏剧与影视学征集项目答辩评审会召开
2013年10月22日 著名导演郭霁虹来我校讲学
2013年11月14日 青年教师科研培训会议召开
2013年11月21日 央视主持人鞠萍来我校讲学
2014年1月15日 2013版人才培养方案修订研讨会召开
 

后  记
 
经过近4个月的辛勤努力,戏剧与影视学学科建设年鉴终于与大家见面了。
我校戏剧与影视学自获批为省级重点(培育)学科以来,在学科平台建设、师资队伍提高、人才培养、科学研究以及服务区域经济社会发展方面均取得了很大的成绩,并受到《中国教育报》等媒体的关注报道。为全面真实反映过去一年中的学科建设成就,我们组织力量编写了本年鉴。
在年鉴编写过程中,新闻传播学院、播音主持艺术学院、动画与数字艺术学院、表演艺术学院、艺术设计学院的领导和老师给与了大力支持。代辉、白云玲、向俊、陈晨、张漫、张冬瑾、沈洁、郑雅丽、徐晓璐、王乾榕收集整理了丰富的基础文字、图片材料,付出了辛勤的劳动,在此,向各位老师致以诚挚的谢意!
本年鉴由李敬一教授统筹策划,肖杏兵完成统稿,范自力、熊吉负责整理校对。由于编者能力有限,经验不足,难免挂一漏万,存在不足,敬请各位专家给予指导和批评。
 
 
                                          学科建设管理办公室
                                               2014年6月